Todo lo que quisiste saber sobre el guion de cine y televisión, pero nunca te atreviste a preguntar. Blog de Nuria Verde Hidalgo, periodista y guionista.
He llevado mejor el invierno imposible, esa campaña de cristal donde la rutina reina y el tiempo se dilata como la primer beso que das en tu vida, la primera copa, el primer beso, la primera fiesta de Nochevieja, el primer día de regla y el primer rechazo de tu mejor amiga, la primera traición que sabe a hierro herrumboso y te trincha el corazón con mano firme de cirujana, gracias a Akiva Shtisel, el último romántico del planeta Tierra.
Me he enamorado de Akiva. Con sus ricitos que le caen a la altura de los con su bohemia inocente en el bar Shtisel con sus amigos, con las tiras blancas que le cuelgan a la altura de la cintura. Siempre el mismo modelito: pantalón negro, camisa blanca con lápices y bolígrafos prendidos de su bolsillo.
Historias de la complejidad y fragilidad de la condición humana. Estrenada en 2013, llega tarde a nuestras pantallas, pero nunca es tarde si la dicha es buena.
Los creadores de Shtisel son Orión Elon y Jonatan Indurski. Cuentan el día a día de una familia jaredí, ultraordoxa, en Jerusalén, Israel.
Unas reglas inviolables, una reglamentación estricta, un Dios exigente y estricto, una bendición antes de que se lleve al ser querido.
¿Dónde puedes ver «Shtisel»? En Netflix.
¿De qué va? 3 temporadas. 33 episodios. Una familia jaredí que vive en un barrio utraortodoxo de Jerusalén lidia con el amor, la pérdida y los vaivenes de la vida cotidiana. Shulem Schtisel es el padre de una gran familia. Le preocupa que su hijo más joven no se case, mientras que su hija, Giti, mantiene en secreto que tiene problemas matrimoniales. Su hijo mayor, Zvi Arie, intentará arreglarlo todo sin que su padre se percate de lo que ocurre
Lo mejor: su ternura.
Lo peor: Nada.
¿Con quién verla? A solas.
Nuria Verde Hidalgo, autora de este blog, ciclotímica y apasionada de la vida. Ama escribir. Recientemente, la escritora y periodista ha publicado, Euforia, (Ediciones Azimut, 2025), y una entre catorce, El tercer hombre (Ediciones Silex, 2024) En 2020 publicó la novela El verdadero tercer hombre (Ediciones del Viento), en 2021 Los crímenes de Atapuerca (Caligrama), y en 2007 publicó Cómo crear una serie de televisión, con Gonzalo Toledano (Ediciones T&B), su primera incursión en la teoría y práctica del guion televisivo. En cuanto a su formación, es licenciada en Periodismo por la Universidad Complutense. En 2010, fue finalista en los Premios Goya con su corto, Terapia. Tienes otras de mis novelas en Wattpad.
La obsesión enfermiza de Woody Allen con su hija adoptada junto a Mia Farrow, Dylan, su concentración excesiva en ella, con exclusión de su mujer y el resto de los hijos, su atracción hacia Dylan, según la versión de Mia Farrow, se ponen sobre la mesa en el documental «Allen vs Farrow». La guerra de Allen y Farrow. Hay que recordar que la justicia ha declarado inocente al cineasta.
-Solo existían ellos dos-cuenta Mia Farrow.
-En cuanto entraba en casa, yo atraía como un imán a mi padre-dice Dylan, quien sentía que su padre la monopolizaba y la apartaba del resto de su familia, como si quisiera tenerla solo para él.
Dylan también cuenta que su padre, Woody Allen, se acostaba en calzoncillos, con ella, siendo niña en la cama de matrimonio y la abrazaba, y que ella se sentía culpable, porque sentía que eso era raro, que era algo que no le gustaba, pero era su padre ¿no? Dylan se sentía culpable. Desde luego, al margen de si ha habido abusos sexuales a su hija de Woody Allen, el ambiente familiar era raro raro, rarísimo.
-Cuando Woody estaba en casa, Dylan no jugaba con otros niños. Allen se la llevaba a dar un paseo o a leerle un cuento a solas. Seguía a Dylan-dice Priscilla, una amiga de la familia.
La presencia omnipresente , enfermiza del padre.
-Recuerdo estar en la cama, juntos, en ropa interior, abrazados, recuerdo sentir su aliento en mí-recuerda Dylan.
-Él se arrodillaba y apoyaba su cara en el regazo de Dylan. Yo sentía que eso no estaba bien- añade Mia Farrow.
Mia Farrow, con su hija Dylan. Foto familiar de tiempos más felices.
Siguiendo un patrón clásico como víctima de presuntos abusos de su padre, Dylan cuenta que, de niña, la actitud de su padre le parecía normal porque era lo que vivía en su día a día en su casa. De hecho, una vez una amiguita invita a Dylan a su casa, y ésta descubre que su padre no está encima de ella todo el día y ese hecho le parece raro.
El mundo al revés.
La pregunta que late en el fondo de la historia es la siguiente: ¿abusó Woody Allen de su hija Dylan realmente?
Bueno, si te crees la versión de Farrow y Dylan, sí. Claro. Nadie puede afirmar que sea verdad lo que dice el documental porque la historia está contada desde un único ángulo y no hay pruebas y los tribunales han declarado inocente a Allen. La guerra de Allen y Farrow.
¿Cómo desbrozar la verdad tras un divorcio traumático, una infidelidad de Allen con la propia hija adoptada de ambos, con el rencor de Mia Farrow? Yo dudo. Luego creo a Dylan. ¿Por qué no iba a creer a Dylan? ¿Por qué iba a mentir Dylan? Luego dudo. La duda está presente todo el rato.
La guerra de Allen y Farrow
Mia Farrow dice una frase demoledora:
-Yo fui la que metí a ese tío en la familia.
Pero ¿quién sabe la verdad? Yo no. ¿Cuenta Mia Farrow la verdad? Más dudas.
Por otra parte, el documental es aburrido, tedioso, y sí, tendencioso. Empecé a verlo con ganas y poco a poco me fui desinflando. Todo el rato es lo mismo. La historia no progresa, no tiene giros, no hay versiones contrastadas. Cuenta la versión de la hija, Dylan, que es la versión de la madre, Mia.
Pero más allá de la veracidad de los abusos, más allá de la acusación de abusos sexuales por parte de Allen con su hija Dylan, «Allen vs Farrow» es el retrato de una familia muy peculiar: la que formaban Mia y Woody, con ese porrón de niños revoloteando a su alrededor. Niños que se sienten incluidos o excluidos, amados o no, favoritos o ninguneados, dignos de atención o no. Algunos de los hijos son más estrellas que los otros. Soon Yi aparece, con una cara de triste, que te mueres.
Como espectadora siento la necesidad de ir más allá de la versión edulcorada que da Mia Farrow de su familia al margen de Allen, porque no me parece creíble ese mundo feliz, ideal, de familia idílica criada en el campo. Mia todo el rato grabando a los hijos en plan obsesivo, en su versión más naif y rosa. Raruno.
Moses y Soon Yi han dicho que había maltrato psicológico, encierros, y que Mia aceptaba a unos hijos y rechazaba a otros.
Al final el documental, pesadote y aburridote, es sobre la naturaleza humana, sobre familias que sufren, sobre madres, padres e hijos, sobre relaciones complicadas y misteriosas.
Puedes ver «Allen vs Farrow» en HBO.
Nuria Verde Hidalgo, autora de este blog, ciclotímica y apasionada de la vida. Ama escribir. Recientemente, la escritora y periodista ha publicado, una entre catorce, El tercer hombre (Ediciones Silex, 2024) En 2020 publicó la novela El verdadero tercer hombre (Ediciones del Viento), en 2021 Los crímenes de Atapuerca (Caligrama), y en 2007 publicó Cómo crear una serie de televisión, con Gonzalo Toledano (Ediciones T&B), su primera incursión en la teoría y práctica del guion televisivo. En cuanto a su formación, es licenciada en Periodismo por la Universidad Complutense. En 2010, fue finalista en los Premios Goya con su corto, Terapia. Tienes otras de mis novelas en Wattpad.
De repente una tarde lánguida y monótona de un domingo de mayo, en plena ciclo génesis explosiva después de una seca y tórrida ola de calor, coincidiendo con el fin del estado de alarma y la liberación del confinamiento, mientras miles de cuerpos prueban la inmunidad del rebaño en la Puerta del Sol, pillo «Silkwood» en el canal TCM.
Vi Silkwood en los ochenta y me queda un recuerdo difusión, de Meryl con peinado estilo Jarrai, haciendo de trabajadora en una central nuclear.
No soy consciente hasta que empiezo a ver la película, lo inquietante que resulta la historia que narra un desastre nuclear y un presente apocalíptico antes de la fuga radioactiva que hubo en la central nuclear de Chernobyl.
SILKWOOD, Meryl Streep, Kurt Russell, Cher, 1983.
Alegato antinuclear basado en hechos reales. En 1974, Karen Silkwood (Meryl Streep), trabajadora y sindicalista de una central nuclear de Oklahoma, recoge pruebas e indicios que demuestran la ineficacia de las medidas de seguridad de la planta. Esa actitud la enemistará tanto con sus compañeros de trabajo como con los dirigentes de la central.
Nuria Verde Hidalgo, autora de este blog, ciclotímica y apasionada de la vida. Ama escribir. Recientemente, la escritora y periodista ha publicado, una entre catorce, El tercer hombre (Ediciones Silex, 2024) En 2020 publicó la novela El verdadero tercer hombre (Ediciones del Viento), en 2021 Los crímenes de Atapuerca (Caligrama), y en 2007 publicó Cómo crear una serie de televisión, con Gonzalo Toledano (Ediciones T&B), su primera incursión en la teoría y práctica del guion televisivo. En cuanto a su formación, es licenciada en Periodismo por la Universidad Complutense. En 2010, fue finalista en los Premios Goya con su corto, Terapia. Tienes otras de mis novelas en Wattpad.
Memorias de una asesino es thriller coreano de Bong jon Hoo, director de la película Parásitos que lo peto en todo el mundo.
Cuenta la historia real de un asesino en serie que mataba y violaba a chicas que llevaban alguna prenda roja durante noches de lluvia.
Tiene lugar en una zona rural al sur de Seúl en Corea del Sur en 1986 durante la dictadura militar. Ese hecho histórico va a ser crucial en el guion. Ya que tras el primer asesinato la policía no cuenta con agentes necesarios para hacer una rastreo por la zona del lugar del crimen ya que está concentrada en reprimir las manifestaciones de la población.
La chapuza inicial de la investigación es fundamental. Se contaminación la escena del crimen, los niños juegan y tocando todo, un camión pasa sobre el camino donde esta impresa la huella de la pisada del asesino.»Memorias de un asesino»: la fuerza de las historias reales
Los ecos y reminiscencias de «The Wire», con la improvisación, falta de medios y chapuzas policiales son manifiestos.
La llegada de un policía de Seúl supone un disrupción y cambio en la narración del segundo acto.»Memorias de un asesino»: la fuerza de las historias reales
Los intentos fallidos
En el segundo acto se producen los intentos fallidos. Los detectives tienen varios sospechoso que resultan ser inocentes, hacen prueba y error en la investigación.
El policía paleto del pueblo es antagónico al policía Moderno que viene de Seúl. El primero se obsesiona con que en cuanto vea al asesino lo reconocerá. Confía en su intuición ciegamente. El poli enano es justo el tipo opuesto. Inteligente, racional, se basa en la evidencia científica para hacer avanzar la investigación. Confía en los métodos analíticos.
Vais improvisación incluso el policía Ruslán recurre a una bruja para que le de pistas sobre el asesino que siempre va un paso más adelante que la policía.
Prisioneros de su mente
La clave está en el retrato del monstruo que hacen la policía. La carga de prejuicios, estereotipos y cargas mentales de la policía
Los detectives se observan en que el depredador tiene que ser feliz, pervertido, tarado, extraño, defectuoso. Y por qué no puede ser un hombre normal? Uno de nosotros. Un hombre corriente al que no se le pueda reconocer a simple vista. Cara anodina que se confunde entre la multitud en un Corea del Sur asolada por la Dictadura Militar en la que las fuerzas del orden no hacen su trabajo.
Caos y entropía en un pueblo donde las vidas de las mujeres no importan.
El director tiene buen pulso narrativo y crea una tensión eléctrica. El talento que dejó traslucir en parásitos queda patente en esta película.
Memorias de un asesino fue un éxito formidable en Corea. Los espectadores acudieron en masa al cine para verla. Gracias al relumbre de la película, la policía reabrió el caso que había quedado irresuelto. Buscan nuevas pruebas, nuevos testigos que arrojen luz sobre la identidad del asesino en serie que aterrorizó a las mujeres rurales coreanas.
Por ciento hay mogollón de momentos cocinillas. Un must siempre en cualquier pelucula.
«Como crear una serie de televisión» de Gonzalo Toledano y Nuria Verde (Ediciones T&B, 2007)Nuria Verde, autora de la novela «Euforia» (ediciones Azimut, 2025). Foto de Francisco Magallón.
Nuria Verde Hidalgo, autora de este blog, ciclotímica y apasionada de la vida. Ama escribir. Recientemente, la escritora y periodista ha publicado, una entre catorce, El tercer hombre (Ediciones Silex, 2024) En 2020 publicó la novela El verdadero tercer hombre (Ediciones del Viento), en 2021 Los crímenes de Atapuerca (Caligrama), y en 2007 publicó Cómo crear una serie de televisión, con Gonzalo Toledano (Ediciones T&B), su primera incursión en la teoría y práctica del guion televisivo. En cuanto a su formación, es licenciada en Periodismo por la Universidad Complutense. En 2010, fue finalista en los Premios Goya con su corto, Terapia. Tienes «Los crímenes de Atapuerca», (Caligrama, 2021) en Wattpad.
Me he resistido a ver «El padre» como gato panza arriba porque mi padre murió de Parkinson y tuvo demencia al final de su vida, y muchas cosas en esa película me iban a recordar a papá antes de que muriese, pero al final me ha podido la curiosidad y la recomendación de mi amiga Amalia Sampedro. El rasgo original de la película es que vemos la realidad desde el punto de vista de un enfermo de Alzheimer, el padre que interpreta con increíble verdad y vulnerabilidad, Anthony Hopkins. Vivimos dentro de su cabeza, con su confusión de personas queridas y espacios, de momentos vividos o no, de secuencias de las que no sabemos si pertenecen a su desvarío o reflejan hechos que han pasado. Nos encontramos desvalidos con él en su desmemoria angustiosa, en esa terquedad de insistir en qué está bien y no necesita ninguna ayuda, y todo son maquinaciones de su hija Anne, quien, según él quiere quedarse con su piso. Es la historia del padre.
Olivia Colman interpreta a Anne, la hija cariñosa pero superada de Anthony Hopkins.
Pero el punto de vista de la cuidadora, la hija, Anne, interpretada con un corazón y una sensibilidad por Olivia Colman imposibles de superar, en un duelo interpretativo con Hopkins, que dota de fuerza emocional a «El padre», también está presente en el guion. Una hija desolada por la pérdida de facultades mentales, por el deterioro de la racionalidad de su padre, pero, a la vez, dolida y enfadada por las impertinencias y desplantes de su progenitor. La historia del padre-
La hija quiere cuidar de su padre y a la vez ejercer el derecho a vivir su propia vida. La hija lleva toda la carga, y el padre, en una actitud clásica, niega estar enfermo y asegura que la que está mal es Anne.
La trama de «El padre» se sucede con episodios repetitivos, personajes cambiados, situaciones análogas en las que vivimos una realidad deformada y confusa, que es la realidad que vive el propio enfermo. Nos ponemos como espectadores en sus zapatos, y es ese punto de vista junto a las excelentes interpretaciones de los actores, los dos pilares sobre los que se levanta la película.
Insultos e impertinencias
Olivia Colman sufre porque su padre no la reconoce, se inventa cosas que ella no ha dicho, incluso ni identifica el piso en el que está viviendo en la actualidad, y vive en un estado agotado que se alarga. Pero Olivia también tiene que aguantar insultos e impertinencias de papá, un desprecio y un ninguneo constantes que la van minando.
Anthony Hopkins también tiene momentos de humor como cuando asegura que ha trabajado como bailarín de claqué y hace un demostración delante de Laura, su cuidadora. Olivia Colman hace la mejor interpretación de su carrera en «El padre»
El punto de vista es tan poderoso en «El padre» que nos metemos en la cabeza de Anthony Hopkins. Y viajamos a su ansiedad y turbación, a su aturdimiento y revoltijo mental, incapaz de controlar una cabeza que le controla a él en su deriva de deterioro y desmoronamiento que él, el padre, se niega a aceptar.
Hopkins pierde la memoria y no reconoce a su propia familia, pero grita que jamás le sacarán de su piso. Por encima de su cadáver. ¡Pero si este no es tu piso!, ¡es el mío!, grita su yerno, quien cambia de actor, y al final no sabemos si ese yerno existe o no, si Anne está casada o separada, si se va a París con un nuevo amor o se queda en Londres.
Vivimos con Hopkins en un imposible y agotador trajín de cuidadoras, como Angela, a las que trata mal y acaban marchándose, son intrusas que le roban, clama el padre y todos los que tenemos una cierta edad, y nos adentramos en la madurez, nos sentimos identificados con Olivia Colman y la difícil tarea de cuidar a padres mayores a los que se les ha ido la cabeza.
El humor también aparece, salvador, y espolvorea su ligereza, por ejemplo, cuando una nueva cuidadora viene a casa para conocer a Anthony Hopkins y ése se muestra encantador y chispeante y clama haber sido bailarín de claqué y hasta le hace un demostración a la chica.
-Pero si tú eras ingeniero, papá-dice Anne.
Florian Zeller, el director de «El padre», sabe de lo que habla. De joven convivió con su abuela, quien padecía Alzheimer. Florian tiene vivencias de lo que supone sufrir y ser testigo a la vez de esta enfermedad neurodegenerativa, que ha sabido trasladar al guion de la película.
La idea es muy sencilla pero no por ello pierde eficacia narrativa a medida que la trama avanza, sostenida por la magistral interpretación de Hopkins, cuyos ojos perdidos, afantasmados, tristes, de niño desvalido al final de la película, se te meten en el alma.
Puedes ver «El padre» en Movistar +.
Nuria Verde Hidalgo, autora de este blog, ciclotímica y apasionada de la vida. Ama escribir. Recientemente, la escritora y periodista ha publicado, Euforia, (Ediciones Azimut, 2025), y una entre catorce, El tercer hombre (Ediciones Silex, 2024) En 2020 publicó la novela El verdadero tercer hombre (Ediciones del Viento), en 2021 Los crímenes de Atapuerca (Caligrama), y en 2007 publicó Cómo crear una serie de televisión, con Gonzalo Toledano (Ediciones T&B), su primera incursión en la teoría y práctica del guion televisivo. En cuanto a su formación, es licenciada en Periodismo por la Universidad Complutense. En 2010, fue finalista en los Premios Goya con su corto, Terapia. Tienes otras de mis novelas en Wattpad.
Pensilvania. Jeff Daniels es un jefe de policía de un pueblo pequeño donde la industria se ha ido al garete, y los sueños se han ido al abismo sin remedio. Jeff se administra la droga que tiene que tomar al día, antidepresivos y anfetaminas, para tener un poco de paz por el estrés postraumático que sufre al ser veterano en la guerra de Irak. No es el único adicto. En Buell, todo el mundo se droga, sufre y es infeliz. Maura Tierney (mi enfermera favorita en «Urgencias») trabaja cosiendo vestidos de novia en un taller, y, en la pausa para el cigarrillo, fuma cocaína o lo que se tercie, toma Advils para el dolor de manos, o lo que pille. Decadencia, enfermedad, y muerte, los tres jinetes del Apocalipsis cabalgan por Buell, un pueblo en el que nadie querría quedarse ni harto de whisky. Pero la serie tiene un guion flojo.
Dan Futterman es el creador de la serie «American Rust». Buell, el pueblo, es un callejón sin salida y lo mejor que pueden hacer los personajes es salir de ahí cuanto antes. No es de extrañar que Jeff Daniels y compañía se droguen con afición.
«American Rust» recuerda a «Mare of Easttown» pero en malo y sin sentido del humor. Lo peor es que sabes lo que va a pasar desde el minuto uno y ningún giro te sorprende a lo largo de las tramas que se desarrollan en la serie. Porque los guionistas escriben, sin pretenderlo, a favor de las expectativas del espectador, quien mientras está viendo la serie, sentado en su sofá de casa, ya sabe que Jeff Daniels se va a implicar en defender al hijo de Maura Tierney, cuando éste se meta en líos, sabe que no va a poder con su adicción a las pastillas, y sabe que su relación con la señora Poe (Maura Tierney) está condenada al fracaso y supondrá su destrucción como jefe de policía.
Pero el espectador también adivina que Billy, el hijo de la señora Poe (Maura Tierney), un chico bueno que no ha sabido aprovechar sus oportunidades (¿alguien entiende por qué Billy ha rechazado su beca universitaria para jugar al fútbol en una Facultad guay? Porque yo no, y no me vale la excusa que es para ayudar a su madre porque Billy no trabaja y les desahucian a su madre y a él de igual manera, es más, la ayudaría mucho más prosperando en la vida y largándose de ese pueblo acabado que es Buell) cuando ve a Novik, el agente que le piso la espalda cuando Billy se metió en una pelea de bar con otro chico que lo provocó, va a ir a por él y la historia va a acabar fatal.
«American Rust» mantiene su previsibilidad hasta en los giros pequeños, como cuando el marido vago y gilipollas de Maura Tierney está bailando en su casa recién recuperada mientras bebe y ríe con su mujer, y en ese momento sabes que va a aparecer Del Harris (Jeff Daniels) con su 4×4 y aparece, y Maura sale al porche para decirle que está agotada y que esa noche no la pueden pasar juntos, y sabes que el patoso y viva la virgen marido de Maura Tierney va a salir al porche y a Jeff Daniels se le va a caer la venda de los ojos y es justo lo que pasa. No es la mejor técnica para paliar el aburrimiento. Un guion flojo.
Pu
Puedes ver «American Rust» en Movistar +.
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Nuria Verde Hidalgo, autora de este blog, ciclotímica y apasionada de la vida. Ama escribir. Recientemente, la escritora y periodista ha publicado, Euforia, (Ediciones Azimut, 2025), y una entre catorce, El tercer hombre (Ediciones Silex, 2024) En 2020 publicó la novela El verdadero tercer hombre (Ediciones del Viento), en 2021 Los crímenes de Atapuerca (Caligrama), y en 2007 publicó Cómo crear una serie de televisión, con Gonzalo Toledano (Ediciones T&B), su primera incursión en la teoría y práctica del guion televisivo. En cuanto a su formación, es licenciada en Periodismo por la Universidad Complutense. En 2010, fue finalista en los Premios Goya con su corto, Terapia. Tienes otras de mis novelas en Wattpad.
Shulem no se lo puede creer. Por una simple torta a un alumno que le ha faltado el respeto, se ha reído de él y le ha cogido el bastón como acto de provocación, la que se arma. Si hasta quieren los próceres del jéder que anuncie en una cena de recaudación de fondos su renuncia. Malditos impíos, como diría Nuchem. Y malditos móviles. Porque el pillín pillastre de uno de sus alumnos ha grabado su tortazo y lo ha subido a internet. Los padres están indignados y se han rebelado contra el director del jéder. «Shtisel»: el guion es conflicto.
La tercera temporada arranca potente con Shulem agobiado por problemas laborales, una dirección del jeder que le quiere echar, y alumnos levantiscos y rebeldes.
Por su parte, el pobre Akiva, sí se ha casado con Libbi y tienen una hermosa hija, Dvora se llama como la madre de Kive que murió, pero le comen los problemas económicos. Pinta, pero se resiste a vender sus cuadros más íntimos y así no hay quien pague las facturas. «Shtisel»: el guion es conflicto.
Resulta muy tierno ver a Akiva empujar un carro de bebé (no un Bagaboo, no) con su hijita dentro, ver cómo da de comer a su bebé y cocina para su familia. Qué hombre.
Cuando crees que has visto todo, va Sucher y se casa Shulem
Nos familiarizamos con la comida kosher y la gastronomía más típica de Jerusalem gracias a Lippe y Giti que han abierto un restaurante de comida casera que hace las delicias de la gente del barrio. Albóndigas con puré de patatas, ensaladas, sopas, guisos, estofados con verduras. Maravilloso.
Shulem habla con Dios, se dirige al Creador, desconcertado y aturdido, confuso por la imprevisible y caótica vida que le arrolla como un tsunami. «Shtisel»: el guion es conflicto.
Nuria Verde Hidalgo, autora de este blog, ciclotímica y apasionada de la vida. Ama escribir. Recientemente, la escritora y periodista ha publicado, Euforia, (Ediciones Azimut, 2025), y una entre catorce, El tercer hombre (Ediciones Silex, 2024) En 2020 publicó la novela El verdadero tercer hombre (Ediciones del Viento), en 2021 Los crímenes de Atapuerca (Caligrama), y en 2007 publicó Cómo crear una serie de televisión, con Gonzalo Toledano (Ediciones T&B), su primera incursión en la teoría y práctica del guion televisivo. En cuanto a su formación, es licenciada en Periodismo por la Universidad Complutense. En 2010, fue finalista en los Premios Goya con su corto, Terapia. Tienes otras de mis novelas en Wattpad.
«Your honor» es una adaptación de la serie israelí Kvodo, que fue un tremendo éxito en Israel.
«Your honor», serie a la que estoy enganchada en la actualidad, cuenta la historia de Adam Desirato, el hijo de un juez de Nueva Orleans, quien atropella a un chico que va en moto, y la víctima resulta ser el hijo de un mafioso local, también presenta los terroríficos, los temibles, los angustiosos agujeros de guion.
Un agujero de guion se produce cuando se retuerce y trasgrede la lógica del personaje (sus motivaciones, su psicología, su verdad) para conseguir un giro de trama (o mini giro) que conviene al guionista para llegar adonde quiere llegar.
Si el piloto es impecable, con unos primeros veinte minutos muy brillantes, y una presentación de los personajes muy ajustada y expresiva sin caer en el énfasis dramático, desarrollando el tema de las grandes tragedias griegas en las que la desgracia es inevitable, a cada personaje le pasa lo peor que les puede pasar, sin embargo, por querer llevar el conflicto al límite, aparecen los cráteres de guion.
Más agujeros de guion que en un queso gruyere
Más agujeros de guion que en un queso gruyere.
Bryan Cranston se ha especializado en interpretar a padres entregados que hacen lo que sea por sus hijos.
En primer lugar, para desarrollar la premisa de guion de que un padre hace cosas muy malas para proteger a su hijo de un jefe mafioso de Nueva Orleans, nos metemos en el primer agujero de guion importante.
Nos creemos que Kofi Jones, un chico negro sin futuro y sin un duro, que vive en un barrio de Nueva Orleans que parece «Eritrea», según dice el jefecillo local, se coma el marrón de cargar con un asesinato que no ha cometido por proteger a su familia (madre y tres hermanos) Vale, lo compramos.
Pero cuando el hijo de la familia Baxter que está en la cárcel quiere matarlo cuando Kofi se encuentra en prisión, y encima qué casualidad, un día antes de que Kofi salga liberado, es como el monólogo de humor del poli negro que entra en un edificio en llamas para salvar a un cachorro de labrador un día antes de su jubilación y muere, y a Kofi le amenazan pero se libra, y un compi le dice que nunca podrá huir de los Baxter, y Kofi va a entregarse a su asesino como un cordero al sacrificio.
¡Venga ya, colega! ¡Hay que tragar mucho, trucho!
Eso o me lo justificas mejor o yo no me lo creo.
Bryan Cranston es Michael Desiato, Amy Landecker es Nancy Costello, Hunter Doohan es Adam Desiato.
Porque me has justificado la decisión de Kofi con una secuencia (la misma con la que me has justificado por cierto el que el chico decidiera ‘cargar’ con el marrón del atropello en la que el compi les dice: Uy los Baxter son muy malos, van a por ti y por tu familia, carga con la culpa) en la que el compi mayor y malote le dice: no hay salida, Kofi. Una sola secuencia, no está desarrollado el cambio de opinión de Kofi con una trama en condiciones.
Premio. Botella de lejía vacía con devolución de casco.
Ese es también el oficio de escribir guion: tapar los agujeros, a lo mejor no todos, pero sí la mayoría
Cuanto más se parezca el guion a la vida mejor. Los espectadores ya hemos visto mucha ficción y estamos más resabiados que la vaquilla que mató a Bienvenida.
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Nuria Verde Hidalgo, autora de este blog, ciclotímica y apasionada de la vida. Ama escribir. Recientemente, la escritora y periodista ha publicado, Euforia, (Ediciones Azimut, 2025), y una entre catorce, El tercer hombre (Ediciones Silex, 2024) En 2020 publicó la novela El verdadero tercer hombre (Ediciones del Viento), en 2021 Los crímenes de Atapuerca (Caligrama), y en 2007 publicó Cómo crear una serie de televisión, con Gonzalo Toledano (Ediciones T&B), su primera incursión en la teoría y práctica del guion televisivo. En cuanto a su formación, es licenciada en Periodismo por la Universidad Complutense. En 2010, fue finalista en los Premios Goya con su corto, Terapia. Tienes otras de mis novelas en Wattpad.
De izquierda a derecha Elizabeth Corday; Kerry Weaver; Peter Benton; Doug Ross; Carol Hathaway; Jeanie Boulet; John Carter; Anna Del Amico.
«Urgencias» un ejemplo de piloto.
Para escribir una sinopsis vamos a seguir el ejemplo práctico de «Urgencias».
Situamos el tema de Urgencias: el qué y el cuándo. «Urgencias» es una serie que narra la dramática y frenética actividad que se vive a diario en el servicio de urgencias del hospital County General de Chicago. Allí, médicos y enfermeras, se enfrentan cada día a situaciones límite y a la terrible lucha entre la vida y la muerte. Por si fuera poco, además, todos ellos deben afrontar sus propias vidas, sus personales demonios personales porque la tragedia marca la mayoría de sus existencias.
Presentamos a los protagonistas: el quién de Urgencias. Para conseguirlo, recuperamos uno de los perfiles de sus personajes principales: la enfermera jefe Carol Hathaway. Se trata de una mujer muy competente, eficiente y capaz de organizar el terrible caos que cada día asola el servicio de Urgencias. La vida de Carol está centrada en el trabajo al cien por cien. Se enfrenta a su némesis profesional: la burocracia sanitaria, especialmente cuando le impide dar el mejor trato a sus pacientes. Deducimos varios rasgos importantes del personaje de Carol: es una persona que tiene una actitud muy sensible ante el tema central de la serie. En la lucha contra la muerte, Hathaway siempre mirará por el bienestar del paciente. Además en lo referente al caos que reina en el trabajo en urgencias, nuestra protagonista es un hacha, eficaz y eficiente. También escribimos que su vida personal es escasa, absorbida por la relación sin compromiso con el doctor Doug Ross, cuya fobia al compromiso y altibajos de amor-desamor deprimen a Carol. La otra figura presente en la vida de la enfermera jefe es su madre, quien la ha educado para tener poca autoestima y no creer en si misma ni apostar por su sueño: estudiar Medicina.
Contamos el dónde y el porqué de Urgencias. Entramos a fondo en la descripción de varias tramas por encima que nos permiten tener una visión de los avatares del servicio de urgencias. Por ejemplo, en el capítulo segundo de la primera temporada, el doctor Greene se enfrenta a un anciano que insiste en conecten a su mujer a un respirador, aunque su esposa, anteriormente, ya había expresado su negativa a que utilizaran este tipo de medidas con ella.
Narramos el cómo. En este apartado somos capaces de dar un par de pinceladas que nos ayudan a conocer mejor la estructura de la serie. En «Urgencias», reflejamos que cada capítulo se plantea como un turno de Urgencias. El 80 por ciento de la acción se desarrolla entre las paredes del hospital.
Julianna Margulis interpreta a Carol Hathaway, quien iba a morir en el capítulo piloto, aunque luego los guionistas la dejaron con vida.
Al unir estos elementos tendremos entre manos una sinopsis lista para añadir a nuestra biblia. Pero calma y serenidad, aguantad un poco más, frenéticos, locos, y apartad esos dedos que os arden encadenando frases y palabras sobre teclado.
Os quiero enseñar más claves respecto a la sinopsis. Seguid leyendo, compañeros del metal.
Las 5 w
La estructura de una sinopsis buena entronca directamente con la teoría periodística de las 5 w. En realidad se trata de responder a las preguntas: qué, quién, dónde, cuándo y porqué (what, where, when, who, y why, además de how, cómo)
Un clásico del oficio del periodismo para redactar noticias, cuyo claro objetivo es que las personas que lean los textos, sepan de forma prístina, el hecho informativo que ha sucedido. Un buen escritor de sinopsis es capaz de crear un texto legible, fácil de leer e interesante.
Entre 500 y 1000 palabras
El texto de la sinopsis no tiene que ser ni muy breve ni muy largo: entre 500 y 1000 palabras. El estilo tiene que ser más barroco, más elaborado, más seductor que el del punto de arranque.
¿En el fondo qué estamos haciendo? Contamos una historia, planteamos la trama de nuestra ‘novela’, hacemos apetecible nuestra idea, vendemos nuestro relato. Tenemos que colar nuestra sinopsis como si de un espléndido libro se tratara, con emoción, y fanfarria, con recursos literarios, adjetivos y verbos. ¡No os cortéis!
Como vendedores de series, provocamos una emoción en nuestros lectores y luchamos por que éstos aprecien una calidad artística en nuestra propuesta. Queremos crear una mejora en la percepción de la calidad conceptual de nuestro contenido.
«Urgencias» un ejemplo de piloto.
No nos olvidemos de Baltasar Gracián
Sin olvidarnos de Baltasar Gracián, prudencia y tino, nada de caer en una retórica fácil que sea contraproducente y espante al lector. Recurramos al arte de la prudencia que nos recomendaba Gracián. El mucho uso de lo excelente se convierte en abuso.
Este fragmento pertenece al libro «Cómo crear una serie de televisión» de Gonzalo Toledano y Nuria Verde. (Ediciones T&B)
Nuria Verde Hidalgo, autora de este blog, ciclotímica y apasionada de la vida. Ama escribir. Recientemente, la escritora y periodista ha publicado, Euforia, (Ediciones Azimut, 2025), y una entre catorce, El tercer hombre (Ediciones Silex, 2024) En 2020 publicó la novela El verdadero tercer hombre (Ediciones del Viento), en 2021 Los crímenes de Atapuerca (Caligrama), y en 2007 publicó Cómo crear una serie de televisión, con Gonzalo Toledano (Ediciones T&B), su primera incursión en la teoría y práctica del guion televisivo. En cuanto a su formación, es licenciada en Periodismo por la Universidad Complutense. En 2010, fue finalista en los Premios Goya con su corto, Terapia. Tienes otras de mis novelas en Wattpad.
No es fácil ser Danny Rayburn. Al personaje de la serie «Bloodline» lo interpreta el actor australiano Ben Mendelsohn, con increíble vulnerabilidad y empatía. Danny ha hecho algo terrible en el pasado que nadie en su familia parece perdonarle, sin embargo, es el personaje con quien más me identifico en la serie «Bloodline», una joya escondida en el cofre revuelto y lleno de altibajos de Netflix, a la que me he enganchado.
Hoy voy a hablaros de un recurso narrativo muy utilizado y eficaz en guion: el poni. ¿Qué es el poni? El poni es el trauma de un personaje, aquel hecho desgraciado que lastra su personalidad y su psique y determina su comportamiento como personaje. Los ponis tienen que ser graves, el de Danny es haber matado por accidente en el mar a su hermana Sarah, cuando eran niños. Sarah era el ojito derecho de su padre. Su madre ha perdonado a Danny. Su padre, no. Esa es la base de «Bloodline». Sin el poni de Danny, no existiría Danny ni la serie.
La segunda temporada de «Bloodline» no está a la altura de la primera.
El poni de Danny
En «Bloodline», el padre no perdona a su hijo Danny. Cuando Sarah muere, le da una paliza a su primogénito y le fractura el hombro, años más tarde, Robert Rayburn le pide a Meg, su hija abogada, que cambie el testamento y desherede a Danny. Guau. La familia da el mejor material para escribir ficción.
Como espectadora no puedes evitar ponerte del lado de Danny, por muchos problemas y torturas mentales y una adicción a los analgésicos que arrastre el hombre, ya que sus hermanas lo tratan como a un paria, como a un intruso al que interrogan, aprietan las tuercas, un tipo que siempre tiene que dar explicaciones a su propia familia.
Es cierto que Ben Mendelsohn interpreta a su personaje, con una incomodidad física y mental, un agobio psíquico tan doloroso que traspasan la pantalla. Pese a que Danny es un desastre, lo entiendes. Entiendes que quiera volver a casa, entiendes que esté cansado y vacío, entiendes que se ha hecho mayor, entiendes, a la vez, su miedo a volver a casa, y entiendes esa cansada paciencia con el rechazo de sus hermanos, y la cerrazón de su padre. De hecho, solo su madre le tiende una mano y le ofrece un trabajo en las excursiones de buceo con los clientes del hotel.
-Sigue siendo mi hijo-dice Sissy Spacek.
Sus ojos son sus mejores armas de interpretación.
Brutal elenco de actores: Linda Cardellini, Sam Shepard, Kyle Chandler y Ben Mendelsohn.
El poni en Danny es tan importante porque el tema de la serie es que las tragedias del pasado no se pueden reparar, ni borrar, porque el pasado no se puede rebobinar ni cambiar un accidente: la muerte de la dulce niña Sarah, y seguir adelante como si no hubiera pasado nada.
El slogan de la serie es: «No somos mala gente, aunque hayamos hecho algo malo».
La frontera entre el bien y el mal, el límite ético borroso entre la culpa y la fatalidad, el no querer hacer daño y hacer daño, están muy bien contados en la primera temporada de la serie.
Puedes ver «Bloodline» en Netflix.
Nuria Verde Hidalgo, autora de este blog, ciclotímica y apasionada de la vida. Ama escribir. Recientemente, la escritora y periodista ha publicado, Euforia, (Ediciones Azimut, 2025), y una entre catorce, El tercer hombre (Ediciones Silex, 2024) En 2020 publicó la novela El verdadero tercer hombre (Ediciones del Viento), en 2021 Los crímenes de Atapuerca (Caligrama), y en 2007 publicó Cómo crear una serie de televisión, con Gonzalo Toledano (Ediciones T&B), su primera incursión en la teoría y práctica del guion televisivo. En cuanto a su formación, es licenciada en Periodismo por la Universidad Complutense. En 2010, fue finalista en los Premios Goya con su corto, Terapia. Tienes otras de mis novelas en Wattpad.
Lo que pasó en el crimen de Marco Matsunaga, cuya esposa lo asesinó y lo descuartizó, lo sabemos desde el primer momento, pero por qué lo hizo Elize sigue siendo un misterio, el misterio más grande que hay en esta vida: el misterio de la naturaleza humana. El interés de este True Crime radica no en que nos cuenten el asesinato sino en escuchar a la asesina, Elize, en la primera entrevista que da, nueve años después del crimen de Marco.
Este asesinato conmocionó Brasil. Y no es para menos. Desafía todos los clichés que tenemos sobre cómo matan las mujeres, que si con veneno, que si de forma sibilina, con inyecciones de insulina o poniendo arsénico en el café del marido. Pues no, aquí, la colega, Elize, pega un tiro a su esposo y luego descuartiza su cuerpo. Cágate lorito. El misterio de la naturaleza humana.
Claro que hay un interés en escuchar lo que tiene que decir la asesina porque además no da el perfil de psicópata. Una joven madre rubia que se podría haber divorciado del marido y haberse quedado con un pastizal ya que Matsunaga es un multimillonario empresario dueño de la marca de alimentos Yoki. ¿O no?
Al principio el matrimonio Matsunaga se llevaba bien.
La historia es escalofriante, aterradora. Elize dispara a Marco Kitano, lo descuartiza y lo mete en tres mochilas que luego introduce en el maletero de su coche. Madre mía, qué flipe.
Este True Crime intenta responder la pregunta de qué sintió la joven viuda condenada a 19 años de cárcel, separada de su hija, un bebé en el momento del asesinato, cuando disparó a Marco Kitano. Si lo logra o no queda a juicio del espectador.
Buceamos en la relación de Marco y Elize. Él es un tipo estudioso, serio y rico, ella una enfermera, más joven y más guapa, todo un cliché, pero bueno, todo normal. Se llevan bien y el matrimonio está enamorado, viven a todo trapo gracias a la riqueza de Marco (ella viene de un origen más humilde, se incide mucho en que ambos provienen de mundos muy diferentes y que es una relación desigual en lo económico) y después de casarse, buscan el embarazo pero éste no llega
El misterio de la naturaleza humana
Marco tenía 42 años y era CEO de Yoki cuando su mujer lo mató. Él le era infiel con otra mujer. No era la primera vez que pasaba. Antes mientras intentaban quedarse embarazados (el bebé no llegaba, y la pareja se sometió a variaros tratamientos in vitro) Marco también había engañado a Elize con otra mujer. Ella había decidido separarse pero justo en ese momento de crisis matrimonial, Elize descubre que está embarazada. Marco se arrodilla y le pide perdón, le dice a Elize que nunca volverá a pasar. Pero vuelve a pasar
El día de su boda.
Ella tiene 30 años y había conocido a su marido a través de las redes sociales. En su juventud había ejercido como prostituta. Al menos esa es una versión de su pasado.
El día en cuestión, Marco llega de trabajar. Ambos dejan que se vaya la niñera del casoplón donde viven los Matsunaga en Sao Paulo con su hija bebé. Marco sale a la calle para ir a comprar una pizza para la cena. Desde que unas cámaras de seguridad graban a Marco hablando por teléfono con alguien hasta las cinco de la mañana siguiente hay un lapso temporal en el cual Elize mata a su marido, lo arrastra 15 metros y lo corta con un cuchillo de 30 centímetros. Escalofriante.
Elize da su primera entrevista en esta serie documental.
A las cinco de la mañana, llega otra niñera al chalet de los Matsunaga. Seis horas y media después, a las once y media, Elize baja con tres mochilas que contienen el cuerpo desmembrado de Marco.
Elize viaja en coche hacia Paraná, donde ha nacido y ha pasado su infancia. La Policía Federal de Carreteras la para durante el trayecto, pero Elize tiene suerte y la policía no le registra el maletero del coche o se hubiera descubierto en ese momento el pastel.
Sin embargo, poco después del encontronazo de la policía, Elize se pone nerviosa y vuelve hacia Sao Paulo. Deja el cuerpo descuartizado de su marido en Cotiá. Vuelve a casa. A los pocos días, Elize confiesa su crimen.
¿Por qué lo hizo?
La cuestión es el motivo del crimen porque muchos hombres son infieles a sus mujeres y no acaban descuartizados en tres mochilas. Se establecen varias teorías sobre la discusión en la que se enzarzaron Marco y Elize durante esa noche fatídica. Está la teoría de que ella le acusó de tener a una amante, una prostituta. Por su parte Marco soltó a su mujer que era ella la que había vuelto a la prostitución y tenía a un amante con el que se gastaba su dinero.
Marco era aficionado a la caza y tenía numerosas armas en casa.
La teoría más plausible sobre la discusión de pareja es que Elize le echa en en cara a Marco que la está engañando, y él la amenaza con quitarle la custodia de su hija. Ella coge una pistola y le dispara. Pero el misterio queda abierto.
Su hija vive en la actualidad con una tía.
Puedes ver «Elize Matsunaga» en Netflix.
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Nuria Verde, autora de «Cómo crear una serie de televisión» junto a Gonzalo Toledano. Es autora de este blog, ciclotímica y apasionada de la vida. Ama escribir. Recientemente, la escritora y periodista ha publicado, Euforia, (Ediciones Azimut, 2025), y una entre catorce, El tercer hombre (Ediciones Silex, 2024) En 2020 publicó la novela El verdadero tercer hombre (Ediciones del Viento), en 2021 Los crímenes de Atapuerca (Caligrama), y en 2007 publicó Cómo crear una serie de televisión, con Gonzalo Toledano (Ediciones T&B), su primera incursión en la teoría y práctica del guion televisivo. En cuanto a su formación, es licenciada en Periodismo por la Universidad Complutense. En 2010, fue finalista en los Premios Goya con su corto, Terapia. Tienes otras de mis novelas en Wattpad.
Tenemos un problema. Nos da miedo o pereza escribir. Lo dejamos para otro día, nos desanimamos y somos incapaces de terminar nuestro guión o novela. Es normal. Solo los amateurs tienen una ultra confianza a la hora de escribir, y luego acaban tuiteando. LOL. Vencer la resistencia a la hora de escribir.
Oigo una voz interior que me dice: déjalo, ya lo harás mañana, estás cansada. Ahora no. Escribes mal. Eso que estás haciendo es una mierda.
Es la voz de la resistencia, según el escritor Steven Pressfield.
La resistencia es el diablo porque si le haces caso te impide hacer lo que tú quieres hacer.
Es tan tentador caer en sus redes.
Escribe o será lo último que hagas.
Nuria Verde Hidalgo, autora de este blog, ciclotímica y apasionada de la vida. Ama escribir. Recientemente, la escritora y periodista ha publicado, Euforia, (Ediciones Azimut, 2025), y una entre catorce, El tercer hombre (Ediciones Silex, 2024) En 2020 publicó la novela El verdadero tercer hombre (Ediciones del Viento), en 2021 Los crímenes de Atapuerca (Caligrama), y en 2007 publicó Cómo crear una serie de televisión, con Gonzalo Toledano (Ediciones T&B), su primera incursión en la teoría y práctica del guion televisivo. En cuanto a su formación, es licenciada en Periodismo por la Universidad Complutense. En 2010, fue finalista en los Premios Goya con su corto, Terapia. Tienes otras de mis novelas en Wattpad.
Odio que las miniseries se alarguen es una cascada de temporadas y voy y me entero de que «Mare of easttown» va a tener segunda temporada. Es una mala noticia. Odio que las miniseries que ya se ha cerrado tengan éxito y haya más temporadas por esa espuria razón.
Mare estaba bien cerrada en su primera temporada. Va a pasar como con «True Detective». En la segunda temporada se les va la olla y no interesa ni al tato.
Noooooooooooo.
¿Dónde puedes ver «Mare of Easttown»? En HBO.
¿De qué va? 7 episodios. Mare Sheehan (Kate Winslet) es una detective de un pequeño pueblo de Pennsylvania que investiga un asesinato local mientras intenta que su vida personal no se desmorone.
Lo mejor: Es una obra maestra
Lo peor: Nada.
¿Con quién verla? A solas.
Nuria Verde Hidalgo, autora de este blog, ciclotímica y apasionada de la vida. Ama escribir. Recientemente, la escritora y periodista ha publicado, Euforia, (Ediciones Azimut, 2025), y una entre catorce, El tercer hombre (Ediciones Silex, 2024) En 2020 publicó la novela El verdadero tercer hombre (Ediciones del Viento), en 2021 Los crímenes de Atapuerca (Caligrama), y en 2007 publicó Cómo crear una serie de televisión, con Gonzalo Toledano (Ediciones T&B), su primera incursión en la teoría y práctica del guion televisivo. En cuanto a su formación, es licenciada en Periodismo por la Universidad Complutense. En 2010, fue finalista en los Premios Goya con su corto, Terapia. Tienes otras de mis novelas en Wattpad.
Akiva vive con su padre Shulem en un viejo piso de Jerusalem, en el barrio religioso, con un balcón que da a una estrecha calle de piedra, a otros muros, a otros balcones, en el que, al anochecer, se proyecta una luz limón que me recuerda a mi niñez y a mi abuela materna, y me provoca un extraño temblor en el alma. Akiva y Libby: una historia de amor en «Shtisel».
En la religión judía, hay una idea mística llamada ZIVUG. En el cielo, antes de nacer, se nos ha emparejado con nuestra alma gemela que es nuestro ZIBUG. En la tierra debemos encontrarlo, y si no lo hallamos, penar infelices hasta la muerte.
Esa idea de alma gemela está detrás del amor entre Libby y Akiva. Son primos hermanos, pero eso no parece importarles. Viven en un líquido amniótico de complicidad y bromas, como dos niños, los niños inocentes y algo rarunos que en realidad son.
En la segunda temporada, tras una primera cita de Libby con un pretendiente, encuentro arreglado por Koningber, el casamentero, la chica dice que su pretendiente es demasiado serio.
¿Y tú qué dirías de mí a tus amigas? Akiva Diría que no eres serio ni aburrido. Libby ¿Crees que volverás a ver a ese chico serio? Akiva
Ni que decir tiene que a Shulem, el padre de Akiva, no le hacen ni puñetera gracia esos arrumacos linguísticos y esas bromas de enamorados. Les interrumpe mientras Akiva y Libby juegan a imitar conversaciones de desconocidos cuando están en la calle, riéndose.
¡No seas bobo! Ya no sois unos niños. Shulem a Akiva.
El balcón de la casa de Akiva se convierte en un refugio íntimo y cómplice para ambos primos. Es un balncón lleno de alegría, risas y confidencias. Un balcón en el que querrías vivir para siempre, con vistas al viejo Jerusalem, donde siglos de Historia nos contemplan.
Kive lleva su prima de a ver una exposición de un pintor del siglo pasado que murió demasiado joven. En esta secuencia hace aparición de nuevo el atractivo recurso del subtexto.
No quiero ser ese pintor joven. Quiero una vida normal, una mujer, hijos.
Aunque le quiera, Libby no puede decir a Akiva que sí de buena a primeras porque no habría conflicto ni progresión dramática. Libby huye despavorida de la exposición, y rechaza varias veces a Akiva cuando él se declara. Su relación tiene que caminar por un camino difícil sino no tendría entidad ni sentido como historia de amor en la ficción.
Akiva tiene que recorrer su propia travesía del desiero antes de la unión mística con Libby, su amada.
Quiero a otra persona Libby a su padre, Nuchem
Libby tiene un montón de momentos cocinillas, de esos que dan una cotidianidad a las series que me chifla. Sale doblando la ropa limpia, cocinando un estofado, poniendo los platos para la cena, haciendo té.
Es imposible no amar a Akiva, su tierno romanticismo, su humanidad, su espíritu bromista y su sensiblidad a flor de piel.
¿Dónde puedes ver «Shtisel»? En Netflix.
¿De qué va? 3 temporadas. 33 episodios. Una familia jaredí que vive en un barrio utraortodoxo de Jerusalén lidia con el amor, la pérdida y los vaivenes de la vida cotidiana. Shulem Schtisel es el padre de una gran familia. Le preocupa que su hijo más joven no se case, mientras que su hija, Giti, mantiene en secreto que tiene problemas matrimoniales. Su hijo mayor, Zvi Arie, intentará arreglarlo todo sin que su padre se percate de lo que ocurre
Lo mejor: su ternura.
Lo peor: Nada.
¿Con quién verla? A solas.
Nuria Verde Hidalgo, autora de este blog, ciclotímica y apasionada de la vida. Ama escribir. Recientemente, la escritora y periodista ha publicado, Euforia, (Ediciones Azimut, 2025), y una entre catorce, El tercer hombre (Ediciones Silex, 2024) En 2020 publicó la novela El verdadero tercer hombre (Ediciones del Viento), en 2021 Los crímenes de Atapuerca (Caligrama), y en 2007 publicó Cómo crear una serie de televisión, con Gonzalo Toledano (Ediciones T&B), su primera incursión en la teoría y práctica del guion televisivo. En cuanto a su formación, es licenciada en Periodismo por la Universidad Complutense. En 2010, fue finalista en los Premios Goya con su corto, Terapia. Tienes otras de mis novelas en Wattpad.
Las raíces religiosas de «Shtisel» se ven incluso en las tramas. La parábola del hijo pródigo a quien el padre (Dios) quiere más incluso después de haber derrochado su herencia está presente en la segunda temporada. La vida no es un pícnic en «Shtisel».
Atención espóiler
Cuando Malka, la madre de Shulem y Nuchem, muere, los hermanos pasan juntos la shivá, el velatorio, en el cual amigos y familiares pasan un rato con ellos para consolarlos en su dolor. Luego hay una reunión familiar para abrir el testamento de la madre en la que está presente toda la familia. Shulem lee dicho testamento con voz temblorosa.
Shulem y Nuchem, los dos hijos de Malka, encarnan una versión moderna del hijo pródigo
Shulem lee que su madre ha decidido dejar su piso a su hermano menor, Nuchem, luz de mi vida. Por la noche, Shulem, un anciano, acostado en su cama, llora como un niño.
Él había cuidado de su madre, y se había ocupado de las carencias afectivas maternas. Pero su madre acude a su lado, el fantasma de su madre, para cantarle una nana y consolarle. Una de las cosas que más me gustan de «Shitsel» es que es un territorio donde conviven los muertos y los vivos, porque a todos nos llega una edad en la que hablamos y convivimos con nuestros muertos.
Michael Aloni es Akiva Shtisel
La parábola del hijo pródigo se ha convertido en trama. Conflictos eternos entre hermanos, íntima cotidianidad de una familia judía, cuitas de niños que son ya adultos, y una melodía de Minsk que nadie recuerda, solo la madre que se ha ido.
Como dice Shulem: «La vida no es un picnic».
Nuria Verde Hidalgo, autora de este blog, ciclotímica y apasionada de la vida. Ama escribir. Recientemente, la escritora y periodista ha publicado, una entre catorce, El tercer hombre (Ediciones Silex, 2024) En 2020 publicó la novela El verdadero tercer hombre (Ediciones del Viento), en 2021 Los crímenes de Atapuerca (Caligrama), y en 2007 publicó Cómo crear una serie de televisión, con Gonzalo Toledano (Ediciones T&B), su primera incursión en la teoría y práctica del guion televisivo. En cuanto a su formación, es licenciada en Periodismo por la Universidad Complutense. En 2010, fue finalista en los Premios Goya con su corto, Terapia. Tienes otras de mis novelas en Wattpad.
«Succession» es la serie que tiene los mejores diálogos escritos en la televisión ahora mismo. Dos personajes que no hacen más que soltar frases joya de sus bocazas son Logan Roy y su vástago, Roman. «Succession» y sus diálogos premium.
No es solo la frase «Fuck off» que se pronuncia cada treinta segundos, que no, que es arte guionístico premium, no la versión por defecto que nos tragamos sin compasión y alevosía en la tele y plataformas digitales en tantas series mediocres.
Si no existiera Roman habría que crearlo. No, en serio, el tío es brutal, con el cerebro roído por las drogas y esa indolencia y atrevimiento de niño pijo enfermo y malcriado.
Gregg The Egg balbucea más que habla. Da una pena que te cagas, aunque también se guarda un as en la manga, el muy malandrino.
Vamos a degustar porque los diálogos de «Successsion», se degustan, señoras, vamos a saborear una selección premium para abrir boca. Seguiremos en otro post porque «Succession» da mucho juego:
Tom a Greg:
-Greg, esto no es puto mundo de Charles Dickens, ¿te enteras? No vas hablando de principios y ética con todo el mundo. ¡Cierra la boca!
Connor:
-No digo que yo sería un CEO mejor. Eso no lo he dicho.
Y un huevo de pato que no lo ha dicho.
Pero vamos con el plato fuerte: el loco total Roma Roy.
Roy le dice a Gerri, una ejecutiva de la empresa de su padre, veinte años mayor:
-Eres mejor que mi hermana. Y tienes mejores tetas.
Roy sube las cejas, sarcástico.
-Estoy de coña.
-Me voy. Estoy muy liada.
-Papá es el único que trabaja. Los demás somos basura
Carri pasa de Roman.
-Necesito amor, necesito atención.
-No necesito amor
-Gracias por la reunión-dice Roman.
Los Roy encarnan a un tipo de ricos que no importa lo que hagan, siempre se salen con la suya, soltando perlas de diálogo, eso sí.
Nuria Verde Hidalgo, autora de este blog, ciclotímica y apasionada de la vida. Ama escribir. Recientemente, la escritora y periodista ha publicado, Euforia, (Ediciones Azimut, 2025), y una entre catorce, El tercer hombre (Ediciones Silex, 2024) En 2020 publicó la novela El verdadero tercer hombre (Ediciones del Viento), en 2021 Los crímenes de Atapuerca (Caligrama), y en 2007 publicó Cómo crear una serie de televisión, con Gonzalo Toledano (Ediciones T&B), su primera incursión en la teoría y práctica del guion televisivo. En cuanto a su formación, es licenciada en Periodismo por la Universidad Complutense. En 2010, fue finalista en los Premios Goya con su corto, Terapia. Tienes otras de mis novelas en Wattpad.
Mare viste vaqueros, camisetas con demasiadas lavados a sus espaldas, y camisas de cuadros abiertas porque no se las puede abrochar. Cuando persigue a un ladrón se asfixia, cuando intenta aconsejar a su hija adolescente acaba gritándola, no es muy amable ni con su madre ni con su primo cura. Y encima tiene a Frank, su ex marido que se va a volver a casar, viviendo en la casa de al lado. Pero sobre todo Mare tiene un pasado trágico en la mochila del que se esfuerza por sobreoponerse. Cojonudo.
Mare se esfuerza por superar un pasado muy duro.
El personaje de Mare es el mejor papel que Kate Winslet ha interpretado en toda su carrera. Un bombón. Ella le da alma, le pone corazón a esta mujer agobiada, multiusos, que se deja la piel con el trabajo y la familia sin mucho éxito.
Mare es el tipo de mujer que más admiro. Diligente, trabajadora, afrontando miles de cosas, intentando ser una buena amiga, una buena madre y una buena madre. Y desesperada por no querer fallar ni decepcionar a nadie. Winslet.
Moral intacta
«Incluso si emplea métodos poco ortodoxos para hacer las cosas, su moral está intacta. Pondrá a su familia y a la gente que ama por encima de todo, y sobre todo por encima de sí misma. Esa actitud afecta a todo lo que hace, a cómo anda, cómo habla, cómo se comporta en casa, en el trabajo, en su comunidad, y también afecta a su aspecto físico», dice Kate Winslet.
Mare no cuida su aspecto físico ni mental.
Atención spoiler.
Estoy segura de que Mare no se tiñe el pelo desde que se suicidó su hijo Kevin. Tampoco se mira mucho en un espejo, porque es la última de sus prioridades. Ni se maquilla. Mare va con la cara lavada. Ni se compra ropa nueva.
Es significativo un detalle en el capítulo piloto de la serie: cuando Mare queda con Richard, un escritor que ha conocido en el bar del pueblo, quiere pintarse los labios pero su pintalabios está tan hecho polvo que acaba pasando.
Vive con una crisis interior que no ha afrontado, ni procesado, ni tratado porque si la afronta la culpa que sentirá es tan descomunal que la romperá en mil pedazos, que al final es lo que pasa. Pero mírala. Es Mare Sheehan. no hay nadie como ella. Nunca he hecho un personaje como ella. Winslet
Kate Winslet asegura que no esta interesada en interpretar personajes glamurosos. «Estoy en mis cuarentaymuchos. No tengo ningún interés en interpretar a mujeres que lucen una apariencia física perfecta. No creo en la idea de que tener que proyectar ideales inalcanzables en la gente que interpreto porque solo quiero interpretar a gente real. Quiero desarrollar historias humanas, emociones auténticas, y eso fue el principal estímulo a la hora de interpretar a Mare».
Porque Kate Winslet interpreta a una mujer real, y eso no es tan normal como te puedas creer en una serie de televisión, hace de una mujer que nos creemos, que transpira verdad por todos sus poros.
Creo que algunas de las experiencias fueron muy duras de interpretar para Kate Winslet: su fracaso como madre, su fracaso como inspectora. Brad Ingelsby, creador de Mare of Easttown
Nuria Verde Hidalgo, autora de este blog, ciclotímica y apasionada de la vida. Ama escribir. Recientemente, la escritora y periodista ha publicado, Euforia, (Ediciones Azimut, 2025), y una entre catorce, El tercer hombre (Ediciones Silex, 2024) En 2020 publicó la novela El verdadero tercer hombre (Ediciones del Viento), en 2021 Los crímenes de Atapuerca (Caligrama), y en 2007 publicó Cómo crear una serie de televisión, con Gonzalo Toledano (Ediciones T&B), su primera incursión en la teoría y práctica del guion televisivo. En cuanto a su formación, es licenciada en Periodismo por la Universidad Complutense. En 2010, fue finalista en los Premios Goya con su corto, Terapia. Tienes otras de mis novelas en Wattpad.
Bueno, seguimos estudiando al gurú McKee. Atención, que en este post viene algo que me ha ayudado muchísimo a la hora de escribir guiones. Seguid leyendo y os lo enseñaré a todos los que amáis escribir.
Nos quedamos en el acontecimiento narrativo. Un acontecimiento narrativo crea un cambio en la situación de vida de un personaje, tiene significado y se expresa y experimenta en términos de valor.
McKee ha trabajado para la productora United Artis. Para el profesor, el guionista es el creador más importante de una película.
Los valores narrativos son las cualidades universales de la experiencia que pueden cambiar de positivo a negativo. Por ejemplo: vivo/muerto, amor/odio, Libertad/exclavitud, verdad/mentira,esperanza/desesperación, bueno/malo.
Los acontecimientos narrativos producen cambios cargados de significado en la situación de vida, y se expresan el términos de valor y se alcanzan a través del conflicto.
Ojo al dato, los acontecimientos narrativos no pueden ser accidentales porque si los son nos cargamos la progresión narrativa.
McKee ha trabajado para la productora United Artis. Para el profesor, el guionista es el creador más importante de una película.
Los valores narrativos son las cualidades universales de la experiencia que pueden cambiar de positivo a negativo. Por ejemplo: vivo/muerto, amor/odio, Libertad/exclavitud, verdad/mentira,esperanza/desesperación, bueno/malo.
Los acontecimientos narrativos producen cambios cargados de significado en la situación de vida, y se expresan el términos de valor y se alcanzan a través del conflicto.
Ojo al dato, los acontecimientos narrativos no pueden ser accidentales porque si los son nos cargamos la progresión narrativa.
McKee pone de ejemplo «El farsante» de Richard Nash.
En un mundo de sequía, llega un hombre que cree ser «un hacedor de lluvia». Tiene un conflicto tremendo entre su deseo de que puede traer la lluvia y su miedo a estar loco.
El protagonista se enamora de una mujer que, al principio, cree en él pero luego se aleja, creyéndole un charlatán.
El personaje tiene un conflicto con la sociedad. Unos le siguen como si fuera el Mesías, otros le apedrean en el pueblo.
Si ese hombre es capaz de luchar contra todos sus conflictos internos y personales y externos y lograr una descomunal tormenta, tendría un significado sublime porque tendríamos un cambio motivado a través del conflicto.
Una película tiene entre cuarenta y sesenta acontecimientos narrativos o secuencias. Una secuencia es una acción que se produce a través de un conflicto en un tiempo y un espacio continuos que cambia por lo menos uno de los valores de la vida del personaje de un forma importante.
En una situación ideal cada escena o secuencia se convierte en un acontecimiento narrativo.
¡Ojo al dato! Importante
Una secuencia empieza con signo positivo, respecto a un valor que determinemos: el amor, la dignidad, la verdad, y nos fijamos al final de la secuencia para descubrir que acaba en positivo. ¿Por qué la mantengo esa secuencia en mi guion? A cortar con la podadora. No pasa nada importante.
Cambiar de signo
Por ejemplo, en la serie «The Crown» sobre la familia real de los Windsor. Felipe entra muy contento para hablar con Elizabeth, su mujer. Sabemos que como matrimonio ya han acordado que no cambiarían el apellido Mountbatten a sus hijos. Pero Churchill ha hablado con la reina y le ha dicho que tener un apellido alemán no es lo que más conviene.
La secuencia empieza en signo positivo respecto al orgullo de Felipe, pero sin embargo acaba con signo negativo para el personaje porque sus hijos no llevarán su apellido, sino el de los Windsor.
El conflicto con su mujer ha cambiado al personaje.
Por el contrario, las secuencias que no cambian de signo, de polo, suelen ser secuencias explicativas.
Las némesis de McKee.
No se permiten escenas que no produzcan un cambio de signo, de positivo a negativo o de negativo a positivo.
El próximo sábado más estudiamos juntos. Os espero. No os olvidéis de seguir el blog.
Muack.
Si te ha gustado el capítulo, compártelo con alguien que creas que lo disfrutará. Te estoy muy agradecida. Me ayudas mucho.
Nuria Verde Hidalgo, autora de este blog, ciclotímica y apasionada de la vida. Ama escribir. Recientemente, la escritora y periodista ha publicado, Euforia, (Ediciones Azimut, 2025), y una entre catorce, El tercer hombre (Ediciones Silex, 2024) En 2020 publicó la novela El verdadero tercer hombre (Ediciones del Viento), en 2021 Los crímenes de Atapuerca (Caligrama), y en 2007 publicó Cómo crear una serie de televisión, con Gonzalo Toledano (Ediciones T&B), su primera incursión en la teoría y práctica del guion televisivo. En cuanto a su formación, es licenciada en Periodismo por la Universidad Complutense. En 2010, fue finalista en los Premios Goya con su corto, Terapia.
The White Lotus es una miniserie que tiene lugar en un resort de Hawai.
La construcción del piloto de la miniserie de HBO The White Lotus es prometedor y puede enseñarnos cómo se escribe un buen piloto. La serie empieza con un teaser a modo de gancho que capta la atención del espectador. Un hombre joven espera en la sala de un aeropuerto, unos viajeros le preguntan si está de vacaciones, el tipo contesta que de luna de miel, en el resort The White Lotus. ¿No es allí dónde ha muerto esa mujer? El tipo mira hacia el ventanal y ve cómo introducen un ataúd en la bodega del avión. Su mujer. Corte a créditos. La llegada de gente rica de vacaciones a un hotel de lujo en una isla paradisiaca. Hawai.
La pareja de recién casados que no son tan felices como deberían ser.
Lo que viene ahora es la presentación de los personajes que se hace en el barco que navega hacia la isla a través de las miradas de la hija rica y su mejor amiga, adolescentes malas y clasistas, con la suficiente mala leche como para retratar al elenco de personajes con un toque satírico e irónico.
Pronto, en la recepción de bienvenida en la isla por parte de la dirección del hotel, y una ayudante, de la que descubrimos luego que está embarazada, a la que el director critica por su desaliño y su gordura, hay más presentación de personajes y se establece el tono de la serie: comedia con toque muy mordaz, hay lucha de clases, los ricos también lloran y se aburren, y los ricos son diferentes, y no sólo porque tengan más dinero. También se establece el tono: la sátira, no es un dramón. Y el tono sarcástico a lo Todd Solondz y agudo que va a tener The White Lotus.
El momentazo de la recepción de los huéspedes. En la imagen, el director y su ayudante.
Los personajes son contradictorios. El director es un capullo pero también un alcohólico en recuperación, quien se da cuenta al final del episodio de lo mal que ha tratado a su ayudante cuando la chica da a luz en su propio despacho, primer día de curro y de parto. La pareja de recién casados: él es un niño rico pero quiere a su mujer aunque se obsesione hasta límites histéricos pero muy reales con la habitación que les han dado, su mujer es la más normal, una chica que no pertenece a la clase alta ni adinerada, un pez fuera del agua. Luego está la mujer con la urna con cenizas de su madre que está decaída y sufre múltiples males espirituales y físicos, y no acepta un no por respuesta cuando quiere que le den un masaje. A continuación conocemos a una familia rica pero infeliz, con la hija y su amiga, arrogantes y cómplices, que se aburren, un hijo autista al que su padre quiere arrastrar a deportes acuáticos, una madre desbordada, y un padre angustiado porque cree que padece un cáncer de testículos.
Nadie escapa al sufrimiento en esta vida aunque seas muy rico.
Las dos amigas populares, guapas y ricas que dan miedo. El comité de acogida de The White Lotus.
Lucha de clases. Por un lado los sirvientes del hotel, por otro los ricos de vacaciones que quieren satisfacer sus más mínimas necesidades porque para eso han pagado un pastón en Hawai.
Lo más interesante es que la isla no acaba siendo un paraíso, al más estilo John Cheever, los personajes no disfrutan de las habitaciones suntuosas, del magnífico buffet de desayuno ni de las aguas cristalinas del Pacífico, sino que se sienten incómodos y molestos, con un malestar mental que los deja insatisfechos. Están de vacaciones en un sitio maravilloso. Se supone que deberían estar gozando como perros, pero no lo hacen.
¿Por qué? Por un lado está el tema de las expectativas infladas, por otro la tortura mental de su mente y la comodidad a la que están acostumbrados, por otro su falta de lazos afectivos y por último las vidas tan poco naturales que viven los personajes. The White Lotus daría para todo un tratado de psicología cognitiva y un manual estoico.
Los personajes son neuróticos, miserables, despreciativos, insatisfechos. Y todas las tramas dan una horrible vergüenza ajena.
Seguiré viendo The White Lotus.
Puedes ver esta serie en HBO.
Nuria Verde Hidalgo, autora de este blog, ciclotímica y apasionada de la vida. Ama escribir. Recientemente, la escritora y periodista ha publicado, Euforia, (Ediciones Azimut, 2025), y una entre catorce, El tercer hombre (Ediciones Silex, 2024) En 2020 publicó la novela El verdadero tercer hombre (Ediciones del Viento), en 2021 Los crímenes de Atapuerca (Caligrama), y en 2007 publicó Cómo crear una serie de televisión, con Gonzalo Toledano (Ediciones T&B), su primera incursión en la teoría y práctica del guion televisivo. En cuanto a su formación, es licenciada en Periodismo por la Universidad Complutense. En 2010, fue finalista en los Premios Goya con su corto, Terapia. Tienes otras de mis novelas en Wattpad.
La premisa de la serie británica «Your honor» es muy sencilla: ¿qué es lo que no harías por tu hijo?Adaptación de una serie israelí de la mano de Peter Moffat el rey de las series judiciales.
Como autor de la serie está el guionista Peter Moffat, a quien vamos a conocer mejor en este blog.
Dejó la abogacía
Moffat era un abogado defensor inglés hasta que colgó la toga y la peluca para dedicarse a escribir. Sabe muchísimo de leyes y procedimientos judiciales y eso se nota, y mucho, en las series que ha creado desde «Your honor» (Movistar) hasta «The night of» (HBO)
Su primera serie fue Fine and Private Place, emitida en la BBC, en 1997.
El rey de las series judiciales
«Me quedé despierto toda la noche y escribí y escribí sin parar, reflexionando y haciéndome preguntas. Y me di cuenta de que estaba muy en sintonía con la historia. Pero tuve miedo de ver lo que alguien ya había escrito con la misma premisa. Así que no hice. Quería sacar el máximo potencial de mi propio material. Pero luego lo hice y fue genial, por supuesto porque me dio todo tipo de nuevas ideas y recursos que a mí no se me habían ocurrido. Así que tuve el gran privilegio de escribir por mi cuenta tirando de lo que yo sabía. Y al mismo tiempo, asomarme a un material ajeno», dice Moffat.
Otro de los proyectos potentes en los que Moffat estuvo involucrado fue The Night of, la serie que cuenta la investigación policial y los procedimientos legales en torno a un complicado caso de homicidio. La ficción está basada en Criminal Justice del propio Moffat cuyos conocimientos legales, una vez, brillan al servicio de la historia.
The Night of es una miniserie que os recomiendo.
Después de pasar una noche con una mujer, a la que un chico pakistaní recoge con un taxi de su padre, éste, llamado Naz, se despierta y la encuentra apuñalada en la cama. El joven huye pero poco después la policía lo arresta y es acusado del asesinato.
««Richard Price, quien desarrolló la serie con Steven Zaillian, me mandó las primeras versiones del piloto de The night of, y me hizo muy feliz. Es un buen guionista. Y tiene la seguridad necesaria para cambiar cosas no sólo por el hecho de cambiar cosas porque sí, sino para mejorar el material. Pero The night of tardó años en ver la luz. Antes tuve que familiarizarme con la justicia norteamericana, y pasar mucho tiempo en Nueva Orleans, y Chicago, en cárceles, salas de juicios, aprendiendo cómo funciona la justicia, y cómo no funciona», asegura Moffat el rey de las series judiciales.
«Es realmente importante antes de empezar a hablar de algo, haber trabajado todo lo que puedas en ese proyecto. Me lo aplico a mí mismo. Investigación en profundidad, documentación. Creo que la forma equivocada de aproximarse a un proyecto es mantener una conversación en un café, con un productor, y decidir que es una gran idea y planificar cuándo vas a entregar el guion del piloto, Creo que es mucho mejor: tener la idea, pensar, trabajar, documentarte, y cuando tienes esa conversación en el café, sabes realmente de lo que hablas, y tras seis meses descubres o no que quieres o no pasar escribiendo eso durante cinco años de tu vida. Ese sería mi consejo a un nuevo guionista. A veces es difícil encontrar las horas para escribir, pero si disfrutas del lujazo de tener tiempo, haz eso, aprovecha el tiempo, investiga, documéntate, y prepárate para esa conversación para que te escuchen de verdad«, dice Peter Moffat.
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Nuria Verde Hidalgo, autora de este blog, ciclotímica y apasionada de la vida. Ama escribir. Recientemente, la escritora y periodista ha publicado, Euforia, (Ediciones Azimut, 2025), y una entre catorce, El tercer hombre (Ediciones Silex, 2024) En 2020 publicó la novela El verdadero tercer hombre (Ediciones del Viento), en 2021 Los crímenes de Atapuerca (Caligrama), y en 2007 publicó Cómo crear una serie de televisión, con Gonzalo Toledano (Ediciones T&B), su primera incursión en la teoría y práctica del guion televisivo. En cuanto a su formación, es licenciada en Periodismo por la Universidad Complutense. En 2010, fue finalista en los Premios Goya con su corto, Terapia. Tienes otras de mis novelas en Wattpad.
