Una serie documental que repasa los 27 años de encarcelamiento de Mandela, así como el movimiento mundial y la campaña internacional que contribuyeron a su liberación.

Hay muchas cuestiones que desconocía cuando empecé a ver esta serie documental. Sobre todo las matanzas de niños y jóvenes en Soweto, y los asesinatos de la policía del gerifalte afrikaner, Balthazar Johannes Vorster a Biko y otros luchadores contra el apartheid, también el boicot de activistas durante el tour del equipo sudafricano de rugby por Europa a causa de su racismo.

Cuando la dictadura de Pretoria asesina al líder Steven Biko por alimentar la dignidad de los africanos, motivarles para dejar atrás el miedo y abrirse camino para la liberación de la esclavitud, el impulso a los sueños de una juventud negra que carecía de ellos, me emociono.

Son brutales las escenas del funeral de Biko, aunque también los testimonios de Winnie, su tortura, y los planos de Mandela en la cárcel de Robben Island, la ternura de las felicitaciones de niños y niñas por uno de sus cumples, y los funerales de las víctimas de la represión de Soweto.

A Biko lo conocí muy joven gracias a la película “»”Grita libertad“»” cuando tenía 17 años. El film lo dirigió Richard Attenborough.

Denzel Washington interpretó con gran acierto a Biko.

Su impacto como película no surge tanto de la amplitud de su enfoque como de la inmediatez desgarradora de su tema y del heroísmo moral de sus atractivamente interpretados e idealistas protagonistas.

“Free Nelson Mandela»: la épica de la lucha antiapartheid

¿Qué historia narra ‘Free Nelson Mandela’?

En el episodio primero, «La supremacía blanca», cuenta su condena en 1964 y el auge del movimiento contra el apartheid.

En el capítulo segundo, «Free Nelson Mandela», el director, James Rogan, explora cómo la canción de protesta de Jerry Dammers se convirtió en un himno mundial.

En el capítulo tercero, «The Whole World Is Watching» , Rogan desgrana la caída del apartheid y su camino hacia la libertad.

La lucha contra el apartheid en Sudáfrica la conocí en la superficie en los años ochenta mientras estudiaba BUP en el colegio León XIII de Málaga. Para la clase de dibujo, azuzada por una extraña exaltación adolescente, afán de protagonismo, rebeldía contra la autoridad, hice una instalación de un policía aporreando a un joven negro sudafricano. Sabía muy poco de la lucha contra el apartheid que se libraba en Sudáfrica, pero la película “»”Grita libertad» me había rajado el corazón y quería aportar mi granito de arena aunque solo fuese en la clase de dibujo. La directora del cole me preguntó, y yo solté alguna estupidez solemne de la que luego me avergoncé profundamente. Al mismo tiempo, me sentí orgullosa por haber creado mi instalación en un lateral de la clase de BUP, cuya puerta daba al campo de futbol de tierra del colegio León XIII.

La canción ‘Free Nelson Mandela’

La canción: Compuesta e interpretada por The Special AKA (liderada por Jerry Dammers), “»”Free Nelson Mandela” se convirtió en un himno global de protesta contra el apartheid y por la liberación del líder sudafricano durante los años 80.
La lucha y el encierro: Mandela fue condenado a cadena perpetua en 1964 tras el Juicio de Rivonia y pasó 27 años en prisión (1962–1990) antes de ser liberado en 1990 gracias a la presión internacional y la movilización social,

En el documental, trajeado y con barba recortada, Mandela declara su intención de acabar con la «supremacía blanca» en las afueras de la sinagoga donde fue juzgado por traición, en Pretoria. «Siempre hemos visto como algo malo que un grupo racial intente dominar a otro», destacó el entonces abogado de 38 años.

Tan solo seis años después, Mandela fue arrestado e ingresó en prisión. Estaría encarcelado durante 27 años hasta que, tras ser liberado, se convirtió en el primer presidente de Sudáfrica elegido de forma democrática. Falleció en su tierra natal en 2013, a los 95 años.

¿Dónde ver ‘Free Nelson Mandela’? En Movistar+.

Nuria Verde Hidalgo, autora de este blog, ciclotímica y apasionada de la vida. Ama escribir. Recientemente, la escritora y periodista ha publicado, Euforia, (Ediciones Azimut, 2025), y una entre catorce, El tercer hombre (Ediciones Silex, 2024) En 2020 publicó la novela El verdadero tercer hombre (Ediciones del Viento), en 2021 Los crímenes de Atapuerca (Caligrama), y en 2007 publicó Cómo crear una serie de televisión, con Gonzalo Toledano (Ediciones T&B), su primera incursión en la teoría y práctica del guion televisivo. En cuanto a su formación, es licenciada en Periodismo por la Universidad Complutense. En 2010, fue finalista en los Premios Goya con su corto, Terapia.

Tienes algunas de mis novelas en Wattpad de forma gratuita.

Una tarde tranquila, monótona de domingo, impregnada de esa extraña melancolía azulada que tienen las tardes de domingo, me tropiezo con el comienzo de la película ‘El cazador’ de Michael Cimino en TCM y me salva la tarde. Luego vendrá la derrota del Atleti a manos del Barça que veo con mi hijo. Pero ese momento de debacle aún no ha llegado.

Intuyo que las obras maestras, y ‘El cazador’ lo es, son obras maestras porque me siguen emocionando aunque no veas las películas por primera vez. Es lo que me pasa a mí. Siento el eco de pérdida y alegría y miedo porque sé lo que va a venir durante la celebración de la boda de Nick (John Savage) y Anni, rodada a lo Coppola, como si tú estuvieras ahí dentro, alargándose sin miedo para que te impregnes de detalles y sensaciones, para que conozcas a esos amigos y sus novias, en un guion en el que las miradas son tan importantes, esas miradas de Robert De Niro borracho en la barra del salón de bailes mientras mira bailar a su amigo con la chica de la que está enamorado, Meryl Streep.

El cazador es buen cine del que vale su peso en oro. Me siento cercana a estos tíos que no podían ser más lejanos a mí y a mi experiencia. ¿Qué sé yo de un grupo de amigos de origen ruso que trabajan en una fábrica, se divierten, se emborrachan y salen a cazar al bosque antes de que la guerra de Vietnam les destroce la vida? Nada. Pues Cimino hace que los conociera de toda la vida.

‘El cazador’: una obra maestra que vuelve a hacerme llorar

—No voy a Vietnam por mi problema de rodillas, ya lo sabes —dice George Dzunda.

Christopher Walken le lanza una mirada y no dice nada. Esa mirada ya lo dice todo.

En la primera parte, el guion es naturalista. Asistimos a la unión de un grupo de amigos en el que uno daría la vida por el otro. La fábrica, las juergas en el bar del pueblo y la frase premonitoria de Walken cuando saben que ya se van a Vietnam.

—Amo este pueblo. No me dejes allí, tráeme de vuelta.

La mirada llorosa, alcohólica de Robert De Niro es expresiva. Cimino es Emile Zola,Stephen Crane, en la primera parte de ‘’’El cazador’.

No nos engañemos, porque ‘El cazador’ no va de la guerra, va de la amistad, de cómo esa amistad se rompe sin acabar de romperse por culpa del sufrimiento en Vietnam.

Es esa incapacidad de recuperar lo hermoso de nuestra juventud, nuestros momentos dorados, porque el tiempo y la vida se encargan de estropear lo más valioso.

Es un escalofriante canto a la supervivencia.

Cimino dispara a la parte más purulenta del conflicto de Vietnam. Un filme que tiene a la desesperación como principal protagonista. Un cazador acude a la guerra convencido de poder demostrar sus dotes: los animales son sustituidos por hombres. Más tarde descubrirá que la única víctima es él mismo. Bien realizado, mejor montado y violento hasta la exasperación.

Historia de desencantos y frustraciones sobre las experiencias de tres hombres que se alistan en el Ejército para luchar en Vietnam, discutible en varios aspectos y violento como el que más, pero perfectamente dirigido e interpretado, lo que contribuyó decisivamente a que obtuviera cinco brillantes y merecidos Óscars. Imprescindible.

‘El cazador’: una obra maestra que vuelve a hacerme llorar.

¿De qué va? Tres amigos, amantes de la caza y que trabajan como obreros en una fábrica de fundición de acero de Pensilvania, pasan juntos las últimas horas antes de despedirse para ir a luchar como voluntarios a la guerra de Vietnam, un conflicto bélico que les cambiará a todos la vida para siempre.

¿Dónde la puedes ver? En TCM

Lo mejor: Que me siga emocionando muchos años después.

Lo peor: Puede ser discutible en algunos aspectos.

¿Con quién verla? Con adolescentes para reflexionar.

Nuria Verde Hidalgo, autora de este blog, ciclotímica y apasionada de la vida. Ama escribir. Recientemente, la escritora y periodista ha publicado, Euforia, (Ediciones Azimut, 2025), y una entre catorce, El tercer hombre (Ediciones Silex, 2024) En 2020 publicó la novela El verdadero tercer hombre (Ediciones del Viento), en 2021 Los crímenes de Atapuerca (Caligrama), y en 2007 publicó Cómo crear una serie de televisión, con Gonzalo Toledano (Ediciones T&B), su primera incursión en la teoría y práctica del guion televisivo. En cuanto a su formación, es licenciada en Periodismo por la Universidad Complutense. En 2010, fue finalista en los Premios Goya con su corto, Terapia.

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Sin duda. Brad Ingelsby, el creador de «Mare of Easttown» lo ha vuelto a hacer. Cuando me enteré de que había una nueva serie de Brad, di palmas con las orejas. Increíble, dosis masivas de droga contra el desesperado cansancio que se abate sobre mí durante la noche. Y encima con Mark Ruffalo de prota, que está siempre excelente haga lo que haga, al que descubrí en la película de Isabel Coixet «Mi vida sin mí», aunque ya había trabajado antes en pelis como «Puedes contar conmigo». Mi gozo en un pozo. A disfrutar, nena, que la vida son dos días y tú ya has vivido uno y medio.

Sin embargo, hay una costumbre en HBO que me irrita. Me cabreas mucho, HBO, que lo sepas. También Movistar +. Ojo al dato con la cabronada: en la era de los maratones seriéfilos, resulta que te ponen un capítulo cada semana, con lo cual, claro, te dejan con el mono, esperando tu próximo chute de ficción. ¿Es «Task» la mejor serie del año?

Me gusta cómo el guionista trata el tema de un poli corrupto: en vez de caer en el estereotipo, lo humaniza, lo llena de dolor, le pone una hermana y unos sobrinos que lo quieren, una madre que está en una buena residencia en vez de una de mierda porque él lo ha pagado. Por detalles así me encanta Ingelsby, un sabio de la naturaleza humana.

El guionista establece un arco de conflicto moral y de lucha interna en el personaje interpretado por Mark Ruffalo. ¿Puede perdonar a su hijo después de lo que ha hecho? Aquí aparece el tema de la paternidad herida, que se ramifica en el acogimiento de Sam, el niño perdido. Se establece un paralelismo con «Mare of Easttown», en el que Ingelsby se centraba en el tema de la maternidad herida. En dicha serie, Kate Winslet se enfrenta al dilema: ¿soy capaz de afrontar el suicidio de mi hijo y dejar atrás la culpabilidad?

Tanto Task como Mare of Easttown son series profundamente humanas, que no juegan en la superficie, que no hablan de oídas, que no buscan los fuegos de artificio.

Las claves de Brad Ingelsby como guionista

1. Brad Ingelsby explora comunidades rotas en las que se establecen lazos familiares de doble dirección: amor y opresión. También trata el tema de la fe y el duelo por la muerte de seres queridos.
2. Brad se inspira en modelos reales a la hora de crear a sus personajes. Por ejemplo, el protagonista de «Task», Tom Brandice, interpretado por Mark Ruffalo, es un ex sacerdote que tiene conflicto con la fe y el duelo. Está inspirado en un familiar de Ingelsby.
3. La banda «Dark Hearts». Esta banda de moteros que trafican con fentanilo está basada en los «Warlocks», que se sitúan en Chester County, en Pennsylvania.
4. Precisión profesional en el guion de «Task». Los guionistas reciben asesoramiento técnico por parte de la policía para asegurarse de que cada detalle sobre la investigación criminal, las escenas en las que se trafica con droga, y el simple hecho de sostener una pistola no cantaran la traviata.
5. Contexto en la época. El guionista enclava «Task» en una época poscovid. Se han hecho referencias a problemas de salud, problemas mentales a raíz de dicho virus. Las consecuencias de la pandemia están presentes en los guiones de la serie.
6. La atmósfera es local. La historia se centra en la idiosincrasia de Pensilvania, de sus barrios obreros, de la vida de la policía.
7. El guion se basa en profundizar en unos personajes de carne y hueso antes que contar un true crime.

Hay una sensación de verdad, de humanidad compartida, de cargas de profundidad (la imposibilidad del perdón para un agente del FBI que ha sido sacerdote dota de hondura al personaje de Mark Ruffalo).

Me recuerda al mejor Vince Gilligan en Breaking Bad, solo que Brad Ingelsby, para mí, juega en otra liga.

Sí, Brad Ingelsby vuelve a casa, Pensilvania. Y vuelve en plena forma.

¿Dónde puedes ver «Task»? En HBO.

¿De qué va? 1 temporada, 7 episodios. Tiene lugar en los suburbios obreros de Pensilvania y sigue a un agente del FBI al mando de un grupo especial. Su objetivo es poner fin a una cadena de robos en casas de drogas protagonizados por un incauto cabeza de familia. Ojo al dato: la serie ha sido renovada para una segunda temporada.

Lo mejor: Hay acción de alta intensidad, pero los momentos más emocionantes son los más tranquilos.

Lo peor: Vamos a ver si aguanta una segunda temporada.

Nuria Verde Hidalgo, autora de este blog, ciclotímica y apasionada de la vida. Ama escribir. Recientemente, la escritora y periodista ha publicado, Euforia, (Ediciones Azimut, 2025), y una entre catorce, El tercer hombre (Ediciones Silex, 2024) En 2020 publicó la novela El verdadero tercer hombre (Ediciones del Viento), en 2021 Los crímenes de Atapuerca (Caligrama), y en 2007 publicó Cómo crear una serie de televisión, con Gonzalo Toledano (Ediciones T&B), su primera incursión en la teoría y práctica del guion televisivo. En cuanto a su formación, es licenciada en Periodismo por la Universidad Complutense. En 2010, fue finalista en los Premios Goya con su corto, Terapia.

«Euforia». ¿Te vas a perder este viaje emocional de dos estupendas amigas a Grecia del verano de 1993?

Tienes «Los crímenes de Atapuerca», (Caligrama, 2021) en Wattpad.

Claves para enganchar al espectador de la película ‘Incontrolable’

Se llama ritmo. Aunque ya está inventado, es muy difícil de conseguir en un guion porque el riesgo de caer en la tumba del aburrimiento a la hora de escribir es tan alto que da vértigo en la tripa. La película «Incontrolable» consigue que no mires el reloj mientras dura su metraje.

La historia apesta a verdad y a tensión interna y externa, sin jamás cargar las tintas. Recoge la mejor tradición del cine inglés realista, sin escapar de las diversas capas que oculta la realidad y la interpretación de la misma. No se queda en la superficie. No es un vídeo de TikTok. No es motivacional, no hay un exceso de optimismo y venga, no pasa nada edulcorado.

La película se desarrolla en un contexto muy concreto. Finales de los 70 en un barrio obrero en una ciudad escocesa. En ese contexto, en el colegio sobre todo, impera el castigo físico y la exclusión absoluta del diferente. El director del cole castiga física y duramente a John porque es incapaz de verle. La idea de que sufra un síndrome y no protagonice un acto de desvergüenza ni se le pasa por la cabeza.

La persona más allá del paciente

Es una historia sobre cuando se siente que el mundo no tiene un lugar para ti. John Davidson, a los quince años, se despertó en una Escocia que no entendía; lo que sufre el protagonista de la historia.

Es una comedia dramática social inglesa con toques a lo Ken Loach, pero más sentimental, menos cruda.

El acierto de los actores es absoluto. Primero está el protagonista, John, interpretado por un actor de origen español, Aramayo.

Claves para enganchar al espectador de la película ‘Incontrolable’

El punto de arranque es el presente con una secuencia lo suficientemente apetecible y novedosa que te engancha. Pero eso es solo el principio. Justo después volvemos al pasado, y le digo al guionista que la secuencia en la que el protagonista hace de portero no acabe mal. Y no lo hace. El protagonista ya nos ha enamorado o al menos interesado y tira de nosotros como un caballo pura sangre, sin mirar la vista atrás.

¿Esto es difícil en guion? Dificilísimo. Porque se trata de dar profundidad y ritmo, profundidad y ritmo, sin perder de vista la realidad, economizando en palabras para hablar con la imagen, presentando no solo al protagonista y su familia, sino también su conflicto interior y exterior.

Uno de los aspectos interesantes del guion se halla en la primera secuencia de ‘Incontrolable’: La reina de Gran Bretaña, Isabel II, le da al prota una medalla y sufre un ataque de ansiedad porque teme insultarla, hacer gestos inconvenientes, hacer el ridículo. A partir de ahí, de esa secuencia de conflicto interior y exterior entre el protagonista y su madre, un anzuelo ya se ha prendido en mi cerebro y tira de mi atención.

Otro aspecto a destacar del guion es que descubrimos el problema que tiene al mismo ritmo del joven niño, en una época donde se tenía cero comprensión, inteligencia, conocimiento acerca de estos problemas neuronales.

Tras ver tres secuencias de inicio, tan solo tres secuencias, intuyo que voy a ver «Incontrolable» hasta el final. No solo eso. Sé que voy a escribir un post acerca de su guion porque me llama la curiosidad y me aporta algo diferente.

Intuyo que el tratamiento del síndrome de Tourette en ficción es diferente porque, hasta ahora en ficción, la óptica desde la que se mira la afección es más cómica que dramática.

En ‘Incontrolable’ hay una amalgama de drama e inteligencia. Hay una comunión total con el programista, aunque no esperéis innovación bestial en el guion ni una aproximación original. Es un drama hecho a la vieja usanza que apela a los buenos sentimientos y cuyos pilares, una vez más, son, además de una dirección de arte adecuada y una realización al servicio de la historia, dos: el guion y los actores y actrices.

¿Quién es el guionista? Se llama Kirk Jones. Es eficaz y maneja el drama y la comedia con un equilibrio inteligente. Es el autor del guion de ‘Mi gran boda griega II’ y ‘Despertando a Ned’. Esta última película fue su debut y no la conocía. La historia de Tullymore es la de un pequeño e idílico pueblo irlandés cuya tranquilidad se rompe cuando a uno de sus 52 habitantes le toca el primer premio de la lotería. Se trata de un anciano sin familia que es encontrado muerto ese mismo día con el billete premiado entre las manos.

No se puede respetar ni apreciar lo que no se conoce, y el síndrome de Tourette todavía es para muchos una incógnita. Se sabe, según distintos estudios epidemiológicos, que la prevalencia global de este trastorno en la población de cinco a 18 años oscila entre el 0,3 y el 3,8%. Suele ser más común en hombres que en mujeres.

Hay que aprender a ignorar ciertas miradas ajenas.

En referencia al diagnóstico del síndrome, el experto remite a los criterios diagnósticos que ofrece la quinta edición del Manual Diagnóstico y Estadístico de los Trastornos Mentales (DSM-5, 2013):

-En algún momento ha habido tics motores múltiples y uno o más tics vocales, aunque no necesariamente al mismo tiempo.

-Los tics pueden aumentar o disminuir su frecuencia, pero persisten durante más de un año desde que apareció el primer tic.

-Comienzo antes de los 18 años.

-La perturbación no es debida a los efectos fisiológicos directos de una sustancia (por ejemplo, cocaína) o de una condición médica general (por ejemplo, la enfermedad de Huntington o la encefalitis posvírica).

“Es muy frecuente que el ST se dé con otros trastornos del neurodesarrollo. El 90% de los casos de personas diagnosticadas de síndrome de Tourette se asocia a sintomatología principalmente de Trastorno por Déficit de Atención e Hiperactividad (TDAH) y de Trastorno Obsesivo Compulsivo (TOC

Robert Aramayo pasó 3 meses preparando intensamente su personaje en ‘Incontrolable’, basado en la vida del joven escocés John Davidson.

Había leído en ‘El País’ acerca de su actor protagonista. Es de origen español y pensé en entrevistarlo. Luego era una peli británica; no sabía si venía a España, se me quitó la idea de la cabeza. Por muy alucinante que pueda parecer, me fijo en mi vida para elegir lo que veo; me determina mi estado de ánimo. El síndrome de Tourette siempre me ha interesado.

Claves para enganchar al espectador de la película ‘Incontrolable’,

Vamos por partes. ¿Qué es el síndrome de Tourette» El síndrome es decir obscenidades, insultos de forma impulsiva, sin control alguno, hacer gestos involuntarios.

El síndrome de Tourette (ST), en honor al neurólogo Georges Albert Édouard Brutus Gilles de la Tourette (1857, Francia), es un trastorno neurológico en el que destaca una característica importante: la heterogeneidad. “Se caracteriza por la presencia de múltiples tics motores y uno o varios fónicos. Los primeros suelen ser movimientos involuntarios repetitivos bruscos de cabeza u hombros y los segundos, pequeños ruiditos o chasquidos. En algunos casos más graves, pueden ser palabras complejas como insultos.

¿Dónde puedes ver «Incontrolable»? En Movistar+.

¿De qué va? La historia real de John Davidson. Diagnosticado con el síndrome de Tourette a los 15 años, señalado como loco por sus compañeros -dos de sus principales síntomas son sus espasmos y su incontinencia con los insultos-, John luchó con una condición que pocos conocían. Ya adulto, hizo campaña en favor de las personas con síndrome de Tourette.

Lo mejor: La interpretación de Aramayo de un personaje tan complicado. Me conmueve.

Lo peor: Vamos a ver si no hay una secuela o versión española.

Claves para enganchar al espectador de la película ‘Incontrolable’.

Nuria Verde Hidalgo, autora de este blog, ciclotímica y apasionada de la vida. Ama escribir. Recientemente, la escritora y periodista ha publicado, Euforia, (Ediciones Azimut, 2025), y una entre catorce, El tercer hombre (Ediciones Silex, 2024) En 2020 publicó la novela El verdadero tercer hombre (Ediciones del Viento), en 2021 Los crímenes de Atapuerca (Caligrama), y en 2007 publicó Cómo crear una serie de televisión, con Gonzalo Toledano (Ediciones T&B), su primera incursión en la teoría y práctica del guion televisivo. En cuanto a su formación, es licenciada en Periodismo por la Universidad Complutense. En 2010, fue finalista en los Premios Goya con su corto, Terapia.

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Es de noche. Es sábado y G. aterriza en el salón, se tumba en el suelo y dice:

—Quiero ver una de terror.

—¿Cuál?

No soy muy fan del género, la verdad; pero cuando me dice la película, me entusiasmo.

—Déjame salir.

Ah, he leído mucho acerca de ‘Déjame salir’.

Tenía unas ganas locas de verla. Resulta que está en Amazon Prime Video. Me tiro a la piscina. Tenemos el tiempo justo antes de preparar la cena a nuestro hijo.

‘Déjame salir’ combina el terror psicológico muy original con una sátira social corrosiva de una sociedad blanca, envejecida, y rica.

Hace una crítica mordaz a los afroamericanos que se han asimilado a los blancos para quedar bien y evitar problemas. El típico negro propio del libro «La cabaña del tío Tom».

‘Déjame salir’ reinventa el género de terror, aunque es también una comedieta, no hay sustos, sangre, miedo, terror rojo y negro. Es importantísima la perspectiva desde la que se aborda el guion: el racismo.

El increíble debutante Jordan Peele ha compuesto un peliculón con semejante premisa, la visita de fin de semana a la casa familiar de una chica blanca con su novio negro, mismas características políticas paternas, votantes de Barack Obama, pero esencias cinematográficas bien distantes: Déjame salir es una paranoia de terror político, de aspecto exterior casi juvenil y fondo malévolo, maduro y trascendente.

Al igual que en “The Sinner» la cuestión racial es la clave del guion, estructura su espina dorsal y la historia no se puede entender sin ese componente. Lo brutal es darse cuenta de que el terror se asienta en el miedo social, en una película que exhuda talento por todos sus poros.

—Yo me imaginaba que iba a ser más moderno.

—A lo mejor, la modernidad es esto —dice G.

¿De qué va? Un joven afroamericano visita a la familia de su novia blanca, un matrimonio adinerado. Para Chris (Daniel Kaluuya) y su novia Rose (Allison Williams) ha llegado el momento de conocer a los futuros suegros, por lo que ella le invita a pasar un fin de semana en el campo con sus padres, Missy (Catherine Keener) y Dean (Bradley Whitford). Al principio, Chris piensa que el comportamiento “demasiado” complaciente de los padres se debe a su nerviosismo por la relación interracial de su hija, pero a medida que pasan las horas, una serie de descubrimientos cada vez más inquietantes le llevan a descubrir una verdad inimaginable.

Lo mejor: Es una peli de culto.

Lo peor: No te esperes una peli de terror con los clichés del género porque este film juega en otra liga.

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¡Qué pedazo de serie es ‘Slow Horses’, la ficción que se emite en Apple TV! Su ritmo endiablado, su tensión psicológica (hay muy poca violencia física), el montaje con un guion basado en tres puntos de vista en paralelo, el gran Gary Oldman en su mejor papel; solo recuerdo dos que me impresionaran tanto como el de Joe Orton en «Ábrete de orejas», «Meantime» (una crítica brutal a la era Thatcher) y, por supuesto, «El instante más oscuro». Me engancho tanto a «Slow Horses» que ilumina mis noches azules de octubre.

Slow Horses es una serie para degustar a chupitos, sabiendo que estás viendo una ficción diferente a las astracanadas disparatas de los sospechosos habituales.

Brutal, sardónica, inteligente, el guion destila toneladas de ironía, sarcasmo, mala leche de la boca del gran Gary Oldman, un actor que me flipa, pero que se me desdibujó en ‘Drácula’ de Coppola, y ahora ha vuelto en plenas facultades para hacer gozar al mundo de lo que es un actor inglés de verdad.

Helena Pita, mi compañera en Prado del Rey, en «La aventura del saber», me recomienda ‘Slow Horses’. La casa de la ciénega le recuerda a la redacción en la que trabajamos. ¿Quién sería Gary Oldman? Ah, misterio. Prefiero un trillón de veces la calidad excéntrica de La ciénega al lujo lustroso y frío de los perros, el lugar donde reina con ese personaje que se come la actriz británica Kristin Scott Thomas.

Me engancho tanto a «Slow Horses» que ilumina mis noches azules de octubre

Toneladas de humor negro, galones de talento. Voy por la primera temporada, pero llegaré al último episodio de la temporada final porque Slow Horses es tan buena que me da escalofríos.

¿Dónde puedes ver «Slow Horses»? En Apple TV.

¿De qué va? 6 temporadas, 36 episodios. Después de una misión de entrenamiento fallida y públicamente vergonzosa, el agente británico del MI5, River Cartwright, es exiliado a Slough House, un purgatorio administrativo para los marginados del servicio.

Lo mejor: El humor negro y la originalidad como serie de espías y como comedia laboral muy divertida. La concentración que necesitas para seguir la historia. No es superficial ni banal.

Lo peor: A ver, ojalá no pierda fuelle.

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«Puan» me alegra una noche triste, desanimada y cansada, en la que busco una película para pasar un buen rato y ya se me han acabado los episodios de Los años nuevos, serie a la que me he hecho adicta. Encuentro «Puan». Mi madre me la había recomendado porque había visto la peli con su amiga Charo en Málaga. Uno de los placeres de mamá es ir al cine y luego tomarse algo en una tetería. «Puan»: humor, crisis, filosofía en Buenos Aires.

Siempre me ha gustado mucho la filosofía y en la película está a buen nivel, como reza el pitch de «Puan»: «una comedia filosófica de proporciones existenciales». Heidegger y la nada y el algo, el sentido de ser; Heráclito, el todo fluye y empezamos a morir desde que nacemos, la muerte de Sócrates y su influencia en su discípulo, Platón; Rousseau y «El contrato social» (el hombre nace libre, pero luego vive encadenado»); Parménides y su vía de la verdad, donde se ocupa de «lo que es» o «ente», y expone varios argumentos que demuestran sus atributos: es ajeno a la generación. En fin, una delicia humorística y con una dosis alta de humanismo que me apetece inocularme en vena.

Y lo que he sonreído porque me identifico totalmente con Marcelo, un profesor dedicado, que lleva años dedicado a dar clase de Filosofía, gordito y añoso para lo que se estila, que cuando muere su mentor y director de cátedra, se siente amenazado por un colega más agresivo y brillante de diferente manera que él: Rafael, un increíble Leonardo Sbaraglia, que lo mismo te hace de profe de Filosofía repelente y zorro, que habla del contrato del miedo y de cómo nos hemos alejado de la alegría, que de carcelero franquista en «Salvador».

Cada vez me gusta más cierto cine que está muy conectado con lo humano. En «Puan» no hay puntada sin hilo: los tahúres políticos; los listos que sacan los dólares del país en aviones; la crisis de lo público; los barrios y los departamentos que se caen a pedazos; la intensa vida cultural de Buenos Aires; las fiestas en casa, las ricas; la Universidad como espacio de protesta y reflexión; los cafetines y tugurios donde comer barato; el ambiente en las clases de los pobres y de los desheredados.

Momentos cumbre de la peli: cuando Rafael se pone a cantar en francés con tono teatral en la comida tras la muerte del mentor; cuando Marcelo se disfraza de filósofo en la fiesta de su alumna rica y la clase tras cortar la calle. «Puan»: humor, crisis, filosofía en Buenos Aires.

No conocía de nada el trabajo de los directores de «Puan», María Alché y Benjamín Naishtat, pero les seguiré la pista a partir de ahora.

¿Dónde puedes ver «Puan»? En RTVE Play. Es gratis.

¿De qué va? Marcelo (Marcelo Subiotto), un hombre de unos 50 años, ha dedicado su vida a la enseñanza de Filosofía en la Facultad de Filosofía y Letras. Cuando su jefe de cátedra, mentor y compañero de aventuras del pensamiento muere inesperadamente, Marcelo asume que heredará la titularidad de la cátedra que ha quedado vacante. Lo que no imagina es que Rafael Sujarchuk (Leonardo Sbaraglia), un brillante y seductor colega, regresará desde Alemania para disputar el puesto vacante. Comienza entonces una batalla sin cuartel entre dos profesores extremadamente opuestos en sus estilos y pedagogías.

Lo mejor: El guion y los actores. No hay más. No hay menos.

Lo peor: A veces resulta demasiado inteligente y ese trabajo se nota.

¿Con quién verla? Con amigas, hijos adolescentes.

Nuria Verde Hidalgo, autora de este blog, ciclotímica y apasionada de la vida. Ama escribir. Recientemente, la escritora y periodista ha publicado, una entre catorce, El tercer hombre (Ediciones Silex, 2024) En 2020 publicó la novela El verdadero tercer hombre (Ediciones del Viento), en 2021 Los crímenes de Atapuerca (Caligrama), y en 2007 publicó Cómo crear una serie de televisión, con Gonzalo Toledano (Ediciones T&B), su primera incursión en la teoría y práctica del guion televisivo. En cuanto a su formación, es licenciada en Periodismo por la Universidad Complutense. En 2010, fue finalista en los Premios Goya con su corto, Terapia.
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Sin duda. Está en Netflix. Mi amiga Fe Corrochano me lo recomienda mientras pegamos la hebra en la sala de multimedia en Prado del Rey. Flipo. Yo siempre me fío de Fe porque sus recomendaciones funcionan la mar de bien. En España nada funciona así de bien, pero cuando me pongo a hablar con mi colega, saco ideas, veo películas, series y docus que siempre me interesan. «La vida singular de Ibelin» tiene dos puntos fuertes: es una historia documentada de Mats, un joven que tiene la enfermedad de Duchenne; los padres documentan gráficamente su vida desde su infancia, y alivia los estereotipos negativos que hay sobre los videojuegos. “La vida impactante de Ibelin»: reflexiones sobre la soledad y los videojuegos.

Cuando Mats muere a los 25 años, sus padres se duelen de que su hijo haya llevado una vida sin tener amigos, ni conocer el enamoramiento; sufren porque se pasaba 12 horas frente al ordenador jugando a “World of Warcraft», aislado y solitario. De repente, encuentran la clave del blog que Mats escribía a modo de diario. Giro de guion brutal.

“La vida impactante de Ibelin»: reflexiones sobre la soledad y los videojuegos

Cuando, sus padres ponen un mensaje en un chat del juego WOW en plan: «Estamos muy tristes porque nuestro Mats nos ha dejado». Lo que sucede es un viaje fascinante a las vivencias reales en la vida virtual de un videojuego. Sus padres reciben un montón de mensajes diciendo que Mats los ayudó mucho, que hizo muchas cosas buenas por ellos, que pertenecía a una hermandad del juego, que incluso se había enamorado y compartido experiencias amorosas con dos chicas. Romour y Lyssette. Todo a través de un personaje que él había creado: Ibelin.

Aquí la película se adentra en honduras filosóficas que me conmueven profundamente: ¿qué es lo que define haber tenido una buena vida? ¿Qué deja huella en los demás cuando morimos?

El documental es brutal y desafía los géneros a los que pertenece y, sobre todo, nos deja huella a nosotras. Os animo a verlo.

¿Dónde puedes ver «La singular vida de Ibelin»? En Netflix.

¿De qué va?  Mats Steen, gamer noruego, murió de una enfermedad muscular degenerativa a los 25 años. Sus padres lloraban lo que pensaban que había sido una vida solitaria y aislada, cuando empezaron a recibir mensajes de amigos online de todo el mundo.

Lo mejor: Es un retrato de la humanidad desde su lado más luminoso, profundo. Una reflexión sobre lo que creemos sobre la discapacidad.

Lo peor: Nada.

Nuria Verde Hidalgo, autora de este blog, ciclotímica y apasionada de la vida. Ama escribir. Recientemente, la escritora y periodista ha publicado, Euforia, (Ediciones Azimut, 2025), y una entre catorce, El tercer hombre (Ediciones Silex, 2024) En 2020 publicó la novela El verdadero tercer hombre (Ediciones del Viento), en 2021 Los crímenes de Atapuerca (Caligrama), y en 2007 publicó Cómo crear una serie de televisión, con Gonzalo Toledano (Ediciones T&B), su primera incursión en la teoría y práctica del guion televisivo. En cuanto a su formación, es licenciada en Periodismo por la Universidad Complutense. En 2010, fue finalista en los Premios Goya con su corto, Terapia.

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Cuando estaba escribiendo el post sobre la serie Task, descubrí esta pequeña joya oculta en la marabunta de series que estrenan cada semana. Se llama «Criminal Record» y merece la pena verla. Yo me he enamorado de June, a la que interpreta la actriz Cush Jumbo. Tiene a un antagonista imperial que desconocía por completo, un actor inquietante y peligroso que se llama Peter Capaldi. ¿Quién es el tal Capaldi? Pues un pedazo de actor al que seguiré la pista. Por lo visto, es muy conocido en el Reino Unido. «Criminal Record»: el arte de jugar con las expectativas del espectador.

Lo más sobresaliente de «Criminal Record» —capítulo aparte, ambos actores— es el punto de arranque. Una mujer a la que amenaza su novio, que la quiere apuñalar, hace una llamada desde una cabina de un barrio conflictivo a la policía. En esa llamada, aparte de pedir ayuda, confiesa que su novio es el verdadero autor del asesinato de una vecina, y no el inocente que está encarcelado en la cárcel de Londres de Whitecross. Nada de cadáver. Nada de inspectores. Nada del gran bum para abrir la tarta de artificios.

Lo mejor de «Criminal Record» es que no sabemos qué terreno pisamos, no estamos seguros. Es más: nos da la sensación de estar adentrándonos en un campo de minas. El malo, Capaldi, no es tan malo; en realidad, es ambiguo, no sabemos a qué juego juega. Por otra parte, June Lenkler, cuyo padre era negro, arrastra el sufrimiento por el racismo que padeció su progenitor.

«Criminal Record» no es una serie estereotipada, sino cruda como la vida misma. Su ritmo, su Londres infernal, frío, deshumanizado, su guion inteligente, su apuesta por explorar nuevos territorios en guion hacen que valga la pena verla.

Los personajes moralmente grises y la pareja con tanta química que forman Capaldi y Jumbo hacen que recomiende esta serie.

La serie está protagonizada por el ganador de un Oscar y un BAFTA Peter Capaldi y la nominada al Laurence Olivier Award y al Critics Choice Award Cush Jumbo. La segunda temporada, compuesta de ocho episodios, se estrenará en Apple TV con el primer capítulo el miércoles 22 de abril, seguido de nuevas entregas semanales hasta el 10 de junio.

“Criminal Record»: el arte de jugar con las expectativas del espectador

Del nominado al BAFTA Paul Rutman, Historial delictivo es un drama de personajes ambientado en el corazón del Londres contemporáneo, que explora la impotencia de la policía cuando la verdad se vuelve cada vez más esquiva. En la segunda temporada, cuando un joven es asesinado a puñaladas en un mitin político, los policías rivales June Lenker y Daniel Hegarty se ven forzados a formar una alianza incómoda. Pero lo que comienza como la búsqueda de un asesino escala hasta convertirse en una operación encubierta para frustrar un complot de la extrema derecha para detonar una bomba en el centro de Londres.

La segunda temporada reúne a Capaldi como el inspector jefe Daniel Hegarty y a Jumbo como la sargento June Lenker. Dustin Demri-Burns, Luca Pasqualino, Luther Ford, Lyndsey Marhsall y Peter Sullivan se unen al reparto de la serie, y regresan Shaun Dooley, Stephen Campbell Moore y Charlie Creed-Miles.

¿Dónde puedes ver «Criminal Record»? En Apple TV.

¿De qué va? 1 temporada, 8 episodios. En el centro de Londres, una llamada anónima arrastra a dos brillantes inspectores, una joven en los inicios de su carrera y un hombre bien relacionado y decidido a proteger su legado, a una lucha por corregir un antiguo error judicial.

Estreno de la segunda temporada el 22 de abril de 2026.

Lo mejor: La pareja eléctrica que forman Capaldi y Jumbo.

Lo peor: La trama de misterio va perdiendo intensidad.

Nuria Verde Hidalgo, autora de este blog, ciclotímica y apasionada de la vida. Ama escribir. Recientemente, la escritora y periodista ha publicado, Euforia, (Ediciones Azimut, 2025), y una entre catorce, El tercer hombre (Ediciones Silex, 2024) En 2020 publicó la novela El verdadero tercer hombre (Ediciones del Viento), en 2021 Los crímenes de Atapuerca (Caligrama), y en 2007 publicó Cómo crear una serie de televisión, con Gonzalo Toledano (Ediciones T&B), su primera incursión en la teoría y práctica del guion televisivo. En cuanto a su formación, es licenciada en Periodismo por la Universidad Complutense. En 2010, fue finalista en los Premios Goya con su corto, Terapia.

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La serie es la nueva «Mare of Easttown», solo que no pasa en Pensilvania, sino en un degradado barrio de Filadelfia, donde deambulan almas perdidas por el fentanilo y la oxicodona, en una historia que gira en torno a la crisis de los opioides en Estados Unidos. Me hace acordarme de la familia Sackler, y del libro «El imperio del dolor» de Patrick Radden sobre cómo se enriqueció matando a un montón de gente con las pastillas derivadas de la morfina contra el dolor. No causa adicción, clamaban los Sackler. Un montón de mentiras y devastación y desolación en demasiadas vidas perdidas. «El largo río de las almas»: más drama que policiaco en el laberinto de la adicción. ‘El Largo Río de las Almas’: drama y adicción en Filadelfia.

Un turbulento viaje al mundo de las adicciones. En un barrio de Philadelphia sacudido por la crisis de opioides, dos hermanas antaño inseparables se encuentran en una encrucijada. Una de ellas, Kacey, es una adicta que vive en la calle. La otra, Mickey, es policía y patrulla por esas mismas calles en su ronda. Ya no se hablan, pero Mickey nunca deja de preocuparse por su hermana. Un día, Kacey desaparece al tiempo que comienza una misteriosa serie de asesinatos en el distrito de Mickey, quien se obsesiona con encontrar al culpable (y a su hermana) antes de que sea demasiado tarde. Alternando un misterio en el presente con la infancia y la adolescencia de las dos hermanas, «El largo río de las almas» logra al mismo tiempo acelerarte y encogerte el corazón: un drama que ahonda en la adicción y los formidables lazos que perduran entre la familia.

Os he mentido. La nueva «Mare of Easttown» es «Task». Pero esa teoría da para otro post, para otra semana, para un diferente momento de placer que es ver buenas series y maratonear, cuando, de verdad, merece la pena o cuando una está demasiado derrengada como para hacer una otra cosa que tumbarse en el sofá y echarse una mantita encima mientras se aferra al mando a distancia como a una tabla de salvación.

De momento nos quedamos con «El largo río de las almas», más drama que policiaco en el laberinto de la adicción. La serie es más trauma que suspense. Amanda Seyfried levanta este dramón familiar, bien estructurado, que se hace lento en demasiadas ocasiones y al que le sobran un montón de flashbacks de las dos hermanas. Se agradece que Mickey, la prota, no sea una detective, sino una agente de calle, pero me da la sensación de que a la serie le falta algo, profundidad, verdad, algo importante que tenía Kate Winslet en «Mare of Easttown».

¿Dónde puedes ver «El largo río de las almas»? En Movistar +

Lo mejor: Amanda Seyfried.

Lo peor: un guion muy moroso y trabado.

‘El Largo Río de las Almas’: drama y adicción en Filadelfia.

Nuria Verde Hidalgo, autora de este blog, ciclotímica y apasionada de la vida. Ama escribir. Recientemente, la escritora y periodista ha publicado, Euforia, (Ediciones Azimut, 2025), y una entre catorce, El tercer hombre (Ediciones Silex, 2024) En 2020 publicó la novela El verdadero tercer hombre (Ediciones del Viento), en 2021 Los crímenes de Atapuerca (Caligrama), y en 2007 publicó Cómo crear una serie de televisión, con Gonzalo Toledano (Ediciones T&B), su primera incursión en la teoría y práctica del guion televisivo. En cuanto a su formación, es licenciada en Periodismo por la Universidad Complutense. En 2010, fue finalista en los Premios Goya con su corto, Terapia.

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