• La historia de amor de Peggy y Pete en «Mad Men»
    La historia de amor de Peggy y Pete en "Mad Men"

    Una de las tramas a contracorriente «Mad Men»-y que otra serie hubiera contado de otra manera- es la que narra la historia del hijo secreto de Peggy y Pete. Es una trama que me ha engañado por completo en varias ocasiones. Es tan imprevisible como la vida. Quizás porque «Mad Men» es diferente a otras ficciones, es muy honesta. A los guionistas sólo les interesa los tortuosos caminos interiores de sus personajes más que el culebrón puro y duro. «Mad Men» es un drama inteligente para adultos. La historia de amor de Campbell y Peggy en «Mad Men».

    Pete es un trepa, pero está lleno de frustración. Quiere triunfar como creativo y no lo consigue pese a que tiene buenas ideas. Sufre tanto rechazo de los otros, sobre todo de Don Draper, pese a todos sus esfuerzos- Una situación con la que no es difícil conectar. Pete conecta con Peggy. Pete exhibe su comportamiento machista como la mayoría de los hombres de la época.

    La historia de amor de Peggy y Pete en «Mad Men».

    Pete tiene sus momentos honrosos cuando pega un puñetazo a un colega de «Sterling and Cooper» por meterse con Peggy por estar gorda, aunque, en realidad, está embarazada. La historia de amor de Peggy y Pete en «Mad Men».

    Pero, capítulos más tarde, Pete cambia de registro y se convierte en un gilipollas integral cuando está con Peggy y con los colegas en un bar. Ella baila, disfrutando un montón.

    -No me gusta cuando te pones así-dice Pete a Peggy con cara de perro.

    Pete le echa un jarro de agua fría a Peggy cuando ella cambia el registro del trabajo y le invita a bailar. Él se muere de celos.

    Sin embargo, en la oficina, cuando están solos, representando sus roles sociales seguros (para él), Pete se siente dispuesto para el amor.

    -Bajo a por un café. ¿Quieres uno?- pregunta Peggy a Pete.

    -No.

    -¿Estás seguro?

    -Sí. Ven aquí por favor.

    Pete cierra la perta, pone un sillón frente a la puerta para bloquearla. Hacen el amor.

    Pete se siente ya frustrado y descontento en su matrimonio con Truddy. Y ni qué decir tiene con su petardo de suegro.

    La historia de amor de Peggy y Pete en "Mad Men"

    Sin embargo, la trama del hijo secreto de Peggy y Campbell esquiva el modelo del melodrama, el modelo de la sorpresa en el guion. Incluso el niño le sirve a la hermana mayor de Peggy, que lo cría como hijo propio, para vengarse de ella cuando ve que el cura guapo y joven del barrio, un jeta también, todo hay que decirlo, se interesa por ella. La historia de amor de Peggy y Pete en «Mad Men».

    La historia de amor de Peggy y Pete en "Mad Men"

    Puedes ver «Mad men» en Amazon Prime Video.

    La historia de amor de Peggy y Pete en "Mad Men"

    ¿Dónde puedes ver «Mad Men»? En Disney Plus.

    ¿De qué va? Aclamada serie dramática que narra los comienzos de una de las más prestigiosas agencias de publicidad de los años sesenta, y centrada en uno de los más misteriosos ejecutivos de la firma, Donald Draper, un hombre con un gran talento. «Mad Men» es la mirada a los hombres que dieron forma a las esperanzas y sueños diarios de los americanos de la época. En 1960 la publicidad era considerada una de las profesiones con más glamour. Era un momento de gran ebullición en todos los sentidos; la manipulación profesional y el acoso sexual son parte del trabajo y de los negocios. Sterling Cooper Advertising diseñaba mejor que nadie las campañas de publicidad. Su lema era: «No importa lo que seas. Lo importante es cómo lo vendas…

    Lo mejor: Es un drama inteligente, muy visual.

    Lo peor: Nada. «Mad Men» es una obra de arte.

    ¿Con quién ver «Mad Men»? A solas.

    La historia de amor de Peggy y Pete en "Mad Men"

    Nuria Verde Hidalgo, autora de este blog, ciclotímica y apasionada de la vida. Ama escribir. Recientemente, la escritora y periodista ha publicado, Euforia, (Ediciones Azimut, 2025), y una entre catorce, El tercer hombre (Ediciones Silex, 2024) En 2020 publicó la novela El verdadero tercer hombre (Ediciones del Viento), en 2021 Los crímenes de Atapuerca (Caligrama), y en 2007 publicó Cómo crear una serie de televisión, con Gonzalo Toledano (Ediciones T&B), su primera incursión en la teoría y práctica del guion televisivo. En cuanto a su formación, es licenciada en Periodismo por la Universidad Complutense. En 2010, fue finalista en los Premios Goya con su corto, Terapia.
    Tienes otras de mis novelas en Wattpad.

    «Euforia». ¿Te vas a perder este viaje emocional de dos estupendas amigas a Grecia del verano de 1993?

    https://twitter.com/nuriaverde

  • En «Fragmentos de una mujer», una película brutal que me encantó, con una secuencia de un parto hiperrealista y muy potente, la protagonista huele manzanas en el supermercado, extrae las semillas de las manzanas y las coloca dentro de pequeños pastelitos que luego hornea. El poder de los símbolos en el guion de cine.

    Es un significado simbólico tan impactante que me quedo en shock. Al final de la peli, la protagonista juega con una niña, su niña perdida, en un manzano. Qué peliculón.

    En «La promesa», serie a la que estoy enganchadísima, en la agonía de su hijo Feliciano, Petra, su madre, se abraza a él como si fuera «La Pietá», de Miguel Ángel. Como la Virgen María se abrazó a su hijo muerto, Jesucristo.

    La hija de Giti rechaza su sopa de pollo, aunque, en realidad, está rechazando a su madre que ha aceptado volvera acoger en casa al padre que les abandonó.

    En el peliculón «Ciudadno Kane», la comentaba con mi amiga Fé el otro día, Kane recuerda antes de morir su trineo «Rosebud» que es un símbolo visual de la inocencia de su infancia perdida, a la que añora con toda su alma herida pese a que poseído una inmensa riqueza y poder mundanos.

    En «Succesion», Roy Logan se orina encima durante la noche. A la mañana siguiente, cuando ve a su hijo, joven y sano, decide no cederle su poder en su imperio.

    Es la belleza de los símbolos visuales en el guion de cine y televisión.

    Nuria Verde Hidalgo, autora de este blog, ciclotímica y apasionada de la vida. Ama escribir. Recientemente, la escritora y periodista ha publicado, Euforia, (Ediciones Azimut, 2025), y una entre catorce, El tercer hombre (Ediciones Silex, 2024) En 2020 publicó la novela El verdadero tercer hombre (Ediciones del Viento), en 2021 Los crímenes de Atapuerca (Caligrama), y en 2007 publicó Cómo crear una serie de televisión, con Gonzalo Toledano (Ediciones T&B), su primera incursión en la teoría y práctica del guion televisivo. En cuanto a su formación, es licenciada en Periodismo por la Universidad Complutense. En 2010, fue finalista en los Premios Goya con su corto, Terapia.
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    «Euforia». ¿Te vas a perder este viaje emocional de dos estupendas amigas a Grecia del verano de 1993?

  • Y gordo. Y no es que un pirado esté pegando tiros en la oficina como pasa en el gif de arriba. El problemón de la tercera temporada de «Succession» es que las tramas se diluyen, no se aprovechan los conflictos sembrados, no se saca el juego acerado de las tensiones que Jesse Amstrong dejó tan en alto al final de la segunda temporada de la ficción estadounidense. «Sucesión»: Houston tenemos un problema

    ¿Haces que Kendall traicione a su padre para luego desactivarlo? ¿Qué sentido tiene? Kendall apuñala a su padre para luego quedar con él a desayunar en la casa en la playa megarrichi de un accionista que es Adrien Brody.

    No tiene sentido.

    Venga ya, Jesse Amstrong. Te has quedado con nosotras. Eres un trilero de primer orden, juegas con cartas trucadas, y tu espectáculo de fuegos artificiales satura ya y se está revelando como un esqueleto de humo.

    He aquí una regla de oro del guion: no puedes sembrar para luego timar al espectador.

    Las tramas de «Sucesión» no se aprovechan sino que pierden fuerza. Puede ser que haya avances en el tramo final, pero la realidad es que tenemos al personaje estrella estancado, sin caso (aunque se nos hubiera prometido lo contrario) y con personajes satélites tan prescindibles como la abogada Lisa Arthur, interpretada por una Sanaa Lathan que debería denunciar a Jesse Armstrong por incumplimiento de contrato (o sea, se vendió el personaje como clave y ha sido una extra con frase). Lo mismo sucede con Shiv (Sarah Snook): las dudas acerca de a qué miembro de la familia debe apoyar serían estimulantes si literalmente no hubiéramos visto este conflicto toda la pasada temporada con la forma de «me puedo fiar de mi padre o no» hasta la saciedad.

    ¿Qué me importan a mí estos niñatos pijos y mimados e irritantes?, me digo en pleno spleen baudelaireano de noche de enero de lunes tras llegar machacada de la oficina. ¿Qué me importan sus movidas de tolis malcriados y tóxicas hablando de opas y adquisiciones como clones de Murdoch pero más bobos? ¿Qué me importan sus rajes sobre esto y aquello y lo de más allá? Nada. Menos que cero. Vaya enjundia de mercachifles.

    Puedes ver «Sucesión» en HBO y en Movistar +.

    Nuria Verde, escritora
    Nuria Verde, escritora.

    Nuria Verde Hidalgo, autora de este blog, ciclotímica y apasionada de la vida. Ama escribir. Recientemente, la escritora y periodista ha publicado, una entre catorce, El tercer hombre (Ediciones Silex, 2024) En 2020 publicó la novela El verdadero tercer hombre (Ediciones del Viento), en 2021 Los crímenes de Atapuerca (Caligrama), y en 2007 publicó Cómo crear una serie de televisión, con Gonzalo Toledano (Ediciones T&B), su primera incursión en la teoría y práctica del guion televisivo. En cuanto a su formación, es licenciada en Periodismo por la Universidad Complutense. En 2010, fue finalista en los Premios Goya con su corto, Terapia.
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  • La película "Otra ronda": el diablo meridiano nos ronda a ti y a mí
    Mads Mikkelsen atraviesa la crisis de la mediana edad.

    Martin somos nosotros, desconectados de nosotros mismos, alejados de nuestra verdadera identidad, aplanados por la rutina tanto en la familia como en el trabajo. Sin embargo, a Martin no le pasa ningún drama, no hay ningún suceso exterior que justifique su depresión. Tiene un trabajo, una mujer maja, y dos hijos adolescentes que van a su bola como todos los adolescentes.

    Pero Martin no puede con su vida. Está agotado, desmotivado, depre. Durante las clases de Historia que da en el instituto pierde el hilo y no sabe qué está explicando, ha perdido su concentración. Lo que le ha pasado es el tiempo, su devastador efecto sobre los seres humanos. El tiempo pule las ilusiones, el tiempo lamina los sueños de juventud, el tiempo desgasta nuestra identidad, el tiempo mata nuestra ilusión. La película «Otra ronda»: el diablo meridiano nos ronda a ti y a mí.

    Por la noche, en casa, Martin, abatido, le pregunta a su mujer:

    -¿Crees que soy aburrido?

    Su mujer se lo piensa y por fin contesta:

    -Lo único que sé es que no eres el mismo Martin que antes.

    La película "Otra ronda": el diablo meridiano nos ronda a ti y a mí

    La presentación del personaje es perfecta. En el camino de la vida, Martin se ha perdido a sí mismo. Le ha venido a visitar lo que los monjes llaman el diablo meridiano o el diablo del mediodía, es la voz que se mete en la cabeza a la altura de los cuarenta, cuarentaycinco o cincuenta y te dice: ¿eso es todo? ¿No hay más en la vida? Cada día es repetición, tedio, y rutina. Y así un día tras otro. Hay que vivir las horas. Lo más difícil de la vida es ocupar las horas.

    Un giro muy original

    Atención espóiler.

    Entonces llega uno de los más originales de la historia del cine. Durante una fiesta de cumpleaños de un amigo, Martin no bebe porque tiene que conducir. Los amigos preguntan: ¿dónde está el Martin de antes? ¿Qué le ha pasado? Antes Martin era la alegría de la huerta, pero ahora se arrastra por este erial desolado de mundo como un fantasma desconectado de su propio ser.

    Entonces el amigo cumpleañero, que está casado con una mujer rica y se ha puesto arriba invitando a sus amigos (menos al pobre Martin) a los mejores champanes y vinos y rondas de vodka con caviar, explica una teoría que mantenía un filósofo danés del siglo XIX:

    Resulta que cuando nacemos, venimos al mundo con un déficit de alcohol de 0,5. Necesitamos tomar ese 0,5 de alcohol para equilibrarnos, remontar nuestro estado de ánimo hasta un nivel óptimo, y ser quienes somos, para encontrarnos a gusto en este mundo cruel.

    ¿Y cuánto es 0’05 de alcohol? Dos copas de vino. Mi amiga Maika y yo lo hemos buscado en Google. Ni más ni menos. Pero tras este giro de guion, creativo como pocos, se esconde la alegría y la plenitud. Por supuesto, la teoría del filósofo danés será llevado hasta un punto crítico porque si no no habría película, ni conflicto, ni, en definitiva, historia

    La película "Otra ronda": el diablo meridiano nos ronda a ti y a mí
    Martin arrastra su vacío interior.

    Los guionistas, Tobias Lindholm y Thomas Vinterberg, hablan de lo que el paso del tiempo hace a los seres humanos, escriben sobre seres perdidos en el bosque de la vida, sobre la melancolía madura que nos aqueja a aquellos que un día soñamos, y nos sumergimos hasta el fondo en la increíble libertad de soñar.

    ¿Dónde puedes ver «Otra ronda»? En HBO.

    ¿De qué va?

    Lo mejor: El cómic se convierte en vida real.

    Lo peor: Los prejuicios que puedas sentir al creer que es solo una serie de la saga Batman.

    ¿Con quién verla? A solas.

    La película "Otra ronda": el diablo meridiano nos ronda a ti y a mí

    Nuria Verde Hidalgo, autora de este blog, ciclotímica y apasionada de la vida. Ama escribir. Recientemente, la escritora y periodista ha publicado, una entre catorce, El tercer hombre (Ediciones Silex, 2024) En 2020 publicó la novela El verdadero tercer hombre (Ediciones del Viento), en 2021 Los crímenes de Atapuerca (Caligrama), y en 2007 publicó Cómo crear una serie de televisión, con Gonzalo Toledano (Ediciones T&B), su primera incursión en la teoría y práctica del guion televisivo. En cuanto a su formación, es licenciada en Periodismo por la Universidad Complutense. En 2010, fue finalista en los Premios Goya con su corto, Terapia.
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  • Mathew Weinner tiene rituales para escribir: comer galletas de menta, y oír a Bruce Springteen. Odia matar a sus personajes en «Mad Men». Odia, aún más, tratar con agentes. El creador de «Mad Men» es uno de los showrunners más influyentes de la televisión:

    El señor Mathew Weinner. Los tips del creador de «Mad Men».

    Los tips del creador de "Mad Men"

    Vamos a descubrir sus tips de guion.

    1.Escribe y así tratarás tu ansiedad. Cuando escribes te tienes bajo control.

    2. Ten paciencia. Mathew tuvo muchos años en mente «Mad Men». En realidad, la escribió durante catorce años.

    3. Tu crisis existencial es la crisis existencial de tu personaje. Mathew es Don Draper o le gustaría serlo.

    4. Recarga pilas. Desconecta del proyecto. Pasa tiempo con amigos, solo, con tus hijos, pareja o con tu mascota. Pero no le des vueltas siempre a la serie porque te volverás loco.

    5. ¿Quieres de verdad escribir para la televisión? Te tiene que gustar mucho porque te tendrás que comer el marrón que hay en cada profesión.

    Los tips del creador de "Mad Men"

    Nuria Verde Hidalgo, autora de este blog, ciclotímica y apasionada de la vida. Ama escribir. Recientemente, la escritora y periodista ha publicado, una entre catorce, El tercer hombre (Ediciones Silex, 2024) En 2020 publicó la novela El verdadero tercer hombre (Ediciones del Viento), en 2021 Los crímenes de Atapuerca (Caligrama), y en 2007 publicó Cómo crear una serie de televisión, con Gonzalo Toledano (Ediciones T&B), su primera incursión en la teoría y práctica del guion televisivo. En cuanto a su formación, es licenciada en Periodismo por la Universidad Complutense. En 2010, fue finalista en los Premios Goya con su corto, Terapia.
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  • Es muy difícil engañar al espectador porque ha visto ya mucha ficción a lo largo de los años y se sabe todos los trucos que sacamos los guionistas de la chistera. En la década de los 80 y 90 había más inocencia. Pero en la década del 2020, ¿cómo hacer giros sorprendentes? ¿Cómo engañar al espectador? Cuando el giro de guion sorprende al espectador

    De hecho, lo más difícil de escribir un thriller hoy en día es escribir el final. Puedes tener un punto de arranque potente, como un padre que juega con sus hijos a ver quien llega primero al portal y uno de sus hijos desaparece, o una madre que recibe llamada de su hijo pequeño que ha perdido de vista a su padre en una playa y se acerca un desconocido a secuestrarle. Pero ¿el final?Últimamente, me ha sorprendido un final sencillo como el de la película «El jurado número 2», de Clint Eastwood.

    Cuando el giro sorprende al espectador

    El primero en hacer un giro flipante fue Hitchcock con «Psicosis». De hecho, el slogan de la película era: si sabe lo que pasa al final, no lo cuente.

    Otro de los más finales más cardiacos y espeluznantes fue el de «Las Diabólicas», película que envidiaba el tito Hitchcock. Bueno, la mejor publicidad fue el boca a boca, y que un espectador fuera en una sala de cine de un ataque al corazón mientras veía la peli.

    Cuando el giro sorprende al espectador

    Luego vinieron Shymalan y su «Sexto sentido», que inaguró el giro de, en realidad, estoy muerto que también funcionaba en «Los otros» de Amenábar.

    Cuando el giro sorprende al espectador
    Cuando el giro sorprende al espectador

    A mí, personalmente, me sorprendió el final de la serie «Apple Tree Yard», que es una gran serie británica que ha pasado desapercibida en sundance TV.

    Cuando el giro sorprende al espectador

    Dos de los mejores giros de guion de la historia del cine son los de «Prisioneros» y de «Seven», cada uni por diferentes motivos, en realidad, pertenecen a dos escuelas de guion muy diferentes. El primero es sutil mientras que el segundo es espectacular.

    El final de «Seven» es uno de los más alucinantes del cine porque hace encajar la última pieza del puzzle como si el guionista fuera el asesino, Kevin Spacey.

    «El club de la lucha» tenía el giro final de la bipolaridad, el desdoblamiento y la personificación del estado depresivo, encarnado por Edward Norton, y el estado maníaco, interpretado por Brad Pitt.

    La primera regla del club de la lucha es no hablar del club de la lucha.
    Brad Pitt.

    Nuria Verde Hidalgo, autora de este blog, ciclotímica y apasionada de la vida. Ama escribir. Recientemente, la escritora y periodista ha publicado, una entre catorce, El tercer hombre (Ediciones Silex, 2024) En 2020 publicó la novela El verdadero tercer hombre (Ediciones del Viento), en 2021 Los crímenes de Atapuerca (Caligrama), y en 2007 publicó Cómo crear una serie de televisión, con Gonzalo Toledano (Ediciones T&B), su primera incursión en la teoría y práctica del guion televisivo. En cuanto a su formación, es licenciada en Periodismo por la Universidad Complutense. En 2010, fue finalista en los Premios Goya con su corto, Terapia.
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  • Los casamenteros son los que emparejan a los futuros esposos. Pero luego depende de ellos dar el paso para la boda. Por ese proceso ha pasado muchas veces Akiva Shtisel, al que el casamentero, primero Königsberg, y luego Menukha, su viuda, dan por imposible después de anular varios compromisos de boda con varias novias. Las historias de amor en «Shtisel».

    Yoselé y la chica elegida, queda en un lugar público, en la cafetería de un hotel algo antiguo, donde beben coca cola o limonada mientras hacen un esfuerzo por romper el hielo.

    Las historias de amor en "Shtisel"
    Hanina y Ruchami se enamoran saliéndose de la costumbre ultraortodoxa.

    Ruchami y Hanina se salen de la norma de quedar y conocerse a traves del casamentero porque, Ruchami, la hija mayor de Giti y Lippe, se prenda del muchacho cuando le escucha rezar y estudiar dentro de una sinagoga vacía. Se casan a espaldas de sus padres. Sin embargo, no es lo normal en el universo de «Shtisel».

    Las historias de amor en "Shtisel"
    Shira y Yoselé se citan en la cafetería de un hotel. Ambos están muy nerviosos, aunque se gustan.

    Lo normal es lo que le pasa a Yoselé, hijo de Giti. Se le pregunta si busca novia (se entiende que para casarse porque las relaciones prematrimoniales y el aquí te pillo, aquí te mato no las contemplan los judíos ultraortodoxos), el muchacho se muestra reticente ya que está muy absorbido por la Torá. Pero, al final, cede.

    -Por respeto a mamá-dice Yoselé.

    Porque «Shitsel» es un mundo de otra época, inocente y reglado, donde los adolescentes son respetuosos con sus padres, son muy estudiosos de la Torá y sus citas de novios son de lo más castas. Ni se dan la mano.

    Así que Yoselé queda con Shira, una estupenda chica, bondadosa y sincera que le confiesa que tenía miedo. «¿De qué?», le pregunta el chico transpirando candor.

    -De quedar contigo. Soy una cobarde-dice Shira.-

    -Hace falta mucho valor para decir que se es cobarde- responde Yoselé.

    A partir de ahí la relación de amor se enfrenta a una serie de obstáculos y equívocos que frustran la unión de los amantes. Se opone Giti cuando se entera de que Shira es argelina, hay un lío con la casamentera Menukha porque resulta que Yoselé, sin intención, se ha equivocado de chica, pero a él le gusta la que ha conocido.

    Las historias de amor en "Shtisel"

    Hay un secuencia muy tierna. Yoselé no encuentra a Shira, la chica de la que se ha enamorado, tras su primera cita en la cafetería del hotel. Una noche va al Muro de las Lamentaciones para pedir a Dios que vuelva a ver a la chica con la que se ha citado.

    Las historias de amor en "Shtisel"
    Las historias de amor en "Shtisel"
    Las historias de amor en "Shtisel"

    ¿Dónde puedes ver «Shtisel»? En Netflix.

    ¿De qué va? 3 temporadas. 33 episodios. Una familia jaredí que vive en un barrio utraortodoxo de Jerusalén lidia con el amor, la pérdida y los vaivenes de la vida cotidiana. Shulem Schtisel es el padre de una gran familia. Le preocupa que su hijo más joven no se case, mientras que su hija, Giti, mantiene en secreto que tiene problemas matrimoniales. Su hijo mayor, Zvi Arie, intentará arreglarlo todo sin que su padre se percate de lo que ocurre

    Lo mejor: su ternura.

    Lo peor: Nada.

    ¿Con quién verla? A solas.

    Nuria Verde, escritora.

    Nuria Verde Hidalgo, autora de este blog, ciclotímica y apasionada de la vida. Ama escribir. Recientemente, la escritora y periodista ha publicado, una entre catorce, El tercer hombre (Ediciones Silex, 2024) En 2020 publicó la novela El verdadero tercer hombre (Ediciones del Viento), en 2021 Los crímenes de Atapuerca (Caligrama), y en 2007 publicó Cómo crear una serie de televisión, con Gonzalo Toledano (Ediciones T&B), su primera incursión en la teoría y práctica del guion televisivo. En cuanto a su formación, es licenciada en Periodismo por la Universidad Complutense. En 2010, fue finalista en los Premios Goya con su corto, Terapia.
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  • Sembrar, sembrar, sembrar para luego cosechar al final. Cada detalle cuenta en guion, cada frase es importante, no se dice al azar. Sobre todo esta norma rige en las películas de género policiaco.

    Como guionista tienes que ser muy minuciosa, y sembrar en el primer acto, no dejando ningún cabo suelto.

    Dios está en los detalles del guion

    En «Insomnio» ninguna frase del guion es casual.

    ¿Y qué decir de «Fin de fiesta»? La última película que he visto con la que he flipado como si me hubiera tomado un MDMA (igual me lo había tomado) Todos los detalles están cuidados al milímetro: la decoración de la casa solariega de finca andaluza con tronío aristocrático, los personajes pijastros, ese curilla más modernito con camisa gris clarita, los amigos cocainómanos que parecen salidos de una peli de Almodóvar cuando Almodóvar era Almodóvar, los gestos despectivos, altivos, sutiles de Carmina, una inconmensurable la pija, los puntos del guion.

    Otro ejemplo, esta vez al contrario, de película que carece de detalles verdaderos tanto en el guion como en la dirección de arte como en la interpretación: «La habitación de al lado». La última obra de Pedro Almodóvar, que es más falsa que las galletas de dinosaurios.

    Cada línea de diálogo suena a huera, a impostada, a palabrería. La dejo antes de llegar a la mitad cuando me digo: «La gente no habla así». ¿Cómo coño le han dado a semejante truño con peineta el León de Oro de Venecia? Coño, con los jurados de los festivales. Solo me gustan cuando premian a David Lynch.

    Dios está en los detalles del guion

    Pobre Almodóvar, en menuda decadencia creativa ha caído mientras vive de los ecos del pasado, que resuenan a hueco por los túneles de viento y de gloria. Una película para olvidar.

    Durante las últimas Navidades que pasé en Málaga con la sensación de estar en Los Ángeles, palmeras, sol, cielo, y guiris tomando gin tonics como si no hubiera un mañana, vi con mi madre la película «Raíces profundas». A pesar del paso del tiempo, todavía me conmueve la relación paternofilial tan peculiar que mantienen Shane y el niño protagonista de la película. Un chaval que quiere ser pistolero como Shane para proteger a su familia del cacique local.

    -En la conquista del Oeste no había ley, los gobiernos federales no se habían creado todavía, no había policía ni jueces. Era un tiempo de caos-dice mi madre.

    En cada detalle desolado del guion de la película, esa realidad está reflejada. Solo una barraca que hace de cantina, un almacén de comida, páramos, la ropa pobre que visten los granjeros, sus improvisados aunque alegres bailes en el patio de sus cabañas. Cada detalle huele a verdad.

    Bravo por el guionista de «Raíces profundas» que se llama A.B. Guthrie.

    ¿Y qué decir de «Querer», una serie en la que cada detalle de guion está cuidado al milímetro. Desde la policía de acompañamiernto de víctimas de violencia de género y ahorrarnos la denuncia, el detonante, y meternos de lleno en la situación de sufrimiento que vive la protagonista con su marido. La acción ya empieza en «media res» cuando Miren ya ha denunciado a su esposo y ha vivido un infierno.

    Dios está en los detalles del guion

    Nuria Verde Hidalgo, autora de este blog, ciclotímica y apasionada de la vida. Ama escribir. Recientemente, la escritora y periodista ha publicado, una entre catorce, El tercer hombre (Ediciones Silex, 2024) En 2020 publicó la novela El verdadero tercer hombre (Ediciones del Viento), en 2021 Los crímenes de Atapuerca (Caligrama), y en 2007 publicó Cómo crear una serie de televisión, con Gonzalo Toledano (Ediciones T&B), su primera incursión en la teoría y práctica del guion televisivo. En cuanto a su formación, es licenciada en Periodismo por la Universidad Complutense. En 2010, fue finalista en los Premios Goya con su corto, Terapia.
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  • En la sala de escritura de «Mad Men»

    Mathew Weiner escribió el piloto de la serie «Mad Men» en 1999 mientras trabajaba de guionista en «Becker». Le enseñó el guion a David Chase, el productor y creador de Los Soprano, quien se quedó impresionado por su trabajo y le ofreció un puesto para que Mathew escribiera para él.

    En la sala de escritura de "Mad Men"
    A Weiner le gusta escribir guiones mientras se toma un café en Starbucks.


    Cuando acababa de trabajar en «Becker», empezaba a hacer otra cosa por la noche. «Mad Men» era mi amante. Tuve esa idea. No sé de dónde vino, no sé cómo se desaarrolló: hacer una serie que pasara en los años 60. Pero lo que quería hacer, de verdad, era escribir sobre alguien que fuera como yo, alguien que tenía 35 años, tenía todo y era infeliz.
    Mathew Weinner

    Hizo un pitch de «Mad Men» a la cadena AMC y les vendió la serie.

    Entre los guionistas han sido fundamentales, los Jaquemmeton, un matrimonio que ha escrito muchos de los grandes capítulos de la serie.

    En la sala de escritura de "Mad Men"
    Betty y Don Draper, la pareja de oro.

    ERan guionistas de Star Streck, salieron a la terraza a fumarse un cigarro y se encontraron con Weinner que les dejó leer un capítulo de Mad Men. Les gustó y qquisieron trabajar con él.

    Era 2001. Nadie creía que la serie fuera a salir adelante. Sin embargo, sete años después, los Jaquemettons firmaron un guion de «Mad Men».

    En la sala de escritura de "Mad Men"
    Los Jaquemettons tienen mucho que enseñar sobre guion

    Para ellos, sus momentos favoritos de «Mad Men» están en la quinta temporada, en la que Don se casa con Megan, pero sigue estando solo. Cuando Megan canta «Zou Bisou Bosou», Draper la mira, fascinado y avergonzado, a la vez.

    Al principio de cada temporada se eligen las tramas históricas que se van a mezclar con las de ficción y se habla de cómo se van a hacer. En «Mad Men» hablamos de la muerte de Kennedy, de Martin Luther King y de Marilyn Monroe. Intentamos presentar los hechos de forma fresca, darles la vuelta porque ya se ha escrito mucho sobre eso.
    Luego, en el día a día, a los personajes tampoco les afectan tanto los hechos históricos o la Guerra de Vietnam. Como ahora no nos afecta la guerra de Afganistán en nuestro día a día. Pasa lejos de aquí.
    Andre Jaquemetton

    Los Jaquemetton utilizaron la muerte de Monroe para hablar de Don Draper porque Marilyn era una figura construida por Hollywood, igual que Don, quien se ha construido a sí mismo, ha creado su imagen, su personalidad. Sin embargo, ¿quién es realmente?

    A quien más afecta la muerte de Marilyn es a Joan, quizás porque se siente proyectada en ella, con su atractivo sexual, pero tambnién sufriendo el abuso sexual de los hombres.

    Joan es un personaje muy físico. Marilyn es un modelo para ella. En la oficina, hasta se burlan de ella por cómo se toma la muerte de la actriz.

    Los guionistas confiesan que han tenido mucha libertad para escribir, y que la serie era muy diferente a lo que se estaba haciendo en la industria en ese momento, algo más arriesgado, que iba más allá de la ficción convencional.

    En la sala de escritura de "Mad Men"

    Al principio todo el mundo pasaba de «Mad Men» porque se salía demasiado del molde.
    Andre Jaquemetton

    Nuria Verde, periodista y escritora.
    Nuria Verde, periodista y escritora.

    Nuria Verde Hidalgo, autora de este blog, ciclotímica y apasionada de la vida. Ama escribir. Recientemente, la escritora y periodista ha publicado, una entre catorce, El tercer hombre (Ediciones Silex, 2024) En 2020 publicó la novela El verdadero tercer hombre (Ediciones del Viento), en 2021 Los crímenes de Atapuerca (Caligrama), y en 2007 publicó Cómo crear una serie de televisión, con Gonzalo Toledano (Ediciones T&B), su primera incursión en la teoría y práctica del guion televisivo. En cuanto a su formación, es licenciada en Periodismo por la Universidad Complutense. En 2010, fue finalista en los Premios Goya con su corto, Terapia.
    Tienes otras de mis novelas en Wattpad.

  • La oscuridad se cierne sobre Easttown. venganza, traiciones, horror y más horror. ¿Conoces realmente al hombre con el que has estado casada? ¿Sabes con seguridad quién el padre de tu nieto? ¿Eres amable con los más débiles porque recuerdas que tu nieto es débil, y tu hijo aún más?

    Kate Winslet es una actriz tan increíble que, con una mirada compasiva sobre su nieto con problemaas cognitivos mientras juega, es capaz de decir un mundo.

    "Mare of Easttown": el horror se acerca
    Mare está en un punto muerto en su vida.

    Tu hija le pegó una paliza a una chica que acabó en el río.
    Mare
    Déjala en paz.
    Tony.
    ¿Por qué cojones la defiendes? ¿Qué ha hecho por ti y por Katie?
    Mare

    "Mare of Easttown": el horror se acerca
    Mare esta al límite, aún así no deja de trabajar.

    El tercer episodio abre nuevas vías de investigación para la policía, y posibles sospechosos muy perturbadores para Mare, ya que uno es una persona muy próxima a ella y va a añadir más presión sobre la inspectora de Easttown.

    El final de la serie es magistral, por lo que sugiere y no muestra. Cierra el círculo con una puntada con hilo.

    "Mare of Easttown": el horror se acerca

    Tengo que contarle una cosa. Es sobre Erin
    Jess
    ¿Qué pasa?
    Amiga de Mare
    Dylan no es el padre del hijo de Erin.
    Jess

    En Easttown a nadie le gusta su trabajo. Todos van al bar a beber y a olvidar. La esperanza cotiza a la baja en la bolsa de la vida. Nadie es feliz ni se siente realizado. Fuera del pueblo, la vida parece mejor, seguramente, lo es. Pero sus habitantes ya son demasiado mayores o con cargas familiares o no conocen otra cosa o les ha abandonado la fuerza de la juventud como para marcharse. Easttown, un lugar maldito. Adicción y embarazos adolescentes. Fábricas y miseria. No hay visos de mejorar para los desheredados de la tierra.

    Nuria Verde Hidalgo, autora de este blog, ciclotímica y apasionada de la vida. Ama escribir. Recientemente, la escritora y periodista ha publicado, una entre catorce, El tercer hombre (Ediciones Silex, 2024) En 2020 publicó la novela El verdadero tercer hombre (Ediciones del Viento), en 2021 Los crímenes de Atapuerca (Caligrama), y en 2007 publicó Cómo crear una serie de televisión, con Gonzalo Toledano (Ediciones T&B), su primera incursión en la teoría y práctica del guion televisivo. En cuanto a su formación, es licenciada en Periodismo por la Universidad Complutense. En 2010, fue finalista en los Premios Goya con su corto, Terapia.
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  • J.K. Rowling:  fracasar para poder escribir

    Rowling es famosa por haber pasado de pobre, que casi empujaba un carrito de vagabunda por las calles de Edimburgo, a millonaria. Pero sobre todo es la creadora de un universo, el de la saga de Harry Potter, que ha inspirado a millones de niños y adultos, un estilo de escribir, una voluntad y capacidad de disfrutar de la escritura que son pura dinamita. J.K. Rowling: fracasar para poder escribir.

    También tiene mucho que enseñarnos acerca de autoayuda creativa. El mejor consejo que me ha dado es: terminar una primera versión de tu novela. Te sentirás orgullosa de haber tenido la discuplina y haber hecho el esfuerzo de finalizarla. Además, lograrás un manuscrito que mover por las editoriales. Gracias J.K.

    La revista «Time» eligió a la escritora como personaje del año, resaltando los aspectos sociales, psicológicos, creativos de los personajes de los siete libros de «Harry Potter».

    J.K. Rowling nos dice que es importante recordar que todos tenemos magia en nuestro interior.

    Desprende todo tu poder a la hora de escribir. Oír a una voz interior que nos dice que no merece la pena hacerlo, o que nosotros no valemos para escribir es muy normal.

    La inspiración se encuentra mientras se escribe.

    Hay que protegerse de la negatividad. La propia y la ajena.

    Creáte un burbuja, donde tengas acceso a tu mundo interior y a tu universo creativo.

    Acércate a libros que te trasmitan inspiración.
    La luz atrae la luz.

    Busca tus puntos de apoyo.


    No necesitamos magia para cambiar el mundo. Tenemos el poder justo dentro de nosotros.
    J.K. Rowling

    Nuria Verde Hidalgo, autora de este blog, ciclotímica y apasionada de la vida. Ama escribir. Recientemente, la escritora y periodista ha publicado, Euforia, (Ediciones Azimut, 2025), y una entre catorce, El tercer hombre (Ediciones Silex, 2024) En 2020 publicó la novela El verdadero tercer hombre (Ediciones del Viento), en 2021 Los crímenes de Atapuerca (Caligrama), y en 2007 publicó Cómo crear una serie de televisión, con Gonzalo Toledano (Ediciones T&B), su primera incursión en la teoría y práctica del guion televisivo. En cuanto a su formación, es licenciada en Periodismo por la Universidad Complutense. En 2010, fue finalista en los Premios Goya con su corto, Terapia.
    Tienes otras de mis novelas en Wattpad.

    «Euforia». ¿Te vas a perder este viaje emocional de dos estupendas amigas a Grecia del verano de 1993?

  • Como guionistas la mayor inspiración es la vida. Absorber la vida, investigar, buscar, indagar, observar, escuchar cómo habla la gente, ver muchas series, ver muchas películas, pero sobre todo vivir con nuestros cinco sentidos.Nadie se imagina a un guionista ambientando una road movie en Buenos Aires sin conocer la ciudad. Por tanto nadie se imagina a un guionista creando una serie de médicos sin haber experimentado las aventuras que se viven en un hospital. A Albert, le propusieron hacer en su momento una «Anatomía de Gray» en Barcelona. Pero el dijo que no, que prefería contar su experiencia como niño con cáncer. Inspiración a la hora de crear una serie: la propia experiencia vital. El resultado: «Pulseras rojas». Inspiración a la hora de crear una serie: la propia experiencia vital.

    La serie «New Amsterdam» está inspirada en hechos reales.

    Por ejemplo, la serie New Amsterdam está basada en un libro autográfico que se llama 12 pacientes: vida y muerte en el hospital Bellevue. El autor es el doctor Eric Mannheimer, quien llegó a ser el director médico de dicho hospital. De hecho antes de su estreno, el drama de NBC iba a llamarse «Bellevue».

    Eric Mannheimer ejerce como productor y asesor médico en New Amsterdam. Cuando Mannheimer digirió Bellevue implantó la línea basada en la pregunta: ¿en qué puedo ayudarte? empatizando y poniendo el énfasis en el paciente.

    El hospital Bellevue se fundó en 1736.

    El hospital Bellvue es uno de los más antiguos de Estados Unidos. Se fundó en 1736. En el centro sanitario, situado en Nueva York, se atienden a los pacientes sin importar su nivel socioeconómico.

    Max Goodwing es el protagonista de New Amsterdam

    Max Goodwing es el director de New Amsterdam. Durante su mandato impondrá su estilo empático y compasivo para lograr que los pacientes reciban la mejor atención y acompañamiento.

    Max se salta las reglas que tenga que saltarse para ayudar a sus pacientes. Su confrontación con el sistema levanta ampollas y a todo ello se añade su lucha personal contra el cáncer que padece. Es un personaje carismático, que vive dedicado a sus pacientes, y que pronto contará con un equipo que le acompañará.

    Se inspira en hechos reales.

    Las historias que se cuentan en las tramas son reales. Incluso narran cómo una grave pandemia (muy similar a la del coronavirus) asola el hospital y a sus pacientes.La tercera temporada ha llegado ya a Estados Unidos. Y NBC ha firmado ya cinco temporadas más. Hay New Amsterdam para rato. A mí es una serie que me flipa así que me esperan días de vino y rosas.Por New Amsterdam desfilan inmigrantes ilegales, prisioneros de Rikers Island, adolescentes sin techo.

    Una curiosidad: el doctor Mannheimer también tuvo cáncer como Max Goodwing y tuvo que lidiar con su enfermedad mientras atendía a los pacientes.

    Nuria Verde Hidalgo, autora de este blog, ciclotímica y apasionada de la vida. Ama escribir. Recientemente, la escritora y periodista ha publicado, una entre catorce, El tercer hombre (Ediciones Silex, 2024) En 2020 publicó la novela El verdadero tercer hombre (Ediciones del Viento), en 2021 Los crímenes de Atapuerca (Caligrama), y en 2007 publicó Cómo crear una serie de televisión, con Gonzalo Toledano (Ediciones T&B), su primera incursión en la teoría y práctica del guion televisivo. En cuanto a su formación, es licenciada en Periodismo por la Universidad Complutense. En 2010, fue finalista en los Premios Goya con su corto, Terapia.
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  • Terence Winter firma algunos de los mejores guiones de «Los Soprano» y es el creador de la serie «Boardwalk Empire». Estuvo nominado al Oscar por su guion de «El lobo de Wall Street». Tips de guion de Terence Winter

    Tips de guion de Terence Winter

    Terence se levantaba a las tres y media de la mañana para trabajar en una escritura que le permitiera entrar en Los Soprano mientras trabajaba como guionista en otra serie.

    Tengo que admitirlo, Terence, eso es ser muy muy perseverante. Eso es tenerlo muy muy claro, Terence.

    -Lo haría otra vez-dice Terence Winter.

    Tips de guion de Terence Winter
    Terence Winter quería trabajar en Los Soprano. Para conseguirlo se levantaba a las tres y media de la mañana para escribir.

    Terence Winter cree en la ética del esfuerzo y del trabajo duro.

    Ética del trabajo, escribir de lo que sabes y la importancia de dormir pequeñas siestas a lo largo de tu jornada laboral son algunos de sus consejos.

    Tips de guion de Terence Winter
    Terence Winter firma algunos de los mejores guiones de «Los Soprano».

    Tips de guion de Terence Winter
    También creó «Boardwalk Empire».

    5 tips para escribir

    1. Saber de interpretación es importante para poder escribir mejores personajes. «Cuando empecé a escribir, alguien me recomendó que me apuntara a una clase de interpretación, no porque yo quisiera ser actor sino para que me pusiera en la piel de un actor y entendiera lo que le estaba pidiendo. También me di cuenta de que no sabía actuar». Pero le dio ideas para «Los Soprano». «David Chase y yo hablamos de la posibilidad de que Christopher se apuntara a una clase de interpretación. Y luego fue parte del primer capítulo que escribí para Los Soprano».
    2. Deja que tu pasado, tus orígenes, tu vida de forma a lo que escribes. Aterrizar en Los Soprano le costó, pero él conocía el mundo de Los Soprano, se había criado con gente parecida. «Tienes que replicar el mundo de la serie que estás escribiendo. Eso es una habilidad importante a lo hora de escribir guiones de series. «Por ósmosis entendía la psicología de esa gente, lo que hacían, cómo hablaban y cómo pensaban». Sin embargo cuando escribió para la serie «Flippers», Terence no tenía ni idea de cómo hablaba un biólogo marino. «Fue un desafío escribir para esa serie».
    3. Entrénate para escribir en cualquier parte.Terence Winter dice que el lugar donde escribe tiene que ser silencioso, no escucha música y evita las distracciones. Pero, con el tiempo se entrenó a si mismo para escribir en cualquier parte: en una escalera, en el set del rodaje, en una cafetería, en el coche, donde fuera. «Si me enfrento a un plazo de entrega, dejo a mi hijo en el tenis, me voy al aparcamiento, entro en mi coche y escribo allí».
    4. Cree en el poder de la siesta. «Cuando estoy cansado, no puedo trabajar». Claro que tiene una solución para ese problema: las siestas. Ser guionista le da la oportunidad de dormir una siestecita a media mañana, la siesta del carnero o siesta del cura, o después de comer, tipo las siestas que se echaba Camilo José Cela. «Le digo a mis compis: necesito 30 minutos para echarme un poco, vosotros haced lo que os de la gana». A Terence no le importaba lo que hiciera el resto del equipo, que hiciera una pausa para echarse un cigarro, para tomar un café, para comer, «yo solo necesitaba una siesta». Para él no tenía sentido forzar las palabras para que fluyeran, cuando no lo hacían.
    5. Abrirse y ser vulnerable. Los secretos para tener éxito escribiendo. Cuando trabajó en Los Soprano, Winter se dio cuenta de que clase de gente contrataba David Chase como guionistas. «A aquellos dispuestos a abrirse psicológicamente y compartir, a abrirse las venas, literalmente, y contar cosas íntimas de su propia vida, y contar cosas que les habían pasado de verdad delante de los otros guionistas». Ese era uno de los mantras de David Chase: que te confesases psicológicamente cuando se estaban preparando los guiones en la sala de escritura que, en realidad, se convertía en una sala de terapia. «Eso lo aprendí de David Chase. Sí, se lo debo a él. Sí, lo que hago es crear un entorno seguro donde el guionista pueda contar la peor cosa que le ha pasado en la vida, o la peor cosa que le ha hecho a alguien, o el pensamiento más mezquino que ha tenido en su vida y luego escribimos sobre ello», dice Winter..

    Steve Buscemi era el protagonista de «Boardwalk Empire».

    Bueno, eso es todo amigas. Mañana más historias, consejos sobre guion, series, y diversión y risas.

    Nuria Verde Hidalgo, autora de este blog, ciclotímica y apasionada de la vida. Ama escribir. Recientemente, la escritora y periodista ha publicado, Euforia, (Ediciones Azimut, 2025), y una entre catorce, El tercer hombre (Ediciones Silex, 2024) En 2020 publicó la novela El verdadero tercer hombre (Ediciones del Viento), en 2021 Los crímenes de Atapuerca (Caligrama), y en 2007 publicó Cómo crear una serie de televisión, con Gonzalo Toledano (Ediciones T&B), su primera incursión en la teoría y práctica del guion televisivo. En cuanto a su formación, es licenciada en Periodismo por la Universidad Complutense. En 2010, fue finalista en los Premios Goya con su corto, Terapia.
    Tienes otras de mis novelas en Wattpad.

    «Euforia». ¿Te vas a perder este viaje emocional de dos estupendas amigas a Grecia del verano de 1993?

  • "Mare of Easttown": problema es mi primer apellido
    Mare arrastra un pasado muy doloroso.

    -Mi hijo se suicidó. Siento no ser la alegría de la puta huerta-dice Mare a Lori, a su mejor amiga.

    -Nunca has sido la alegría de la huerta, Mare.

    Mare mete la pata colocando bolsas de heroína en el coche de su nuera. Cuando se lo cuenta a su madre, esta le espeta:

    -Más tonta y no naces, Mare.

    -Gracias madre.

    Mare se muerde los labios por dentro, azotada por un dolor mortificado. Sabe que ha metido la pata hasta el fondo y encima podría perder a Drew, su nieto. Qué duro es saber que tú también haces cosas mal, muy mal.

    "Mare of Easttown": problema es mi primer apellido
    Kate Winslet está grandiosa en «Mare of Easttown».
    "Mare of Easttown": problema es mi primer apellido
    A Erin no le han tocado buenas cartas en la vida, empezando por su padre.

    Y cuidar a los demás cansa, es un esfuerzo emocional que te desgasta por dentro y te desgasta por fuera. Cuidar a los demás es agotador y está muy poco reconocido

    Mare no quiere decepcionar a la gente, ni a su familia, ni a su jefe, ni a la gente de su pueblo, ni a sus compañeros de la policía. Pero lo hace. Y eso la llena de culpa y pesar.

    Errores y problemas de Mare

    Bienvenida al club de Mare, de las mujeres que tenemos de primer apellido Errores, y de segundo, Problemas.

    Mare la caga en el trabajo. Persigue a un vecino con demencia creyendo que es el asesino, se abalanza sobre él y al pobre hombre se lo tienen que llevar al hospital.

    Mare no sabe mantenerse alejada de los líos. «Mare of Easttown»: problema es mi primer apellido.

    "Mare of Easttown": problema es mi primer apellido

    «Mare of Easttown» trata de la naturaleza humana, lo cual implica hablar de la imperfección.

    Mare le dice a su nuera, Carrie:

    -Drew tiene que estar con quien le cuida.

    -¿Y quién le va a cuidar mejor Mare o Carrie?

    -Mare.

    "Mare of Easttown": problema es mi primer apellido

    ¿Dónde puedes ver «Mare of Easttown»? En HBO

    ¿De qué va?

    Lo mejor: Su verdad y la interpretación de Kate Winslet.

    Lo peor: Te deja con ganas de más.

    ¿Con quién verla? A solas.

    "Mare of Easttown": problema es mi primer apellido

    Nuria Verde Hidalgo, autora de este blog, ciclotímica y apasionada de la vida. Ama escribir. Recientemente, la escritora y periodista ha publicado, Euforia, (Ediciones Azimut, 2025), y una entre catorce, El tercer hombre (Ediciones Silex, 2024) En 2020 publicó la novela El verdadero tercer hombre (Ediciones del Viento), en 2021 Los crímenes de Atapuerca (Caligrama), y en 2007 publicó Cómo crear una serie de televisión, con Gonzalo Toledano (Ediciones T&B), su primera incursión en la teoría y práctica del guion televisivo. En cuanto a su formación, es licenciada en Periodismo por la Universidad Complutense. En 2010, fue finalista en los Premios Goya con su corto, Terapia.
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  • «Mare of Easttown»: ¿por qué nos gusta tanto a las mujeres?

    Porque Kate Winslet es un espejo de nuestra imperfección, enfado y frustración. Porque cuando nos sentimos mal como ella nos lanzamos como posesas endemoniadas sobre la cerveza y las patatas fritas, aunque sabemos de sobra que no nos conviene. Porque tenemos las mismas discusiones con nuestros hijos adolescentes, y la misma sensación de no llegar a ninguna parte en el trabajo, como nosotros.

    Mare of Easttown ¿Por qué nos gusta tanto a las mujeres?
    Mare vive traumatizada por una pérdida.

    Lady Halcon

    El momento de gloria sucedió para Mare en una final de baloncesto en el Instituto hace 20 años. Los hinchas le apodaron «Lady Halcón» porque el equipo se llamaba «Hawks» (Halcones) Desde entonces toda ha sabido a decepción.

    El personaje de la inspectora Mare está construido con brillantez. Es una mujer agotada, divorciada, que arrastra un secreto trágico que no se revelará hasta el segundo episodio, de la mejor forma que tiene el guion de soltar una bomba: a través de la confrontación, mediante una grave discusión, en este caso con Briana, una adolescente agresiva.

    Mare of Easttown ¿Por qué nos gusta tanto a las mujeres?
    En el segundo capítulo, descubrimos qué le pasa a Mare.

    Frustración y pérdida

    No, a Kate Winslet hace tiempo que se le esfumó el entusiasmo en la Comisaría, pero aún no ha tirado la toalla. Le jode profundamente no encontrar a Katie, viva o muerta, la hija desaparecida de su compañera de equipo de glorias deportivas del pasado, que además sufre un cáncer. Le jode profundamente que no le salgan bien las cosas en el trabajo, cometer errores, cagarla, correr detrás de un ladrón y quedarse asfixiada al segundo uno, saber que está en mala forma, saber que su vida se ha ido al traste hace tiempo y que no tiene visos de mejorar.

    Pero lo que nos gusta de Mare a las mujeres es que es una mujer imperfecta como nosotras y a pesar de los problemas, tira del carro y sigue adelante, haciendo lo que puede. Como nosotras. Y está en la madurez de la vida como nosotras y no se pone de punta en blanco cada vez que se levanta, pero lidia con sus hijos, con su trabajo, con un ex marido y con su madre como puede, a trancas y barrancas.

    Mare es un personaje genial que ha llegado para quedarse. Mare of Easttown ¿Por qué nos gusta tanto a las mujeres?

    Mare of Easttown ¿Por qué nos gusta tanto a las mujeres?

    Nuria Verde Hidalgo, autora de este blog, ciclotímica y apasionada de la vida. Ama escribir. Recientemente, la escritora y periodista ha publicado, Euforia, (Ediciones Azimut, 2025), y una entre catorce, El tercer hombre (Ediciones Silex, 2024) En 2020 publicó la novela El verdadero tercer hombre (Ediciones del Viento), en 2021 Los crímenes de Atapuerca (Caligrama), y en 2007 publicó Cómo crear una serie de televisión, con Gonzalo Toledano (Ediciones T&B), su primera incursión en la teoría y práctica del guion televisivo. En cuanto a su formación, es licenciada en Periodismo por la Universidad Complutense. En 2010, fue finalista en los Premios Goya con su corto, Terapia.
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  • "Crímenes". Anna Permanyer

    La banalidad del mal. Esa reflexión horrorizada y perturbadora queda tras ver un crimen de una crueldad extrema como el asesinato de Anna Permanyer, una psicóloga y madre de cuatro hijos barcelonesa, a manos de su inquilina, Carmen Badía, en 2004. Esa frase acuñada por la filosofa alemana y judía, Hannah Arendt, durante el juicio al jerarca nazi, Eichmann, en Jerusalen, me cruza el pensamiento tras ver los tres capítulos de «Anna Permanyer» en la serie «Crímenes» de Movistar.

    «Crímenes». Anna Permanyer

    Crímenes. Anna Permanyer

    De abril a junio de 1961, Arendt asistió como reportera de la revista «The New Yorker» al proceso contra Adolf Eichmann. De ahí surgieron inicialmente algunos artículos y después su libro más conocido y más discutido hasta el presente: «Eichmann en Jerusalén, un informe sobre la banalidad del mal». Se publicó primero en 1963 en EE. UU. y poco después en Alemania Occidental.

    Pero la tesis de la Arendt sigue estando vigente cuando veo el caso Anna Permanyer en la serie documental «Crímenes» de Carles Porta. También reflexiono el peligro de la psicopatía, en Carmen Badía, condenada por el asesinato de su casera sólo por una razón: el dinero.

    "Crímenes". Anna Permanyer
    «Crímenes» adopta el estilo Netflix del True Crime.

    En realidad, el marido de Anna Permanyer, lo explica muy bien, devastado, cuando habla de la pérdida de su mujer, un persona buena, madre, esposa, que no había hecho mal a nadie, a quien Carmen Badía engañó, asesinó con una cruedad atroz. «Siento rabia, injusticia. Esa persona tiene rasgos psicopáticos muy peligrosos».

    Sin embargo Carmen Badía estaba plenamente asimiliada a la sociedad, tenía una hija pequeña, y, aparentemente, llevaba una vida normal.

    Pero quiso salirse con la suya y quedarse con el piso de Anna Permanyer. Esa fue su perdición como asesina.

    La serie se basa en los detalles de la crueldad.

    En la Barcelona que pretendía ser moderna tras el boom de 1992, en una ciudad abierta que se llenaba de turistas y estaba de moda, sucede el crimen de Anna Permanyer. Con su crimen y el de las dos policías, una de ellas en prácticas, a manos de un psicópata ex convicto en su casa, Barcelona volvía a retrotraerse a la oscuridad de los años 70, un ciudad franca, donde la crueldad y el mal campaban a sus anchas.

    Porque es el mal el tema de la serie «Crímenes».

    «True Crime» renovado

    Movistar con el formato de «Crímenes» de Carles Porta juega a una apuesta que le ha funcionado a la perfección a Netflix: El True Crime renovado.

    Sin duda Netflix ha sabido innovar en nuevas formas narrativas de guión y audiovisual para contarnos historias de True Crime de forma diferente, por ejemplo, con «La escalera», o con «Elize Matsunaga: Érase una vez un crimen». En España ya se había hecho «Muerte en León» que tuvo mucho éxito, y «Nevenka».

    Sin embargo el formado creado por Carles Porta, que tiene su origen en su programa de radio, va un paso más allá porque cuenta con una colaboración excepcional de la policía en crimenes ya juzgados y condenados, y sigue la factura americana aún más allá.

    Pura televisión

    Claro que «Crímenes» es televisión, pura televisión, y de alguna manera, explora un nuevo territorio diferente al de una crónica negra al uso.

    El uso de las imágenes que presta la policía, son casos sentenciados y condenados judicialmente, las entrevistas de ambas partes hilvanan bien el relato. Además una voz en off muy sugerente, Luis Tosar, hace el resto para que los capítulos funcionen e impelan al espectador a pulsar la opción de: ¿quiere ver el siguiente capítulo?

    La familia de Anna Permanyer, devastada.

    El dron se utiliza para planos cenitales de la ciudad, sus edificios, calles, carreteras serpeteantes e intrincadas iluminadas por la luz vainilla de las farolas mientras la oscuridad fagocita Barcelona. Luego hay planos interiores medios de las entrevistas que consiguen contar bien la historia, hay un trabajo periodístico potente, y por supuesto, las fotos, cintas, audios, que proporciona la policía tambien estructuran el relato que va más allá de los titulares de los periódicos y los reportajes corrientes que vemos en la tele.

    La factura visual de «Crímenes» es buena, al estilo Netflix, y eso se agradece. También el guión es sólido, bien documentado. Sin duda la cantidad de imagen y lo relevante de dicha imagen sorprende en esta serie documental.

    «Crímenes». Anna Permanyer.

    "Crímenes". Anna Permanyer
    Carles Porta consigue enganchar.
    "Crímenes". Anna Permanyer
    La acusada y condenada durante el juicio.

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    «Crímenes». Anna Permanyer.

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  • Las que me conocéis sabéis que me encanta el género negro, la novela policiaca, las películas thriller y ese género en sí mismo que es el True Crime. Pues bien, os quiero contar en este post mi último descubrimiento: «Crímenes» del periodista Carles Porta. «La vida son detalles y sin ellos sólo tienes titulares», dice. Creo que ha innovado en el género por varias razones que analizaré a continuación. «Crímenes» de Carles Porta.

    Orígenes

    Descubrí a Porta en su podcast de Audible «¿Por qué matamos?». Recreaba los crímenes más mediáticos y crueles de la crónica negra de España: los asesinatos de Isabel Segura y Diana Quer, el caso de la asesina de Estremeras que mató a sus hijos para vengarse de su marido, el caso de El Solitario, el atracador más búscado de España, que durante 14 años mantuvo en jaque a la Guardia Civil.

    Me enganché al podcast por su rigor,sus nuevas técnicas narrativas, y también su perspectiva sociológica y psicológica infrecuente en el género. La voz profunda, hermosa de Porta hizo el resto.

    «¿Por qué matamos?» había sido un éxito en Cataluña donde Carles Porta es muy conocido y pronto se convirtió en uno de los podcasts más escuchados en la plataforma de Audible. Cuando mi chico me dijo que se había hecho una serie documental para Movistar +, en realidad se había estrenado primero en TV3, dudé. Lo que funciona en la radio no siempre funciona en la televisión y viceversa.

    Pero al ver el caso de «La Guardia Urbana de Barcelona», flipé. No sólo estaba bien hecho, sino que gracias a la colaboración de la policía teníamos acceso a las imágenes, mensajes de audio, localización de los móviles durante el crimen de los implicados en el crimen, y junto a una excelente factura audiovisual de drones sobrevolando y filmando imágenes de edificios, noches y carreteras, y un sentido cinematográfico que va más allá de las limitaciones de la realización habituales del género, hacían el milagro: te enganchaban a la historia. Había algo hipnótico en la narración.

    La serie documental ya se había estrenado en TV3, y había logrado atraer a la audiencia. Vamos a reflexionar sobre los motivos del triunfo del formato y el por qué resulta diferente a otros del mismo género.

    El periodista Carles Porta se ha especializado en nuestra crónica negra.

    Crimen de la Guardia Urbana

    El crimen de la Guardia Urbana de Barcelona ha sido uno de los más mediáticos de la historia negra de España. La tarde del 4 de mayo de 2017, un ciclista encuentra un coche quemado en uno de los caminos del pantano de Foix. Los mossos se acercan al lugar, y en maletero del vehículo, descubren los restos del cadáver carbonizado de una persona.

    Pedro Rodríguez y Rosa Peral en tiempos más felices.

    Gracias a la matrícula, los mossos pueden averiguar que el coche pertenece a Pedro Rodríguez, un agente de la Guardia Urbana de Barcelona. Oficiamente, no hay denuncia por desaparición pero desde hace dos días falta de su casa y nadie lo ha visto.

    En la investigación policial se descubrirá que están implicados en el asesinato, la novia de Pedro, Rosa Peral, con la que convivía junto a las dos hijas de Rosa de su primer matrimonio, y Albert, otro agente de la Guardia Urbana de Barcelona, con el que Rosa había mantenido una relación sentimental en el pasado.

    Innovaciones

    Sin duda lo que sorprende de «Crímenes» es que la historia se narre con la boca de los dos protagonistas, Rosa y Albert, a través de los mensajes de audio y fotos de sus móviles, (hay muchísimos) y sus publicaciones en redes sociales. Luego son claves la colaboración de la policía y el fiscal del caso, que estructura muy bien la narración del caso en entrevistas mirando a cámara -no suele ser lo habitual-siempre con el mismo fondo, una pared gris deslavazada. Además el estilo narrativo, con el uso y abuso del dron imita la narrativa norteamericana del género, y al recrear las escenas del crimen dentro de la casa de Rosa Peral (esa bombilla bamboleante, esas escaleras y sótanos oscuros) son más cine que documental o reportaje periodístico.

    Una crítica

    Cuando acabé de ver los cuatro episodios de la primera tempora a de «Crímenes», tuve la sensación de que sobraba, al menos, un episodio. Que algunas cosas se repetían o se alargaban inncesariamente. Pero aún así me tragué «Crímenes»en dos sentadas y funcionó. Sin duda.

    ¿Y tú? ¿Lo has visto? ¿Qué opinas? Acompañame en este viaje por los contenidos más interesantes en cuanto a series y documentales de la televisión.

    Si quieres curiosear más sobre mí, échale un vistazo a mi Twitter.

    «Crímenes» de Carles Porta.

    Nuria Verde Hidalgo, autora de este blog, ciclotímica y apasionada de la vida. Ama escribir. Recientemente, la escritora y periodista ha publicado, Euforia, (Ediciones Azimut, 2025), y una entre catorce, El tercer hombre (Ediciones Silex, 2024) En 2020 publicó la novela El verdadero tercer hombre (Ediciones del Viento), en 2021 Los crímenes de Atapuerca (Caligrama), y en 2007 publicó Cómo crear una serie de televisión, con Gonzalo Toledano (Ediciones T&B), su primera incursión en la teoría y práctica del guion televisivo. En cuanto a su formación, es licenciada en Periodismo por la Universidad Complutense. En 2010, fue finalista en los Premios Goya con su corto, Terapia.
    Tienes otras de mis novelas en Wattpad.

    «Euforia». ¿Te vas a perder este viaje emocional de dos estupendas amigas a Grecia del verano de 1993?

  • Estaba impaciente por ver La mujer en la ventana de Joe Wright, basada en la novela de A.J. Finn que fue un bestseller. Yo fui de las que le gustaron la novela, me identifiqué con el personaje de Ann, empático y asustado, secuestrada por su propia mente, rehén de su ansiedad, frágil y bondadosa, inteligente y vulnerable. «La mujer en la ventana»: agorafobia y asesinato

    "La mujer en la ventana": agorafobia y asesinato
    Amy Adams hace un interpretación soberbia de Ann en La mujer en la ventana.

    El punto de partida es el siguiente: Ann es una psiquiatra recluida en su casa que lleva diez meses sin salir de ella porque sufre ansiedad y agorafobia. Si traspasa la puerta de su pisazo estupendo y maravilloso en Nueva York, tiene un ataque de pánico.

    "La mujer en la ventana": agorafobia y asesinato
    Ann cree que el asesinato que ha visto por la ventana es verdad.

    La agorafobia ha limitado mucho la vida de Ann, sobre todo no puede ver a su hija Olivia de ocho años, quien está con su padre. Ann se lo ha montado para poder vivir sin tener que salir a la calle, un repartido le trate la comida, un inquilino que tiene en el sótano y con quien tiene buen rollo, le saca la basura. Ann que era psiquiatra infantil, trataba a niños con problemas, cruel ironía porque ella no es más que una niña con graves problemas mentales.


    La curiosidad es un síntoma de que tu depresión está mejorando
    Psiquiatra de Ann

    Ecos del coronavirus

    Todas hemos sido Ann durante el coronavirus. Confinados en casa, agorafóbicos a la fuerza, nuestra libertad limitada, con la ansiedad subiendo y mucha gente a solas con su soledad.

    "La mujer en la ventana": agorafobia y asesinato
    Amy Adams lo da todo para interpretar a Ann, psiquiatra de niños agorafóbica.

    «La mujer en la ventana» no se ve igual antes que después del COVID. El sufrimiento ha calado en el espectador y no es difícil ponerse en la piel de Ann. Tú y yo hemos tenido que lidiar con vivir dentro de cuatro paredes y familiarizarnos con el confinamiento, el encierro obligado, la convivencia con la parte oscura y luminosa de nuestras mentes. Hay un enemigo exterior y un enemigo interior, y en el caso de Ann, porque está tomando mucha medicación psicotrópica por su ansiedad y agorafobia, se nos plantea la duda de si Anne sufre alucinaciones o ve la realidad.

    Reminiscencias clásicas

    La película evoca reminiscencias del cine de Hitchcock y David Fincher, con esos planos que se cuelan por escaleras, paredes, ventanas y cerradura.

    "La mujer en la ventana": agorafobia y asesinato
    La mujer en la ventana es la adaptación del bestseller de A.J. Finn.

    La mujer en la ventana ha tardado más de un año en estrenarse. Ahora la puedes ver en Netflix. Se estrenó el viernes 14 de mayo.

    «La mujer en la ventana»: agorafobia y asesinato

    Joe Wright, especializado en adaptaciones literarias, es su director.

    La película no está a la altura de la fuerza dramática, intensidad y matices que despliega la actriz protagonista, Amy Adams.

    Hay desorden y caos, no hay pulso firme para descubrir al asesino de un misterioso asesinato en Manhattan y reina una actriz regia, Amy Adams, que levanta el nivel de la película. Todo suena a dejá vu, a un Frankenstein guionístico. Y no es de extrañar porque se produjeron proyecciones previas desastrosas, nueva grabación, un segundo guionista traído de los pelos, y una venta desesperada a Netflix.

    "La mujer en la ventana": agorafobia y asesinato
    Ann tiene una conexión emocional con la vecina.

    De todas formas este tipo de novelas thriller que pasan dentro de la cabeza de una protagonista con problemas psicológicos y de adicciones son difíciles de llevar al cine. Véase el desastre absoluto de La chica del tren basada en la novela de Paula Hawkings. Lo que en el papel funciona, en la pantalla no.

    La película recuerda a «La habitación del pánico», con menos ritmo y tensión, a Sola en la oscuridad, a Perdida. Mujeres rotas, erráticas, a la deriva. David Fincher en estado puro, cuya forma de realizar ha creado escuela y es copiada una y otra vez.

    "La mujer en la ventana": agorafobia y asesinato
    ¿Verdad o alucinación?

    Ann Fox, la protagonista, se centra en espiar a vecinos o extraños para desviar la atención de sus propios problemas, para ocupar su mente en un misterio ajeno, un asesinato, un interrogante morboso que le aparte de su fracturada mente. Sin embargo, el final es anodino, el giro final anticlimático, y la preparación para semejante resolución un desperdicio.

    Sólo por ver a Amy Adams darlo todo como actriz merece la pena La mujer en la ventana. Sólo por ella. Julianne Moore está bien, pero Gary Oldman, rutinario.

    "La mujer en la ventana": agorafobia y asesinato

    Nuria Verde Hidalgo, autora de este blog, ciclotímica y apasionada de la vida. Ama escribir. Recientemente, la escritora y periodista ha publicado, Euforia, (Ediciones Azimut, 2025), y una entre catorce, El tercer hombre (Ediciones Silex, 2024) En 2020 publicó la novela El verdadero tercer hombre (Ediciones del Viento), en 2021 Los crímenes de Atapuerca (Caligrama), y en 2007 publicó Cómo crear una serie de televisión, con Gonzalo Toledano (Ediciones T&B), su primera incursión en la teoría y práctica del guion televisivo. En cuanto a su formación, es licenciada en Periodismo por la Universidad Complutense. En 2010, fue finalista en los Premios Goya con su corto, Terapia.
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  • Me aterrorizó y me fascinó ver este True Crime aunque también podía enmarcarse dentro de la categoría de documental, pero el formato de mini serie de How to fix a drug scandal, y el hecho de que hable de la terrible enfermedad del sistema de justicia de Estados Unidos, hace que me pegue más dentro de la categoría del True Crime, pero para gustos, los colores. El mejor True Crime de Netflix con «How to fix a drug scandal».

    El mejor True Crime de Netflix con How to fix a drug scandal
    Sonja Farak, una química de laboratorio, se puso hasta arriba de crack y metanfetamina, las drogas que debía analizar.

    Menos mal que nunca me ha interesado la química

    Cuando vi How to fix a drug scandal, di gracias al cielo por no haberme interesado por estudiar química en serio, y haberme decantado por las letras, porque podía haber acabado como Sonja Farak con dos de pipas.

    El mejor True Crime de Netflix con How to fix a drug scandal
    Sonja pasaba mucho tiempo sola en el laboratorio.


    Siento empatía por Sonia. Los drogadictos son personas que sufren y ella está sufriendo.
    Luke Ryan. Abogado defensor

    El mejor True Crime de Netflix con How to fix a drug scandal
    La historia de una drogadicta técnica de laboratorio que analizaba drogas que se presentaban como pruebas en un juicio.
    El mejor True Crime de Netflix con How to fix a drug scandal
    ¿Se había juzgado con garantías a toda la gente que estaba en la cárcel y cuya mercancía había pasado por el laboratorio de Sonja?

    Historión, drogas, escándalo

    Es un historión de esos que jamás se le ocurrirían a ningún guionista ni siquiera a Vince Gilligan, el creador de Breaking Bad, quien, sin duda, habría sacado mucho partido al caso Sonja Farak. En 2013, la policía de Massachussets arrestó a Sonja Farak, una química que trabajaba en un laboratorio de pruebas judiciales por haber manipulado una serie de pruebas involucradas en juicios relacionados con las drogas. Fue el chispazo del inicio de un gigantesco escándalo que ponía en jaque a la Fiscalía de Massachussets y al sistema judicial norteamericano.

    Con el tiempo, surgirían nuevas evidencias que probaban que Sonja había estado consumiendo parte de la droga que analizaba. Durante esa época se condenaron a 9.000 personas cuyos casos estaban relacionados con el laboratorio donde trabajaba Sonja.

    Cágate, lorito.

    Una chica con problemas

    Me podía haber pasado a mí. Yo con el perfil adictivo de mi mente, mi tendencia a encerrarme en mi misma cuando tengo problemas y a buscar vías de escape en los paraísos artificiales, cuando tengo crisis con la depresión, podía haber acabado como Sonja. La línea que separa la legalidad de la ilegalidad es muy fina.

    Entiendo a Sonja. Si una cosa me ha enseñado la vida a mi edad es que prefiero ponerme en la piel del otro porque todos vamos en un mismo barco llamado humanidad y estamos conectados, lo queramos o no.

    El mejor True Crime de Netflix con How to fix a drug scandal
    Luke Ryan, abogado defensor de los condenados cuya droga había pasado por las manos de Sonja.

    Cuatro capítulos, me encantan los True Crimes cortos. Y cada vez soy más fan de las miniseries en ficción. La octava temporada de El cuento de la criada. Qué pereza, nena.

    How to fix a drug scandal profundiza en todos los ángulos posibles del escándalo, del hecho que esa mala praxis por parte de la química podía poner en duda miles de condenas por tráfico y venta de drogas de presos que estaban en la cárcel.

    Mirada compasiva

    La historia mantiene el suspense. Además se cuenta con la colaboración total de Sonja. Se tiene una mirada compasiva sobre la protagonista, que yo personalmente agradezco porque un tono en plan qué malvada eres química perversa que te drogas y encima qué morro que tienes, química mala, mala porque tienes droga a tutiplén a mano, para dar y tomar, no lo hubiera soportado.

    El caso es que Sonja hacía los analisis bien. La cocaína era cocaína. La heroína era heroína. La metanfetamina era metanfetamina. Esa gente no traficaba con bolsitas de azúcar. Pero la cuestión que se plantea es si se había respetado la legalidad del proceso para juzgar y condenar a esos acusados. Desde un punto de vista legal, no.

    El mejor True Crime de Netflix con How to fix a drug scandal

    La adicción de Sonja fue a más, como van todas las adicciones y crecen y crecen hasta trasformar el paraíso artificial en infierno real.

    El mejor True Crime de Netflix con How to fix a drug scandal

    El resultado es fascinante, te quedas viendo How to fix a drug scandal hasta el final. No puedes evitar colocarte.

    El mejor True Crime de Netflix con How to fix a drug scandal

    Nuria Verde Hidalgo, autora de este blog, ciclotímica y apasionada de la vida. Ama escribir. Recientemente, la escritora y periodista ha publicado, Euforia, (Ediciones Azimut, 2025), y una entre catorce, El tercer hombre (Ediciones Silex, 2024) En 2020 publicó la novela El verdadero tercer hombre (Ediciones del Viento), en 2021 Los crímenes de Atapuerca (Caligrama), y en 2007 publicó Cómo crear una serie de televisión, con Gonzalo Toledano (Ediciones T&B), su primera incursión en la teoría y práctica del guion televisivo. En cuanto a su formación, es licenciada en Periodismo por la Universidad Complutense. En 2010, fue finalista en los Premios Goya con su corto, Terapia.
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  • «Terapia de parejas»: la humanidad de la doctora Guralnik. Guralnik, la psiquiatra y psicóloga de «Terapia de parejas» es un ser humano excepcional. Lo demuestra, no solo en el autentico deseo de ayudar a sus pacientes, sino también en la comprensión y aceptación de ellos como seres humanos.

    -Sólo di lo que sientes. No te juzgo-dice Guralnik.

    ¡Ah qué maravilloso es el no juicio! Que liberación. Me acuerdo cuando iba a mi sesión con mi psicóloga Lucía Boto, de Alava Reyes, y percibía la misma ausencia de juicio en su persona, esa escucha activa e incondicional. Era como si Lucía me abriera, con su mirada, una espita en mi cerebro por la que salían mis miedos y angustias, salía esa oscura noche del alma por la que estaba pasando.

    En Orna Guralnik vuelvo a reencontrarme con Lucía Boto, mi psicóloga, y me siento abierta, abierta a la vida, al dolor y la gloria, abierta al mundo, a lo que significa ser humana, abierta a ese tránsito por picos y valles mientras dure el viaje por esta tierra.

    La doctora Guralnik dice a la doctora Goldner, la terapeuta que la revista a ella, eh, estamos en Nueva York, en un mundo judío muy cercano a Woody Allen, el único lugar parecido es Buenos Aires, donde tienen una barrio que se llama «Villa Freud». Tan argentino. Tan…

    De hecho, Orna cuenta que se siente cercana con sus pacientes, que también se encuentra al ‘otro lado’ porque ella ha pasado por situaciones muy parecidas, ha vivido situaciones si no iguales al menos muy próximas. -Claro que los entiendo-dice Orna a Virginia que asiente, comprensiva. Otro personaje fascinante y sabio.

    La doctora Guralnik tiene sesiones terapéuticas con sus pacientes que en realidad son experiencias de humanidad compartida, en las que desfilan miedos y deseos ocultos, arrepentimientos y culpas, frustraciones y enfados, amores y desamores.

    La solución para que una pareja supere su crisis sentimental la resume Orna Guralink cuando dice:

    –Las personas quieren cambiar a su pareja, pero mi experiencia me dice que sólo aquel o aquella que, por un esfuerzo supremo y un acto de amor al otro, se cambia sí mismo, se supera personalmente, logra superar la crisis de pareja. He visto muchas superaciones de mis pacientes. Nunca puedes cambiar al otro, pero siempre puedes cambiarte a ti mismo.

    –Lo que van a pedirme es que cambie a sus pareja. Pero no es así como va-dice Guralnik.

    Es verdad. Una verdad como una catedral. Una verdad como un piano.

    No puedes cambiar a otro, sólo puedes cambiarte a ti mismo

    Doctora Guralnik

    En la segunda temporada de «Terapia de parejas» nos vamos al confinamiento por la Covid 19, lo cual me da alta pereza porque me recuerda a mí misma encerrada en casa con mi marido Gonzalo, y mi hijo Gonzalo jr, al principio feliz por estar en casa porque estaba pasando un infierno en la oficina, luego mordida por la incertidumbre, dando saltos en el vacío, sin saber lo que iba a pasar porque la vida era como vivir dentro de una película de terror de serie B. El apocalipsis estaba pasando en vivo en la calle y se colaba por la voz de los locutores del Telediario

    También me da un poco de bajón porque las parejas de la segunda temporada no me gustan tanto como las de la primera, qué pena. Sobre todo la formada por Trey, pobre hombre, y su frívola mujer, Lana, qué pesadilla estar casado con alguien que te considera débil porque has perdido tu trabajo.

    Por suerte la pareja de gays consigue levantar el reality más fascinante y auténtico de la televisión.

    Y como yo estoy enganchada a la personalidad, humanidad, y sabiduría de la doctora Guralnik, poco a poco me voy relajando y olvidando tanta videoconferencia por Zoom y esas imágenes desoladoras de calles vacías y ancianos enfermos, ese recuerdo tan vívido de una pandemia que nos afectó a todos y que nadie, absolutamente nadie, vio venir.

    «Terapia de parejas» es una acercamiento directo, sensible, y humano a los conflictos y crisis de varias parejas que están pasando un mal momento. En la serie documental, nos asomamos a la intimidad de varios matrimonios, a sus recovecos más profundos, sin escarbar en el morbo o en el amarillismo.

    ¡Qué alivio!

    Lo mejor de esta serie documental de Showtime que puedes ver en Movistar + es la doctora Orna Guralnik. ¿No la conoces? Si la escuchas, descubrirás a alguien fuera de lo común, que te puede enseñar mucho sobre…terapia de parejas.

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    Terapia de parejas la humanidad de la doctora Guralnik.

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