• Todas las familias infelices de los cuentos de John Cheever se parecen. Viven en urbanizaciones y están rodeadas de todo lo material que necesitan y más. Les sobra el dinero, pertenecen a la clase media-alta que ha ‘triunfado’ en la vida con trabajos convencionales que odian pero les dan dinero, cogen el tren o en coche para ir a la ciudad a trabajar, tienen hijos adolescentes frustrados y rebeldes, introvertidos y hoscos, que tienen súper calados a sus padres, que son infieles o quieren serlo o están a punto de serlo, tanto el marido como la esposa, tienen una depresión latente escondida bajo una sonrisa a la hora del aperitivo, hacen barbacoas, juegan al tenis y nadan en sus piscinas, son guapos pero son profundamente desdichados. Sufren.

    Los Hood son muy infelices. En la foto, celebrando Acción de Gracias.

    La película «La tormenta de hielo» parece sacada de un cuento de John Cheever, el escritor americano que glosó la infelicidad de las familias que viven en urbanizaciones. En sus chalets con piscina, y jardín, los Hood son profundamente desdichados, no se comunican entre sí, el padre, Kevin Kline es infiel a su mujer, Joan Allen, con la vecina, Sigourny Weaver, pero miente. Es incapaz de relacionarse con sus hijos, Christina Ricci y Tobey Macguire. Está depre, odia su trabajo en una firma bancaria, bebe demasiado. Ha dejado de ser aquel que fue en su juventud, ha perdido de vista en el horizonte sus sueños juveniles, la mejor versión de sí mismo. Puro Cheever.

    Kevin y Sigourny son la pareja infiel.

    Y, sin embargo, ¿qué les falta en la vida? Todo y nada. Tienen dinero, una casa, viven en una bonita urbanización, tienen un buen trabajo, una mujer estupenda, hijos, comodidad. Pero les falta todo, les falta la alegría. Les falta la vida. Les falta sentir calor porque todos los personajes están congelados en mayor o menor medida. Es la infelicidad de la urbanización.

    Familias que viven en la zona negativa de la vida, en el lugar donde ni las cosas ni las familias funcionan, adolescentes perdidos, padres frustrados, matrimonios fracasados en la acomodada urbanización.

    -¿Quieres quemar el bosque?-grita a su hijo Sigourny Weaver quien interpreta a una madre de hielo-¿No te das cuenta de que te comportas como un esquizofrénico?

    Cuando Kevin Kline recoge a su hijo Tobey Macguire que viene de Nueva York donde estudia en la Universidad para pasar unos días de Acción de Gracias, mantienen la siguiente conversación en el coche:

    -Padre: ¿Qué tal van las cosas?

    -Hijo: Bien

    -Padre: ¿Las clases?

    -Hijo: Bien.

    -Padre: ¿Las notas?

    -Hijo: Perfectas.

    ¿Os suena? No hay verdadera comunicación entre padre e hijo, solo un interrogatorio ritual sin ninguna vida ni calidez.

    Luego Kevin Kline se mete en un jardín al hablarle a su hijo sobre el peligro de los excesos de la masturbación.

    -Padre: Si hay algo que te preocupe, pregúntamelo.

    -Hijo: Papá, tengo 16 años.

    Segundo asalto. Kevin Kline se queda superincómodo y le pide a su hijo que olvide todo lo que han hablado.

    Otro momento de hielo en la comunicación es cuando Christina Ricci bendice la mesa durante la comida de Acción de Gracias, que consta del consabido pavo con salsa de arándanos.

    -Christina: Gracias Dios mío por todas nuestras posesiones materiales, por hacer que los blancos nos quedáramos con este país, y matáramos a los indios. Gracias Dios mío porque tanta gente en el Tercer Mundo no tenga qué comer.

    -Padre: ¡Basta ya!

    nuria verde

    Nuria Verde Hidalgo, autora de este blog, ciclotímica y apasionada de la vida. Ama escribir. Recientemente, la escritora y periodista ha publicado, una entre catorce, El tercer hombre (Ediciones Silex, 2024) En 2020 publicó la novela El verdadero tercer hombre (Ediciones del Viento), en 2021 Los crímenes de Atapuerca (Caligrama), y en 2007 publicó Cómo crear una serie de televisión, con Gonzalo Toledano (Ediciones T&B), su primera incursión en la teoría y práctica del guion televisivo. En cuanto a su formación, es licenciada en Periodismo por la Universidad Complutense. En 2010, fue finalista en los Premios Goya con su corto, Terapia.
    Tienes otras de mis novelas en Wattpad.

    Si quieres curiosear más sobre mí, échale un vistazo a mi Twitter.

    Las familias infelices de John Cheever.

  • Todas somos Kate Winslet

    Kate Winslet bebe demasiada cerveza y chupa su cigarrillo electrónico cuando está tensa que es durante el 99 por ciento de su cuerpo. Kate Winslet no ha podido salvar a su hijo Kevin, la heroína se lo llevó, pero quiere salvar a su nieto, Drew. Kate Winslet no se cuida y le da miedo ilusionarse con un hombre encantador, Richard, Guy Pierce, qué hombre tan interesante, coño, qué bien recuperarle para la retina femenina después de Memento donde le perdimos la pista. Mare siente que sus sueños de juventud se han desvanecido en el aire opalescente de lo no posible y que no ha sido una buena madre, Mare quiere que sus hijos tengan más oportunidades en la vida de las que ella tuvo, Mare se esfuerza y se esfuerza, y a veces le dan unos bajones horribles, sí, que se llaman depresión, Mare adoraba a su padre.

    Todas somos Mare. Todas somos Kate Winslet.

    Todas somos Kate Winslet
    A mi amiga Georgina le gusta mucho Guy Pierce.
    Todas somos Kate Winslet
    Qué placer sensorial y emocional recuperar a Guy Pearce en «Mare of Easttown».

    Cabreada y agotada

    Kate Winslet está cabreada y agotada. Nada le sale bien. Todo se derrumba. Muchas veces Kate se siente impotente porque no puede hacer nada. Bienvenida al club.

    Siéntate al sol a esperar, Kate. Muchas veces no puedes hacer nada. Y ese es el más duro aprendizaje de la vida: aceptar lo que pasa sin poder hacer nada. Aceptar lo que es porque lo es, es.

    Mare es más corazón que cabeza, la ira la ciega cuando su amiga Lori le dice que su ex marido. Frank, es el padre de D.J, el bebé de Erin, la chica asesinada en el bosque. Lo que le faltaba a Mare.

    Todas somos Kate Winslet
    Todas somos Kate Winslet

    Frank vive con su nueva mujer enfrente de la casa de Mare, qué suerte tiene Mare, ver a su ex viviendo con su nueva mujer, a su lado mientras ella se hunde en olas oceánicas de pena. Su estado emocional es inestable. Mare está muy angustiada por la posibilidad de perder la custidia de su nietoi Drew, que tiene tics nerviosos, y que Mare siente que debe cuidar por encima de todo y todas, sobre todo de su madre, un ex yonqui.

    Lo mejor de Mare es que es impulsiva y en cuanto se entera de que Frank pueda ser el padre de D-J. va como un toro enfurecido a embestirle, sin importarle que Frank este con su nueva mujer, su hija, y los hijos de su nueva muker que han venidp en avión desde California. Pero eso a Kete no le importa, hijos sanos y que no han sido asesinados como erin.

    -Me mentiste el otro día Frank. Me dijiste que apenas habías habñladp con ella.-

    Frank se disculpa.

    Y Mare embiste:

    -Te acostaste con ella?

    -No.

    Frank está dispuesto a hacerse una prueba de paternidad.

    Pero en la discusión salen verdaders ocultas como icebergs negros y sucios que flotan entre ellos en su oceano de dessperación.

    A mi no me da miedo hablar de nuestro hijo-grita.

    Mare se queda callada y su silencio es también una verdad.

    Las discusiones por otro tema son una forma genial y muy útil de revelar verdades ocultas del personaje.

    Llueve en Easttown. parece Mordor con sus cielos negros y sus chaparrones persistentes y melancólicos. Su mal tiempo y su decadencia, su población joven enganchada al caballo. Mare quiere que su hija se marche de allí y vaya a la Uiversidad. Pronto. No quiere que se le olvida echar la solicitud o que se le pase el plazo.

    Easttown no es un lugar para jóvenes. Es un pueblo donde se cierne la alargada sombra de la desgracia.

    La sombra del catolicismo

    Todas somos Kate Winslet

    Easttown también es muy católica porque hay una arraiga comunidad de irlandeses, y los irlandeses ya se sabe beben whisky, cantan canciones y son católicos.

    Las viejas van a misa, los funerales los celebra un cura, como Mark, que fue la úlñtima persona con la que habló una adolescente ingenua llamada Erin como la verde Irlanda antes de su asesinato en el bosque.

    Cuando Colin Zabel y Mare van a interrogar al padre Mark, alzacuellos, sotana, zapatos negros con suela de goma, aspecto cuidado y pulcro, mediana edad, Colin pregunta a Mare:

    ¿Le llevamos a comisaría?
    No, le interrogaremos aquí
    ¿En la casa de Dios?
    Así le costará más mentir

    Mare a su compañero

    El cura es un culpable demasiado obvio así que me imagino que no será el asesino de Erin.

    Estructura del guion de «Mare of Easttown»

    La estructura de las series policiacas es siempre la misma: se sospecha de alguien, todo apunta a que es culpable, se lleva el conflicto al extremo y luego resulta que el tío es inocente, sale un testimonio, una nueva prueba, un novedoso indicio que apunta a otro sospechoso, parece que es culpable, se lleva el conflicto hasta el final. Así hasta su resolución, en el climax dramático final, que el inspector/a descubre al verdadero culpable, hay una pauta no escrita, que es que es potente cuando es alguien cercano al corazón del investigador.

    ¿Quién lo hizo? sigue siendo una pregunta potente en Mare of Easttown, pero como he escrito en este blog me intersa más la construcción de los personajes, el eco que dejan en mi y la resonancia que siento hacia Mare, interpretada por Kate Winslet.

    La debilidad humana siempre es buen material para la ficción.

    Nuria Verde Hidalgo, autora de este blog, ciclotímica y apasionada de la vida. Ama escribir. Recientemente, la escritora y periodista ha publicado, «Euforia» (Ediciones Azimut, 2025), y, una entre catorce, El tercer hombre (Ediciones Silex, 2024) En 2020 publicó la novela El verdadero tercer hombre (Ediciones del Viento), en 2021 Los crímenes de Atapuerca (Caligrama), y en 2007 publicó Cómo crear una serie de televisión, con Gonzalo Toledano (Ediciones T&B), su primera incursión en la teoría y práctica del guion televisivo. En cuanto a su formación, es licenciada en Periodismo por la Universidad Complutense. En 2010, fue finalista en los Premios Goya con su corto, Terapia.
    Tienes otras novelas en Wattpad.

    «Euforia». ¿Te vas a perder este viaje emocional de dos estupendas amigas a Grecia del verano de 1993?

  • Hábitos creativos de los guionistas de «Mad Men»

    Vamos a ver cómo trabajan los Jaquemettons. Hábitos creativos de los guionistas de «Mad Men».

    No trabajan en la misma habitación. Se dividen las tramas. Maria coge la traba A, y Andre la B y C.

    Hacen una primera versión rápidamente, pillando cómo habla cada personaje, que diría, por qué lo diría, qué haría. Luego reescriben esa primera versión.

    Hábitos creativos de los guionistas de "Mad Men"

    Don Draper no es un modelo, pero qué clase tiene
    Marie Jaquemetton.

    No son ese tipo de pareja que teclan en el ordenador uno enfrente del otro. Cada uno se va a su rincón a escribir.

    ¿Dónde puedes ver «Mad Men»?: En Disney Plus.

    Lo mejor: La verdad que emana.

    Lo peor: Nada.

    ¿Con quién puedes ver «Mad Men»? A solas.

    Nuria Verde, periodista y escritora.
    Nuria Verde, periodista y escritora.

    Nuria Verde Hidalgo, autora de este blog, ciclotímica y apasionada de la vida. Ama escribir. Recientemente, la escritora y periodista ha publicado, una entre catorce, El tercer hombre (Ediciones Silex, 2024) En 2020 publicó la novela El verdadero tercer hombre (Ediciones del Viento), en 2021 Los crímenes de Atapuerca (Caligrama), y en 2007 publicó Cómo crear una serie de televisión, con Gonzalo Toledano (Ediciones T&B), su primera incursión en la teoría y práctica del guion televisivo. En cuanto a su formación, es licenciada en Periodismo por la Universidad Complutense. En 2010, fue finalista en los Premios Goya con su corto, Terapia.
    Tienes otras novelas en Wattpad.

    Su última novela: «Euforia».

    "Euforia" de Nuria Verde (Ediciones Azimut, 2025)
    «Euforia» de Nuria Verde (Ediciones Azimut, 2025)

  • "Fin de fiesta": la comedia total

    Es un miércoles lluvioso por la tarde en Prado del Rey. Corre un biruji que sierra los riñones. El cielo está tan gris como los edificios y mi amiga Fe y yo nos refugiamos como adolescentes en la sala de visionado del auditorio situado en el edificio inteligente para ver «Fin de fiesta». No se nada del debut cinematográfico de Manrique, así que me llevo una grata sorpresa. La peli es muy buena, original, y lo más importante: me hace reír a mandíbula batiente en una tarde en la que sólo esperaba matar un par de horas dentro de una sala oscura.

    La directora demuestra un desparpajo alucinante, una capacidad cómica sobrenatural por cómo retrata el entorno social de un pueblo andaluz todo todo ha cambiado para que nada cambie. Su capacidad de contarnos una historia con pocos mimbres: tres actrices (antológica Sonia Barba, una poetista palentina a la que no conocía)

    Además, me ha sorprendido el guion. ¿Por qué? Porque supera la ranciedad de la comedia española televisiva de chistes gruesos, bromas fáciles, y personajes estereotipados. También se escapa de las modernices listas y zafias a lo Inés Hernand, y no hace discurso feminista burdo ni obvio ni chistes malos ni zafios ni camina por caminos trillados en los que se desbarranca la come. Sólo por eso por contarnos una historia con calma, sin prisa, atendiendo a la verdad de los personajes.

    -Yo soy un poco roja. Vamos, que voto al PSOE.

    Fe y yo nos partimos la caja. Nos reímos hasta que nos duele el estómago.

    O cuando Carmina da de desayunar al niño africano que se ha escondido en su casa.

    -¿De dónde eres?

    -De Senegal.

    -Senegal…¿Dónde cae eso?

    "Fin de fiesta": la comedia total

    Desparpajo, divertimento, comedia, con muy pocos mimbres y mucha libertad. Descaro, sutileza, tres personajes, tres fiestas, tres actos.

    Súper recomendable.

    ¿Dónde puedes ver «Fin de fiesta»? En los cines.

    ¿De qué va? Un emigrante africano se esconde en el cobertizo de una casa señorial andaluza. Desde ahí contempla la vida cotidiana y la dinámica entre la señora de la casa y su joven asistenta. Un día es descubierto por la señora, y un tiempo después por la criada, pero ambas se lo ocultan a la otra, hasta que un imprevisto destapa el secreto. «Fin de fiesta»: la comedia total

    Lo mejor: Sonia Barba, todo un descubrimiento.

    Lo peor: Se masca la tragedia.

    ¿Con quién verla? Con una amiga.

    "Fin de fiesta": la comedia total

    Nuria Verde Hidalgo, autora de este blog, ciclotímica y apasionada de la vida. Ama escribir. Recientemente, la escritora y periodista ha publicado, una entre catorce, El tercer hombre (Ediciones Silex, 2024) En 2020 publicó la novela El verdadero tercer hombre (Ediciones del Viento), en 2021 Los crímenes de Atapuerca (Caligrama), y en 2007 publicó Cómo crear una serie de televisión, con Gonzalo Toledano (Ediciones T&B), su primera incursión en la teoría y práctica del guion televisivo. En cuanto a su formación, es licenciada en Periodismo por la Universidad Complutense. En 2010, fue finalista en los Premios Goya con su corto, Terapia.
    Tienes otras de mis novelas en Wattpad.

    «Fin de fiesta»: la comedia total.

    «Euforia». ¿Te vas a perder este viaje emocional de dos estupendas amigas a Grecia del verano de 1993?

  • Podría ser el titular de la serie Mad Men: peña haciéndose cosas malas unos a otros, mezquindad tras mezquindad, por ansia de reconocimiento, por ambición, por egoísmo, por narcisismo, o por simple perversidad moral. Los vicios se esconden bajo la alfombra de la oficina de una agencia de publicidad. Cómo nos hacemos cosas malas unos a otros en «Mad Men».

    Peggy Olson, con su mentor: Don Draper.

    La sombra de Dick Whitman

    En la primera temporada de «Mad Men», durante el relato de la reinvención de la identidad de Dick Whitman, su reconversión en el flamante y carismático, Don Draper, asistimos al lado oscuro del corazón de Don. Uno puede cambiarse de nombre, dice él, pero él no se ha cambiado solo de nombre, él se ha cambiado de vida, mejor aún, se ha hecho una nueva vida a su medida como quien se hace un traje, ha borrado su pasado oscuro y mísero, falto de amor, y lo ha cambiado por una postal de familia y casa en las afueras y un trabajo que le gusta y en el que gana una pasta en una agencia de publicidad en Manhattan.

    Don Draper, alias «El insatisfecho».

    Don, el insatisfecho

    En el fondo, Don somos todos, persiguiendo como burros la zanahoria. Cuando la logramos, seguimos sintiéndonos melancólicos y solos. Sin embargo, el ser humano sigue repitiendo ese patrón mental de persecución loc,a una y otra vez, como percheros uncidos a la noria de un molino.

    Sueños y crueldades

    En el episodio quinto de la primera temporada de «Mad Men», asistimos al espectáculo cruel de la nueva identidad de Don cuando tira a su hermano Adma, a la basura como si fuera un kleenex, uno de los papeles manchados de pintalabios Belle Jolie, y le dice que no hay sitio para él en su nueva vida. Y es verdad qque no hay, porque Don ha hecho un pacto con el diablo. ¿Cómo se lo va a decir a Betty? ¿Y en la oficina? No, imposible.

    Mi vida va en una sola dirección: hacia adelante.
    Don Draper a su hermano
    Adam

    Don le da cinco mil dolares a su hermana Adam para que desaprezca de su vida. El chico está solo y muy perdido, sus padres han muerto, la actitud de su hermano le rompe el corazón. Haz como si estuviera muerto, dice Don. Pero Adam no puede encajar el golpe de la hostilidad y la frialdad de su hermano.

    Adam, te doy 5.000 dólares. Crea tu propia vida.
    Don a Adam, su hermano,.

    Es mucho más de lo que le dieron a él. El sueño americano no tiene segundo acto, escribió Scott Fitzgerald. Bueno, Don ha tenido un primer acto terrible y ahora se aferra, desesperado, al segundo acto que le ha concedido la vida. Y hará cualquier cosa por no perder su segundo acto.

    Nuria Verde Hidalgo, autora de este blog, ciclotímica y apasionada de la vida. Ama escribir. Recientemente, la escritora y periodista ha publicado, una entre catorce, El tercer hombre (Ediciones Silex, 2024) En 2020 publicó la novela El verdadero tercer hombre (Ediciones del Viento), en 2021 Los crímenes de Atapuerca (Caligrama), y en 2007 publicó Cómo crear una serie de televisión, con Gonzalo Toledano (Ediciones T&B), su primera incursión en la teoría y práctica del guion televisivo. En cuanto a su formación, es licenciada en Periodismo por la Universidad Complutense. En 2010, fue finalista en los Premios Goya con su corto, Terapia.
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  • Tips de guion de William Goldman

    William Goldman es uno de los mejores y más influyentes guionistas de Hollywood. Tips de guion de William Goldman.


    Nadie tiene ni puta idea de nada en Hollywood.
    William Goldman

    William Goldman escribió La princesa prometida

    Es autor de guiones como Dos hombres y un destino, Todos los hombres del presidente (por cierto, son impagables sus anécdotas del pesado de Robert Redford dándole la plasta a Goldman para que escribiera escenas ñoñas de él haciendo de Woodward y una novia que quería tener en la película) y La princesa prometida, entre muchas otras pelis.

    Siempre he sido más de Paul Newman que de Robert Redford. En la imagen, en Dos hombres y un destino.

    Sí, Goldman es un pez gordo del guion. Así que vamos a ver que nos aconseja a la hora de torear nuestro morlaco, nuestra página en blanco. Tips de guion de William Goldman.

    Robin Wright era una maravillosa princesa prometida.
    1. No debes dejar que tu protagonista salga de su crisis.
    2. No tienes que hacerle la vida fácil a tu protagonista.
    3. No tienes que escribir de modo explicativo.
    4. No tienes que utilizar el truco del misterio fácil o la sorpresa boba.
    5. Tienes que respetar a tu público.
    6. Debes conocer el mundo de tu guion como Dios conoce nuestro mundo.
    7. No te compliques demasiado, aunque la complejidad cuando es buena, es buena.
    8. Debes llevar a tus personajes al extremo más extremo más extremo del conflicto, sin perder la credibilidad.
    9. No escribas de forma obvia, utiliza el subtexto.
    10. Reescribe.

    Eso es todo amigas, mañana más diversión, escritura, risas, y tips de guion. Permaneced conectadas.

    Nuria Verde, escritora.

    Nuria Verde Hidalgo, autora de este blog, ciclotímica y apasionada de la vida. Ama escribir. Recientemente, la escritora y periodista ha publicado, una entre catorce, El tercer hombre (Ediciones Silex, 2024) En 2020 publicó la novela El verdadero tercer hombre (Ediciones del Viento), en 2021 Los crímenes de Atapuerca (Caligrama), y en 2007 publicó Cómo crear una serie de televisión, con Gonzalo Toledano (Ediciones T&B), su primera incursión en la teoría y práctica del guion televisivo. En cuanto a su formación, es licenciada en Periodismo por la Universidad Complutense. En 2010, fue finalista en los Premios Goya con su corto, Terapia.
    Tienes otras de mis novelas en Wattpad.

  • Según Robert McKee, en su libro «El guion», tú y yo llevamos una sombra dentro, la carga negativa que ocultamos a los ojos de los demás y odiamos. Cuando criticamos un aspecto de la personalidad que no nos gusta de alguien, en realidad somos nosotros los que tenemos el problema lidiando con esa sombra.

    Hay un Pete Campbell en cada agencia
    Cooper a Don Draper

    Al principio es difícil empatizar con Pete Campbell. Tiene menos talento que Don, es pelota y desea complacerle. El ejecutivo de cuentas ejemplifica al típico trepa que tú y yo odiamos en el trabajo. Pete es aquel que se sabe mover bien, que tiene contactos y enchufes, que proviene de una familia rica y con influencia, y está en esa oficina por ser hijo de.

    Más antiguo que el tebeo. Sin embargo, Pete nos cae mejor cuando vemos cómo le trata su apestosa familia, con desprecio y lacerante indiferencia.

    ¿Trabajo? No entiendo lo que haces. No es un trabajo decente.
    Padre a Peter Campbell

    Cuando Peter Campbell pide dinero a su familia para dar la entrada de un piso nuevo, que se quiere comprar Trudi, para empezar su vida de recién casados, su padre le da en los morros y lo desprecia a las claras.

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    Vincent Kartheiser interpreta a Pete Campbell en Mad Men.

    Sus padres no lo quieren y Pete lo sabe.

    ¿Por que os es tan difícil darme algo?
    Pete a sus padres.

    Su jefe, Don Draper, tampoco lo quiere. Cuando Pete pretende estrechar relaciones con él:

    Eh, no tan rápido, a ver si me voy a quedar embarazada.
    Don a Pete.

    Pese a sus rutinas placenteras y fáciles: llevar a clientes a cenar, a espectáculos, de copas y prostitutas, la vida de Pete Campbell no es una vida feliz. Y él lo sabe.

    El cliente siempre tiene razón y hay clientes que son auténticos gilipollas. Sus jefes lo tratan con condescendencia y lo ignoran.

    En realidad, Pete se siente un perdedor, insatisfecho hasta la médula.

    Cuando en la primera temporada, Don vende su idea a Walter, el dueño de aceros Bethelem, y este la rechaza, insatisfecho con la campaña, Don se tiene que tragar su frustración creativa. Clientes que no saben hacer la o con un canuto a nivel creativo, dando lecciones de lo que funciona o no en publicidad, exigencias, requerimientos absurdos y caprichosos, clientes tocapelotas que nunca están contentos. Pero Pete cuando está tomando una copa con Walter y unas chicas, se le ocurre una idea: aceros Bethelem, los pilares de América, y tiene la osadía de vendérsela al cliente aunque él es un tipo de cuentas, no un creativo. El cliente quiere la idea de Pete porque Pete tiene buenas ideas. Pero Don sólo quiere despedirlo. El macho alfa al que no le gusta que le meen en su terreno.

    Aquí hay más intelectuales frustrados que en el Tercer Reich.
    Don Draper

    Pete le grita a Don:

    -Yo tengo ideas.

    -Dedícate a preparar al cliente, que es lo tuyo.

    Humanidad de Pete

    La humanidad de Pete Campbell se basa en que -pese a todos sus esfuerzos- no consigue trepar, pese a todas sus ideas, no vende ninguna, pese a todos sus intentos de acercamiento, su padre lo rechaza, pese a todas sus defensas, su suegro lo humilla. Su íntimo fracaso, su rabia frustrada, su desdicha, su aburrimiento en el trabajo, constituyen la base de su humanidad.

    No es malo a secas. Es un personaje que no es simpático, es verdad, y tiene muchas sombras, es verdad, pero Mathew Weiner se encarga, con acierto, que también lo veamos con los ojos de Peggy, quien lo ha querido. Y también nos da un acto que dignifica a Peter Campbell, que rompe la imagen rastrera que tenemos de él, cuando un grupo de hombres hace una broma grosera respecto al sobrepeso de Peggy y Pete le da un puñetazo al más bocazas.

    Es la infelicidad de Peter la que lo humaniza, es la cantidad de miserias morales que arrastra en su conciencia, es la cantidad de veces que tiene que morderse la lengua delante de su arrogante suegro.

    -Eso sí que es vida, Pete. Cenas, copas, mujeres preciosas. En mi próxima vida quiero ser publicista-le dice su suegro a Pete.

    Y luego:

    -Llámame Tom o papá.

    Sus reticencias a dejarse ayudar económicamente por su suegro también lo dignifican y le otorgan un lado decente.

    -No creo que aceptar tanto dinero sea buena idea Trudy-dice Pete a su mujer.


    El talón de Aquiles de Pete es una malsana ambición que se vuelve en su contra una y otra vez. Es como si fuera un perro persiguiendo su propia cola. Su ambición malsana y su frustración minan su vida.

    Los seres humanos no somos de una sola pieza, tenemos miles de aristas fragmentadas, que conforman nuestra personalidad. No somos unidimensionales sino multidimensionales. Así tenemos que construir a nuestros personajes. No creemos personajes buenos o malos porque no son reales.

    Nuria Verde Hidalgo, autora de este blog, ciclotímica y apasionada de la vida. Ama escribir. Recientemente, la escritora y periodista ha publicado, una entre catorce, El tercer hombre (Ediciones Silex, 2024) En 2020 publicó la novela El verdadero tercer hombre (Ediciones del Viento), en 2021 Los crímenes de Atapuerca (Caligrama), y en 2007 publicó Cómo crear una serie de televisión, con Gonzalo Toledano (Ediciones T&B), su primera incursión en la teoría y práctica del guion televisivo. En cuanto a su formación, es licenciada en Periodismo por la Universidad Complutense. En 2010, fue finalista en los Premios Goya con su corto, Terapia.
    Tienes otras de mis novelas en Wattpad.

  • Don Draper: el escapista de «Mad Men»

    Don Draper se ha creado una nueva identidad para huir de su miserable pasado, su miserable familia y sus orígenes paletos y pobres. Es el icono de un nuevo país: América, que promete una nueva vida a los desdichados que huyen de una vieja vida del antiguo continente, Europa. Porque en América te puedes fabricar una nueva vida a medida si tienes un golpe de suerte. Eso ha hecho Don. Don Draper, el escapista de «Mad Men».

    Don Draper, el escapista de "Mad Men"
    Don Draper no puede huir del pasado ni de aquel que fue.

    Pero el pasado sale al encuentro, vaya si sale, y se encuentra con un Don aterrorizado de que el fantasma de Dick Whitman vuelva a habitarle de nuevo, con su carga de tristeza y desdicha, con su posición humillada en el mundo.

    Don, ese antiguo desclasado que ahora se mueve por la escala social, pero está tan solo que duele.

    Nadie sabe cómo es Draper. Nadie ha levantado esa piedra.
    Kinsey

    Ni el mismo Don Draper sabe cómo es Don Draper.

    Personajes que desafían

    En la primera temporada, Rachel Mencken, dueña de los almacenes Mencken, desenvuelta y con confianza en sí misma, acostumbrada a que la dejen fuera de la habitación en un mundo de hombres, superviviente de la orfandad emocional, le dice que él sabe cómo se sintió ella misma, aislada en un mundo diseñado por y para los hombres.

    Don la intenta seducir, pero ella solo le deja entrar cuando los dos están solos y él se arriesga más conectando emocionalmente con ella, abriéndose, mostrando su vulnerabilidad, más allá del seductor con un Old Fashion en la mano.

    Don Draper, el escapista de "Mad Men"
    En el bullicio de los bares, Don se busca a sí mismo en el fondo de un vaso de whisky.

    Los otros, los desconocidos, han construido a Don Draper. Ven en él lo que quieren ver. Talento, carisma, belleza. Él se ha forjado un carácter y se ha resuelto a cambiar de vida como se cambia de camisa cuando empalma la noche con el día, la juerga con el trabajo.

    Don Draper, el escapista de "Mad Men"
    ¿Quién es Don Draper, realmente?

    A Betty Draper le gusta cómo ven los demás a su marido. Es la envidia de las vecinas, cuando en el episodio «Las bodas de Fígaro» de la primera temporada de «Mad Men», Don construye la casa regalo para su hija en el jardín, y una vecina lo observa desde la cocina y dice:

    -¡Qué hombre!

    Pero Betty quiere más. Quiere no solo la apariencia fantástica de su marido, sino también su esencia. Pero no se atreve a quejarse, ¿acaso no tiene todo? ¿por qué no es feliz? ¿por qué no está satisfecha? Se odia a sí misma por no ser feliz.

    Don Draper, el escapista de "Mad Men"
    Betty, el personaje más triste de «Mad Men»

    Betty solo se abre un poco con su psiquiatra, sin ser realmente consciente de ello, porque habla de Glenn, el hijo de su vecina, Helen Bishop, como si fuera ella.

    La persona que lo cuida no le da lo que necesita
    Betty Draper

    Sin embargo, en realidad, Betty Draper está hablando de sí misma, claro. Es Don Draper la persona que la cuida de una manera infantilizada, el que no le da lo que ella necesita: comunicación, amor, fidelidad, verdad, intimidad, la posibilidad de salir de casa y ser libre como él en Nueva York. Lo que no sabe Betty es que nunca va a dárselo. Se lo tiene que dar ella misma o nadie se lo dará.

    Nadie te salva. Sólo te salvas tú misma.

    Betty Draper es el personaje pasivo de la serie, el menos feminista. Sin embargo cómo conecto con su cabreo y su tristeza. La belleza no le ha dado el billete de la felicidad. Betty está mosqueada porque la vida la ha estafado, todo para lo que le han educado es mentira, es un timo, es una cruel burla, es una broma macabra que la lleva a una vida sin satisfacción, sin realización.

    Betty Draper está traumatizada. Es para estarlo.

    Don Draper, el escapista de "Mad Men"
    A Betty Draper le han educado con una gran mentira

    Me encanta verte así…
    Me refiero a cómo te ven los demás. Cuando estás con desconocidos, sabes exactamente lo que quieres.
    Betty Draper a su marido.

    El problema es cuando Don Draper está con la gente más cercana a su corazón destrozado de niño humillado. Ahí pisa minas.

    Don Draper, el escapista de "Mad Men"

    ¿Dónde puedes ver «Mad Men»? En Disney Plus.

    ¿De qué va? 7 temporadas. 92 episodios. Aclamada serie dramática que narra los comienzos de una de las más prestigiosas agencias de publicidad de los años sesenta, y centrada en uno de los más misteriosos ejecutivos de la firma, Donald Draper, un hombre con un gran talento. «Mad Men» es la mirada a los hombres que dieron forma a las esperanzas y sueños diarios de los americanos de la época. En 1960 la publicidad era considerada una de las profesiones con más glamour. Era un momento de gran ebullición en todos los sentidos; la manipulación profesional y el acoso sexual son parte del trabajo y de los negocios. Sterling Cooper Advertising diseñaba mejor que nadie las campañas de publicidad. Su lema era: «No importa lo que seas. Lo importante es cómo lo vendas…».

    Lo mejor: Su verdad.

    Lo peor: Que no dure más.

    ¿Con quién verla? A solas.

    Nuria Verde, periodista y escritora.
    Nuria Verde, periodista y escritora.

    Nuria Verde Hidalgo, autora de este blog, ciclotímica y apasionada de la vida. Ama escribir. Recientemente, la escritora y periodista ha publicado, una entre catorce, El tercer hombre (Ediciones Silex, 2024) En 2020 publicó la novela El verdadero tercer hombre (Ediciones del Viento), en 2021 Los crímenes de Atapuerca (Caligrama), y en 2007 publicó Cómo crear una serie de televisión, con Gonzalo Toledano (Ediciones T&B), su primera incursión en la teoría y práctica del guion televisivo. En cuanto a su formación, es licenciada en Periodismo por la Universidad Complutense. En 2010, fue finalista en los Premios Goya con su corto, Terapia.
    Tienes otras de mis novelas en Wattpad.

  • Las ideas no nacen de la noche a la mañana. Su creación depende de un proceso inconsciente, subjetivo y muy personal. No hay ninguna fórmula mágica. Sin miedos y con hábitos creativos.

    A algunos creadores les funciona el truco de dar largos paseos por el monte cuando se bloquean, como hace el escritor Ian McEwan. El psicólogo Rafael Santandreu se pierde por el Pirineo en verano, durmiendo al raso, haciendo senderismo, con el portátil en la mochila. A ratos, para, y se sienta bajo un árbol a escribir un capítulo de su próximo libro.

    Sin miedos y con hábitos creativos
    A Ian le funciona dar paseos por el monte para lograr la inspiración.
    Sin miedos y con hábitos creativos
    El truco de Rafael es perderse por el Pirineo sin dejar de dar al magín.

    Los hermanos Farrelly, guionistas de la película «Algo pasa con Mary», prefieren conducir, dejando sus mentes en blanco. Algunos trabajan en el libro o guion que tengan entre manos y luego por la noche, ya en la cama, dejan hacer su labor al inconsciente que les asalta con ideas, soluciones, giros, finales, diálogos como le pasa al escritor Paul Auster.

    Sin miedos y con hábitos creativos
    A Paul Auster las musas le visitan antes de rendirse al sueño.

    Isabel Coixet, cineasta y guionista muy creativa que a mí me gusta mucho, se fija en lo cotidiano, no critica a otros y llega al set meada, llorada y psicoanalizada. Es la bomba Isabel.

    Sin miedos y con hábitos creativos
    Lo cotidiano es el mejor material para un guion.

    Original es sin duda Akira Kurosawa, el director japonés de «Ran». Su método creativo es hacer meditación zen frente a una pantalla en blanco.

    Sin miedos y con hábitos creativos
    La meditación da quietud y creatividad a Akira

    Otro de los mayores prácticantes de la meditación trascendental es David Lynch, quien lleva practicando desde hace muchos años.


    Primero me levanto y me tomo un café. Me gusta comenzar con el café de inmediato. Así funciono yo. ¿Sabes cunado en el hospital te ponen una vía intravenosa en el brazo? Mantengo el goteo de café constante durante todo el día. Después de eso, medito y me voy a trabajar
    David Lynch

    Lynch cuenta que ahora mismo está trabajando en la carpintería, construyendo dos apliques de pared, dos pequeñas lámparas. El trabajo con madera es otra de sus pasiones.

    Sin miedos y con hábitos creativos
    La meditación trascental es el hábito creativo de David Lynch

    La meditación trascendental permite al ser humano sumergirse y experimentar una forma eterna de conciencia pura que está dentro de todos nosotros.
    Por alguna razón, hemos perdido el control de esta dimensión no relativa, absoluta y eterna que está ahí, dentro de todos nosotros.

    David Lynch

    Para Lynch, la meditación trascendental «es fácil y no implica esfuerzo. Está concebida para el ser humano en aislamiento. No es una meditación de contemplación, concentración o atención plena. Todo eso está bien, pero solo la meditación trascendental te permitirá trascender».

    Pero centrémonos en la creatividad, por ejemplo, ahora, cuando hay más tiempo de soledad forzosa al vivir en ciudades, mayoritariamente.


    Si estás abatido y sufres de forma aislada, entonces no será bueno para la creatividad.
    La negatividad es el gran enemigo de la creatividad. Si estás llena de miedo, ira y sentimientos negativos, ese flujo de ideas se restringe y la negatividad te absorbe la felicidad. Si meditas y trasciendes todos los días, la negatividad desaparece.
    El oro entra y sale la basura. Negatividad, estrés, ansiedad, depresión, tristeza, odio, deseo de venganza, egoísmo, amargura. Todo empieza a desaparecer
    David Lynch

    Se cumplen treinta y cuatro años desde el estreno de la serie «Twin Peaks», la obra maestra de Lynch. David nos anima a crear y se muestra como un optimista recalcitrante. Cree en una sociedad mejorada, más amable y espiritual.

    Mientras tanto, hay cosas que la gente puede hacer en casa. Pueden escribir, pueden pintar, pueden construir pequeñas cosas, pueden dibujar, pueden escribir, jugar juegos, inventar juegos. Pueden suceder muchas cosas en un espacio pequeño. Es una oportunidad para un montón de experimentos diferentes.

    David Lynch
    Sin miedos y con hábitos creativos

    Nuria Verde Hidalgo, autora de este blog, ciclotímica y apasionada de la vida. Ama escribir. Recientemente, la escritora y periodista ha publicado, una entre catorce, El tercer hombre (Ediciones Silex, 2024) En 2020 publicó la novela El verdadero tercer hombre (Ediciones del Viento), en 2021 Los crímenes de Atapuerca (Caligrama), y en 2007 publicó Cómo crear una serie de televisión, con Gonzalo Toledano (Ediciones T&B), su primera incursión en la teoría y práctica del guion televisivo. En cuanto a su formación, es licenciada en Periodismo por la Universidad Complutense. En 2010, fue finalista en los Premios Goya con su corto, Terapia.
    Tienes otras de mis novelas en Wattpad.

  • El sábado por la tarde, aburrida como una mona y con sobredosis de la serie «La promesa», harta de molicie y poltroneo en mi súper ferolítico sofá de Ikea blanco, hago zapping, con desesperación imposible de fin de semana infinito, hasta que recalo en «Los destellos». La historia me conmueve. Me emociono. Al final acabo llorando con una tonta, lágrimas mudas que se escurren como torrenteras incontenibles por mis mejillas. «Los destellos» es la mejor película española del año de aquí a Lima.

    Me encanta el ejercicio de sensibilidad cinematográfica que ha hecho Pilar Palomero, la directora de «Los destellos». La película tarda en arrancar, se toma su tiempo, pero cuando tira, tira del alma y ya no hay vuelta atrás. El guion está lleno de silencios, de miradas de Pilar, de contemplar, de reojo por los pasillos de un piso desangelado, un lugar que está lleno de sobreentendidos, de espacios para la imaginación, para la comunión.

    En el guion no hay énfasis, no hay falsedad, no hay subrayados. Cosa rara en el cine español. «Los destellos» es un viaje redentor hacia la luz a través de túneles oscuros llenos de niebla y viento.

    Me encanta que se sugiera tanto, que muestre tan poco. Me encanta que no me lo enseñe todo, que me oculte detalles como, por ejemplo, la foto de joven de Antonio de la Torre, que los personajes ven, pero nosotros no llegamos a vislumbrar. Me encanta la forma en la que Pilar se ha metido por los recovecos del alma de sus personajes, que no veamos a Antonio de la Torre porque está terminal y se va a morir y no quiere ser visto hasta la mitad de la película, que adivinemos, que olfateemos, que intuyamos lo que se cuece entre él e Isa.

    Pilar Palomero se confirma como una de las mejoras directoras de nuestro panorama cinematográfico. Con «Los destellos» da un salto de madurez y de maestría a la hora de emocionar con una historia, sin hacer histrionismos ni alharacas, en susurros, con la luz pagada, en la intimidad de una cama, como si tuviera miedo a enturbiar la verdad de su historia, con tiento y con cuidado.

    Su última película es una revelación y una epifanía. En una tarde de sábado por la que no daba un duro, me regocijo en una añoranza antigua que solo me provoca la magia del buen cine.

    Una historia sensible, íntima, alucinante, conmovedora.

    Se lo cuento a mi madre para recomendarle la película, ya que ella no tiene redes sociales ni lee mi blog. Me dice que esa misma tarde la ve. Ya veremos, porque mamá se hace lío buscando en las plataformas. Por cierto, le cuento también el precioso detalle de guion de «Platero y yo» de Juan Ramón Jiménez, que aparece gracias al gusto literario de Ramón (Antonio de la Torre). Me duele el corazón. Qué hermosa es la literatura que irradia verdad, poesía, celebración de la vida, fiesta de las palabras.

    ¿Dónde puedes ver «Los destellos»? En Movistar +.

    ¿De qué va? La vida de Isabel da un inesperado giro el día en que su hija Madalen le pide que visite regularmente a Ramón, que se encuentra enfermo. Tras quince años alejada de su exmarido, un hombre al que ve como a un desconocido, pese a que fueron familia durante años, en Isabel comienzan a reavivarse resentimientos que creía superados. Sin embargo, al acompañar a Ramón en su momento más vulnerable, Isabel conseguirá ver con otros ojos el fracaso que vivieron para centrarse en el presente de su propia vida. 

    Lo mejor: Su profunda emoción.

    Lo peor: No esperes fuegos artificiales, sino un susurro íntimo.

    ¿Con quién verla? A solas.

    Nuria Verde Hidalgo, autora de este blog, ciclotímica y apasionada de la vida. Ama escribir. Recientemente, la escritora y periodista ha publicado, una entre catorce, El tercer hombre (Ediciones Silex, 2024) En 2020 publicó la novela El verdadero tercer hombre (Ediciones del Viento), en 2021 Los crímenes de Atapuerca (Caligrama), y en 2007 publicó Cómo crear una serie de televisión, con Gonzalo Toledano (Ediciones T&B), su primera incursión en la teoría y práctica del guion televisivo. En cuanto a su formación, es licenciada en Periodismo por la Universidad Complutense. En 2010, fue finalista en los Premios Goya con su corto, Terapia.
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  • Mad Men
    Mad Men


    Puede que yo no aguante sentirme tan importante como tú
    Don Draper a Sterling

    Don Draper, en realidad Dick Whitman, ya ha aguantado suficiente impotencia de niño, criado en un burdel por una madrastra y un tío miserables que no le querían. Ningún país mejor que América para Dick para reinventarse, crearse una nueva vida a medida, para enseñar a los demás solo lo que quieren ver, para proyectar carisma, seguridad y creatividad, para desear que los hombres deseen ser sus amigos, las mujeres… No quiero poner una machistada así que lo dejo a vuestra imaginación. Las claves de Jon Hamm alias Don Draper en «Mad Men».

    Las claves de Jon Hamm alias Don Draper en "Mad Men"
    El misterio y las frases irónicas forman parte de Don Draper

    Pero la nueva identidad, el desarraigo absoluto de su pasado, le pasan factura en su presente de ‘perfecta’ vida familiar de urbanización dorada.


    Nadie de la familia de Don vino a nuestra boda
    Betty a Sterling y Mona.

    Las claves de Jon Hamm alias Don Draper en "Mad Men"
    Una venta genial de una campaña de Don para Lucky Strike

    No puede dar amor como el chocolate Hershey. Porque Don, como dice Megan, es bueno para los principios, pero muy malo para los medios y los finales. Su brillante nueva vida también es solitaria, pese a que este rodeado de gente, y Don tenga familia e hijos, y vacía. ¿Por qué se siente infeliz Don Draper? Las claves de Jon Hamm alias Don Draper en «Mad Men».

    Las claves de Jon Hamm alias Don Draper en "Mad Men"

    El peso dorado de los oropeles externos no le hacen muy feliz, las vías escapistas del trabajo, el alcohol y el sexo dan un resultado pobre. Eso es todo. Eso es lo único que hay.

    Nadie se ha esforzado más en huir de su pasado, de su desdichada y pobre niñez, de sus orígenes rurales y desclasados, que Don Draper. Lo moderno en él es que, después de una noche de farra, se moja la cara y el pelo, y se pone en una camisa blanca nueva y parece que empieza una vida por estrenar. Las claves de Jon Hamm alias Don Draper en «Mad Men».


    Nadie quiere dar la impresión de que le importan los premios
    Don Draper

    El actor Jon Hamm

    Poco sabemos de Jon Hamm, salvo que tiene los ojos ámbares y acuosos, al punto del llanto, pero puede ser el humo que ciega sus ojos. Nació en Saint Louis, Missouri. Tenía dos años cuando sus padres se divorciaron. Jon vivía con su madre y veía a su padre durante los fines de semana. Su madre se casó con Hamm, un viudo con dos hijas. Su padrastro vendía coches usados. Le llamaban «la ballena» por su sobrepeso.

    Cuando Jon tenía diez años, su madre murió de cáncer de estómago. Jon se fue a vivir con su padre y con su abuela. «No era feliz en casa», recuerda. «Es verdad que no carecía de raíces, pero me sentía desarraigado. Cuando te encuentras en esa situación tienes a aferrarte a la gente, a aferrarte a las cosas, durante esa época tenía coches y un montón de familias adoptivas en St. Louis», añade. Las claves de Jon Hamm alias Don Draper en «Mad Men».

    Sus vías de escape fueron el teatro y el deporte, Jon fue un jugador de baseball competente.


    Solíamos decir en el instituto que los huérfanos acabábamos en el teatro
    Jon Hamm

    Descubrió algunas cosas. El estímulo de un profesor de teatro que le dijo que se le daba bien el teatro, el darse cuenta de que iba a tener 24 años una sola vez en la vida y merecía la pena darse una oportunidad con la interpretación, y un impulso alocado le motivaron a viajar a Los Ángeles e irse a vivir con una tía mientras hacía pruebas como actor y sufría rechazos una y otra vez.

    Las claves de Jon Hamm alias Don Draper en "Mad Men"
    Jon Hamm sufrió muchos rechazos al principio de su carrera como actor.

    Afortunado para nosotras, las fans fervorosas de Mad Men, Jon no tiró la toalla. Malvivía en la industria, con pequeños papelitos en series olvidables, y películas menores sin ningún relumbrón.

    Pero de repente, en 2007, su vida dio un giro de 180 grados. Llegó el tsunami «Mad Men».

    Mi único objetivo profesional era trabajar y pagar mis préstamos de la Universidad. Nunca quise ser Tom Cruise o alguien así. Siempre quise trabajar en cosas que me gustaran y evitar a los gilipollas
    Jon Hamm

    Desde luego, no está nada mal como filosofía de vida.

    Nuria Verde, periodista y escritora.
    Nuria Verde, periodista y escritora.

    Nuria Verde Hidalgo, autora de este blog, ciclotímica y apasionada de la vida. Ama escribir. Recientemente, la escritora y periodista ha publicado, Euforia, (Ediciones Azimut, 2025), y una entre catorce, El tercer hombre (Ediciones Silex, 2024) En 2020 publicó la novela El verdadero tercer hombre (Ediciones del Viento), en 2021 Los crímenes de Atapuerca (Caligrama), y en 2007 publicó Cómo crear una serie de televisión, con Gonzalo Toledano (Ediciones T&B), su primera incursión en la teoría y práctica del guion televisivo. En cuanto a su formación, es licenciada en Periodismo por la Universidad Complutense. En 2010, fue finalista en los Premios Goya con su corto, Terapia.
    Tienes otras de mis novelas en Wattpad.

    «Euforia». ¿Te vas a perder este viaje emocional de dos estupendas amigas a Grecia del verano de 1993?

  • Me acuerdo cuando vi «El silencio de los corderos» en un cine Renoir Plaza de España, y, de repente, todos los que estábamos en el cine respirábamos juntos en una sola oleada emocional, transidos de miedo y tensión sobre todo en el momento en el que Gum, el asesino, persigue a oscuras por su oscura casa a Clarice y, de repente, se pone las gafas de visión nocturna para cazar mejor a su presa mientras que la agente del FBI va a ciegas. Estaba con mi amiga Manuela y su novio, Peter. Los tres contuvimos el aliento mientras los espectadores vivíamos una tensión emocional sincronizada. Una sensación heladora, escalofriante, alucinada. El poder del cine. Los dos padres de Clarice en «El silencio de los corderos».

    Jodie Foster y uno de sus ‘padres’: Anthony Hopkins.

    El guionista de «El silencio de los corderos» es Ted Tally, que adaptó la novela homónima de Thomas Harris. El escritor declinó participar en el guion de la película. Pero cuando el film estuvo acabado, Thomas envió regalos a todo el equipo.

    Clarice Starling tiene a un mentor de la sombra.

    Ted Tally adaptó con virtuosismo la novela de Harris. Solo dejó el hueso, eliminó la grasa y carne sobrantes. Supo aprovechar a los personajes de la novela, sacó partido de la acción que había, y engrandeció el final con la genial secuencia del enfrentamiento entre Clarice y Gum, mientras la víctima secuestrada grita en la oscuridad de un agujero, aterrorizada.

    Clarice Starling, agente del FBI, que quiere dejar de oír balar a los corderos.

    Clarice tiene a dos ‘padres’, a dos mentores. Su primer mentor es Jack Crawford, su jefe a cargo de la Unidad de Ciencias del Comportamiento en Quantico, Virginia, dónde la agente estudia y se entrena. Jack es un mentor de la luz, quien le ofrece la aventura a Clarice, pidiéndole que le dé un cuestionario al psiquiatra Hannibal Lecter, encarcelado por asesino en serie y caníbal. Su segundo mentor, esta vez de la sombra, es el psiquiatra encarcelado por asesinar y mutilar a sus pacientes.

    –

    -¿Se asusta fácilmente?-pregunta Jack.

    -Creo que no-dice Clarice.

    Jack Crawford, a pesar de ser un mentor de la luz, está metiendo a Clarice Sterling en la boca del lobo. El lobo, por supuesto, es el doctor Lecter.

    Clarice se traslada al Hospital Estatal de Baltimore para criminales enfermos mentales, donde se encuentra recluido Lecter. El doctor Chilton está al cargo del centro sanitario. El objetivo de la agente del FBI es conseguir información de Lecter sobre el asesino en serie Buffalo Bill, quien secuestra a chicas para matarlas y arrancarles la piel.

    Jodie Foster es una Clarice Starling imperial.

    Lecter se muestra cortés y educado con Clarice, pero también la provoca, lanzándole incisivos comentarios sobre su personalidad y sus orígenes. Clarice rehúsa seguir hablando con él. Cuando se retira, Miggs le lanza semen a la cara. Lecter le pide que vuelva, le pregunta a la chica qué le ha tirado Miggs y la agente es sincera con él. A partir de ahí se establece una relación de colaboración entre Clarice y Lector, su mentor de la sombra.

    Lecter la va a dar pistas y la va a introducir en la mente del asesino, Buffalo Bill, descubriendo qué quiere: la transformación y hacerse un traje de piel humana, pasar de polilla a mariposa.

    Lecter sumerge a Clarice en las ciénagas oscuras del mal, Crawford la ayuda a prosperar en su carrera e investigación. Son sus dos mentores. Dos caras de la misma moneda: la oscuridad y la luz.

    Todo con un objetivo: que Clarice complete su arco de transformación del personaje.

    Nuria Verde Hidalgo, autora de este blog, ciclotímica y apasionada de la vida. Ama escribir. Recientemente, la escritora y periodista ha publicado, una entre catorce, El tercer hombre (Ediciones Silex, 2024) En 2020 publicó la novela El verdadero tercer hombre (Ediciones del Viento), en 2021 Los crímenes de Atapuerca (Caligrama), y en 2007 publicó Cómo crear una serie de televisión, con Gonzalo Toledano (Ediciones T&B), su primera incursión en la teoría y práctica del guion televisivo. En cuanto a su formación, es licenciada en Periodismo por la Universidad Complutense. En 2010, fue finalista en los Premios Goya con su corto, Terapia.
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  • N

    No solo los dramas tienen definido su tema claramente. Hay otros ejemplos de series, en apariencia más frívolos, que esconden reflexiones muy interesantes en torno a un concepto en concreto. Por ejemplo, ¿existe un tema en «Sensación de vivir»? Pues sí. La competitividad, una idea muy americana y trumpiana.

    «Sensación de vivir» gira en torno a la vida de unos adolescentes en Los Ángeles. La serie puso de manifiesto, más allá de la mirada superficial, lo complicado que resulta ser adolescente en un insti, en general, y, en Beverly Hills, en particular. Popularidad, rivalidad, reputación, clasismo, adicciones, eran elementos habituales en la mayoría de las tramas de la serie. La competitividad adolescente en «Sensación de vivir»

    Hagamos un repaso argumental de su capítulo piloto. Arranca con la llegada a los Ángeles desde Minnesota de la familia de los famosos hermanos Brandon y Brenda, nombres que se popularizaron tanto en España que algunos afortunados que nacieron a finales de la década de los noventa del pasado siglo se llaman así para choteo del personal. Ambos, una vez instalados en su nueva casa, se enfrentan a una nueva e inquietante vida dentro del universo pijo richi megaforrado. Suena el despertador, primer día de insti, y Brandon gime: «No» y se esfuerza por quedarse otra vez dormido. La pesadilla de un adolescente: ser el nuevo en un instituto. ¿Cuántos días quedan para Navidad? La competitividad adolescente en «Sensación de vivir».

    Tori Spelling, quien interpretaba a Donna, hizo un casting para el papel de Kelly que, al final, fue para Jennie Garth.

    En su nuevo instituto pijo Brenda se dará cuenta de que no se es nadie si no pasas por el quirófano para retocarte la nariz o que para hacer amigas debes vestir ropa de marca que, si no puedes comprar, deberás robar en las tiendas de Rodeo Drive.

    El primer culebrón adolescente que se atrevió a hablarnos de sexo no dejaba de ser una serie moralista que ha cumplido ya treinta años. Sí, da miedito, la verdad. Nos hacemos viejunos y alcanzamos la edad de nuestros padres a los que hacíamos la vida imposible cuando teníamos 16 años. Pero las versiones de la serie, los reencuentro de los actores y el movimiento fan que la recuerdan en Internet mantienen muy viva «Sensación de vivir».

    Nuria Verde Hidalgo, autora de este blog, ciclotímica y apasionada de la vida. Ama escribir. Recientemente, la escritora y periodista ha publicado, una entre catorce, El tercer hombre (Ediciones Silex, 2024) En 2020 publicó la novela El verdadero tercer hombre (Ediciones del Viento), en 2021 Los crímenes de Atapuerca (Caligrama), y en 2007 publicó Cómo crear una serie de televisión, con Gonzalo Toledano (Ediciones T&B), su primera incursión en la teoría y práctica del guion televisivo. En cuanto a su formación, es licenciada en Periodismo por la Universidad Complutense. En 2010, fue finalista en los Premios Goya con su corto, Terapia.

    La competitividad adolescente en «Sensación de vivir».

  • "La habitación de al lado" es más falsa que un duro sevillano

    Pues menudo truño con peineta se ha marcado el Almodóvar con su última película, «La habitación de al lado». Más falsa que una declaración de amor verdadero en Tinder. Falsísima, huera, vacía, pretenciosa a más no poder y me quedo corta. Un pastiche deleznable del que no salvo ni una línea de guion porque el guion es una estulticia que marida bien con la última parida del director manchego, eso sí, rubricada por el Festival de Venecia con el León de Oro. No hay pudor. Odio los festivales. Me parecen todos el timo de la estampita. «La habitación de al lado» es más falsa que un duro sevillano.

    Intuyo que Almodóvar, cuando sale de España y de la realidad que controla, desbarra en plan petardo divino y pone a dos actrices famosas a hablar como no habla ningún mortal sobre la Tierra, a citar a Faulkner, y a soltar soflamas políticas antes de tomarse el primer café de la mañana. Un esperpento trampantojo falso y tontaina que no convence más que a fieles descerebrados.

    Aguanto mal «La habitación de al lado». Remueve mi bilis. Acribilla mi rabia. Me resulta soporífera y, a ratos, me duermo sobre mi sofá de Ikea, y cuando me despierto tengo las rayas del sofá en la cara y una sensación de hartazgo.

    "La habitación de al lado" es más falsa que un duro sevillano

    Vaya ful de Estambul. Esas dos tipas perorando como gallinas cluecas, ese hombre que no duda en meterse en una casa que se incendia para salvar a la familia que hay dentro (topicazo de los topicazos), esa Tilda de adolescente que se queda embarazada y su chico le dice que se pira y ella se queda tan campante sorbiendo su batido de fresa, ese hospital que parece un trasatlántico, esos diálogos pretenciosos hasta el vómito.

    No lo soporto.

    Los críticos que le han hecho la ola a «La habitación de al lado» son unos vendidos rastreros.

    Es una mierda pinchada en un palo. Y señal de que Almodóvar está gaga y vive rodeado de excesiva complacencia y halagos de mercadillo.

    "La habitación de al lado" es más falsa que un duro sevillano

    En fin, una peli para olvidar o para ver y luego criticar.

    "La habitación de al lado" es más falsa que un duro sevillano

    Nuria Verde Hidalgo, autora de este blog, ciclotímica y apasionada de la vida. Ama escribir. Recientemente, la escritora y periodista ha publicado, una entre catorce, El tercer hombre (Ediciones Silex, 2024) En 2020 publicó la novela El verdadero tercer hombre (Ediciones del Viento), en 2021 Los crímenes de Atapuerca (Caligrama), y en 2007 publicó Cómo crear una serie de televisión, con Gonzalo Toledano (Ediciones T&B), su primera incursión en la teoría y práctica del guion televisivo. En cuanto a su formación, es licenciada en Periodismo por la Universidad Complutense. En 2010, fue finalista en los Premios Goya con su corto, Terapia.
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  • En guion hay un recurso potente que sirve para que el personaje tome consciencia de algo a través de una trama que protagoniza otro personaje. Se llama «la trama espejo».

    Pero ¿qué es una trama espejo? Una trama espejo es una trama que le pasa a otro personaje, pero que es eco de lo que le está pasando al personaje principal. Este, al observar la trama espejo, se da cuenta de algo importante en su vida.

    Pondré ejemplos para que lo entendáis mejor. El arte del guion es la práctica.

    En la serie «Shitsel», durante la segunda temporada, Zvi Ayre, hermano mayor de Akiva, se encuentra triste en su matrimonio, porque Tovi, su mujer, le trata con una fría indiferente. A Zvie Ayre le atormenta la posibilidad de su mujer no le ame.

    Un día Zvi Ayre se escapa de su estudio en la escuela talmúdica para ir a comer a casa, pero su mujer, que está bordando, no le hace ningún caso. Al final Zvi acaba comiendo de pie, picando de un bote directamente.

    Zvi va a visitar a un conocido de la sinagoga al hospital ya que es un enfermo renal, y tiene una crisis. Allí Zvi observa como la esposa del enfermo, lo cuida con amor rendido, sin separarse de su marido. Cuando se quedan a solas, el conocido les cuenta que según el Talmud la enfermedad es una bendición porque te hace recibir el amor de aquellos que te aman, y te deja en una posición de humildad y vulnerabilidad. Zvi se da cuenta de que eso no lo tiene en su matrimonio.

    Las tramas espejo en "Shtisel"
    Shulem no acaba de entender a su hijo mayor.

    De repente, el conocido de la sinagoga le cuenta a Zvi Arye que necesita el trasplante de un riñón y que su mujer ha aceptado ser su donante. Así de profundo es su amor.

    Las tramas espejo en "Shtisel"
    Perelman interpreta a Zvi Arye.

    Cuando regresa a casa, Zvi Arye le dice a su mujer que está enfermo del riñón, que necesita un trasplante. ¿Aceptaría ella donarle el órgano? Su mujer se niega, dándole vagas excusas que dejan a su marido sumido en un lago de melancolía.

    Por comparación con la trama espejo, Zvi se da cuenta de que su mujer no le quiere.

    A Zvi Arye lo que de verdad le gusta es la música, no estudiar el Talmud.

    La trama va más allá. Durante una celebración con la familia y amigos, Zvi Arye pregunta quién le donaría un riñón. Quince personas levantan la mano.

    Zvi se marcha, llorando. Su mujer no ha levantado la mano. La función de la trama espejo se ha completado.

    Las tramas espejo en "Shtisel"

    ¿Dónde puedes ver «Shtisel»? En Netflix.

    ¿De qué va?  3 temporadas. 33 episodios. Una familia jaredí que vive en un barrio utraortodoxo de Jerusalén lidia con el amor, la pérdida y los vaivenes de la vida cotidiana. Shulem Schtisel es el padre de una gran familia. Le preocupa que su hijo más joven no se case, mientras que su hija, Giti, mantiene en secreto que tiene problemas matrimoniales. Su hijo mayor, Zvi Arie, intentará arreglarlo todo sin que su padre se percate de lo que ocurre

    Lo mejor: Una realidad familiar lejana se convierte en cercana.

    Lo peor: A medida que las temporadas avanzan, algunas tramas pierden fuerza.

    ¿Con quién verla? A solas.

    Las tramas espejo en "Shtisel"

    Nuria Verde Hidalgo, autora de este blog, ciclotímica y apasionada de la vida. Ama escribir. Recientemente, la escritora y periodista ha publicado, una entre catorce, El tercer hombre (Ediciones Silex, 2024) En 2020 publicó la novela El verdadero tercer hombre (Ediciones del Viento), en 2021 Los crímenes de Atapuerca (Caligrama), y en 2007 publicó Cómo crear una serie de televisión, con Gonzalo Toledano (Ediciones T&B), su primera incursión en la teoría y práctica del guion televisivo. En cuanto a su formación, es licenciada en Periodismo por la Universidad Complutense. En 2010, fue finalista en los Premios Goya con su corto, Terapia.
    Tienes otras de mis novelas en Wattpad.

  • Conflicto interior y conflicto exterior en el guion de series

    -¿Y si el avión de papa cruzó el triángulo de las Bermudas? -pregunta Ruchami, la hija mayor, a Giti, su madre, haciendo conjeturas sobre la desaparición de su progenitor. Por cierto, es la misma actriz que protagoniza la serie «Unortodox». Conflicto interior y conflicto exterior en el guion de series.

    «Shtisel» es una serie que retrata con un encanto muy concreto las vidas corrientes de una comunidad, pero sobre todo se centra en una familia: los Shtisel.

    Una de las tramas principales de la primera temporada está protagonizada por Giti, la hermana mayor de Akiva. Su marido la ha dejado por otra mujer, se ha ido a trabajar a Argentina. Ni saben de él ni manda dinero a la familia. Giti tiene un conflicto exterior: su marido la ha dejado. Sin embargo, es, también, un conflicto interior: su lucha por su independencia económica y emocional.

    La vida de Giti es muy dura, tiene que cuidar de sus hijos, trabajar para mantener a la familia, primero como asistenta y cuidadora de Amit, hijo de la dueña de una tienda de lujo, que juega con la Gameboy y pasa de ella. Conflicto interior y conflicto exterior en el guion de series.

    Conflicto interior y conflicto exterior en el guion de series

    En el primer trabajo de Giti entran dos mundos en colisión: el Jerusalem moderno y el Jerusalem religioso. Giti vive como en el Antiguo Testamento y tiene una vida difícil como todas las mujeres que viven según el Antiguo Testamento. Pero el personaje se revela bajo presión y muestra su instinto de supervivencia, su capacidad para enfrentarse a la adversidad, su determinación para salir adelante sin la ayuda de su marido.
    Pero ese realismo, esa normalidad, forman parte del increíble valor de «Shtisel». Como la vida misma. Conflicto interior y conflicto exterior en el guion de series.

    Conflicto interior y conflicto exterior en el guion de series
    Giti y su hija Ruchami.

    Una serie súper recomendable.

    ¿Dónde puedes ver «Shtisel»? En Netflix.

    ¿De qué va?  3 temporadas. 33 episodios. Una familia jaredí que vive en un barrio utraortodoxo de Jerusalén lidia con el amor, la pérdida y los vaivenes de la vida cotidiana. Shulem Schtisel es el padre de una gran familia. Le preocupa que su hijo más joven no se case, mientras que su hija, Giti, mantiene en secreto que tiene problemas matrimoniales. Su hijo mayor, Zvi Arie, intentará arreglarlo todo sin que su padre se percate de lo que ocurre

    Lo mejor: Una realidad familiar lejana se convierte en cercana.

    Lo peor: A medida que las temporadas avanzan, algunas tramas pierden fuerza.

    ¿Con quién verla? A solas.

    Conflicto interior y conflicto exterior en el guion de series

    Nuria Verde Hidalgo, autora de este blog, ciclotímica y apasionada de la vida. Ama escribir. Recientemente, la escritora y periodista ha publicado, una entre catorce, El tercer hombre (Ediciones Silex, 2024) En 2020 publicó la novela El verdadero tercer hombre (Ediciones del Viento), en 2021 Los crímenes de Atapuerca (Caligrama), y en 2007 publicó Cómo crear una serie de televisión, con Gonzalo Toledano (Ediciones T&B), su primera incursión en la teoría y práctica del guion televisivo. En cuanto a su formación, es licenciada en Periodismo por la Universidad Complutense. En 2010, fue finalista en los Premios Goya con su corto, Terapia.
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    Conflicto interior y conflicto exterior en el guion de series.

  • Alaska en la película «Insomnio», Twin Peaks en la serie «Twin Peaks», Villefranche en «Zone Blanche». Lugares extraños y transidos de misterio y oscuridad donde rigen reglas propias. El lugar es la clave en «Zona Blanca».

    El lugar es la clave en "Zona Blanca"
    Villefranche es el bosque de la muerte.

    Villefranche es un lugar perdido y enigmático, donde no funcionan los móviles, donde hay seis veces más asesinatos que en el resto de Francia, un pueblo al que nadie quiere ir y del que nadie puede salir, un bosque que absorbe la vida de sus habitantes, un sitio donde reina una corrupción profunda, donde la gente tiene relaciones endogámicas, donde todo el mundo conoce las miserias del otro, los secretos, donde la gente comparte pasado y hechos perturbadores.

    El lugar es la clave en "Zona Blanca"
    Bienvenidos a Villefranche.

    Pero el sitio más perturbador, más extraño, más terrible en Villefranche es su bosque, donde aparecen ahorcados seres humanos, donde secuestran a adolescentes, donde acecha un monstruo Cervino del que nadie sabe explicar quién es.

    En «Zona Blanca» el lugar es muy importante. El lugar y su enigma determinan el guion. ¿Qué pasa en este sitio? ¿Qué es este lugar?

    Un bosque donde una adolescente aparece muerta y su cuerpo no se ha descompuesto, donde la gente pierde la razón, donde una inspectora de policía se enfrenta a sus demonios personales, a los fantasmas de su pasado.

    El lugar es la clave en "Zona Blanca"
    El enigma acecha en el bosque

    Porque Villefranche no es un lugar en realidad, sino un mundo con claves internas que desconocemos, un universo tan extraño como fascinante.

    El lugar es la clave en "Zona Blanca"

    Nuria Verde Hidalgo, autora de este blog, ciclotímica y apasionada de la vida. Ama escribir. Recientemente, la escritora y periodista ha publicado, una entre catorce, El tercer hombre (Ediciones Silex, 2024) En 2020 publicó la novela El verdadero tercer hombre (Ediciones del Viento), en 2021 Los crímenes de Atapuerca (Caligrama), y en 2007 publicó Cómo crear una serie de televisión, con Gonzalo Toledano (Ediciones T&B), su primera incursión en la teoría y práctica del guion televisivo. En cuanto a su formación, es licenciada en Periodismo por la Universidad Complutense. En 2010, fue finalista en los Premios Goya con su corto, Terapia.
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  • En la película «La tormenta de hielo» todo parece estar congelado. En la urbanización en la que viven los personajes hace mucho frío. El hielo para el tren en el que va el hijo mayor de vuelta a casa por Acción de Gracias, el hielo recubre los coches y los caminos, el hielo con el que Kevin Kline se sirve su whisky está ultracongelado. Es más los propios personajes están congelados, ateridos en su propia infelicidad. Hoy analizamos el poder de los símbolos visuales.

    Los Hood están perdidos en su falta de sentido y tristeza.

    Los personajes de «La tormenta de hielo» están congelados, solo se muestran humanos cuando tienen relaciones sexuales. Pero bajo su frialdad e infelicidad, bajo su parálisis y depresión soterradas bajo una apariencia de normalidad, laten sus sueños, deseos, sentimientos, anhelos, quimeras.

    El hielo, los colores fríos de la fotografía de la película, los árboles desnudos y deshojados del bosque, los carámbanos que penden de los bajos de los coches son un símbolo de la incomunicación que afecta a las dos familias protagonistas del guion de «La Tormenta de hielo».

    James Schamus es el guionista de La tormenta de hielo. Ganó el premio a mejor guión en el Festival de Cannes de 1997.

    James Schamus, el guionista, adaptó la novela homónima de Rick Moody. Captó la locura, la tristeza, la crisis existencial, el vacío interior de dos familias americanas, los Hood y Los Carver, en las afueras de Connecticut a principios de los 70, en pleno auge de la revolución de la liberación sexual.

    La historia trascurre en un breve periodo de tiempo en el que una tormenta cae sobre la urbanización en la que viven. Ambas familias se desintegran por las infidelidades, el alcoholismo de los padres, el desarraigo y la incomunicación de los hijos.

    Cambiando de tercio, en la serie «Shitsel», también hay potentes símbolos visuales. En la primera temporada Akiva planea vender estufas en plena ola de frío en Jerusalem. Se crea un malentendido y se propaga el rumor de que Akiva en realidad da estufas gratis a quienes lo necesitan.

    Los pobres del barrio se presentan para que les de estufas, y él, con su corazón de oro, es incapaz de decir que no. Pero también se presenta ante su puerta, la viuda Elisheva, la mujer de la que Akiva está enamorado hasta las trancas para pedirle un estufa, hecho que les acerca románticamente. Por supuesto Akiva se la da.

    Akiva y Elisheva protagonizan un amor imposible.

    Cuando su amor se desbarata, y simbólicamente Elisheva le devuelve la estufa a Akiva. En una secuencia posterior, Akiva se consuela de su mal de amores encendiendo dicha estufa y calentándose con el calor que irradia.

    el poder de los símbolos visuales
    Eleshiva no quiere casarse con Akiva. Cree que es un niño.

    Los símbolos visuales pueden ser detalles muy pequeños, sirven para expresar estados de ánimo, el interior de los personajes, situaciones psicológicas: ánimo, desánimo, alegría, tristeza, moral, desmoralización.

    Por ejemplo, en un capítulo de la primera temporada de Shitsel, Akiva espera a Elisheva en la cafetería del hotel. Está parece que le da plantón. Akiva fuma y, de repente, tira su cigarrillo en el vaso de agua que tiene sobre la mesa, un acto diminuto que refleja su estado de ánimo de decepción.

    Nuria Verde

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    El poder de los símbolos visuales.

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    Nuria Verde

    Nací en Madrid, en 1971. Soy licenciada en Periodismo por la Universidad Complutense. Trabajo como periodista en Televisión Española. También he trabajado como guionista en diferentes series de televisión (Cuatro, Canal +, Telecinco). Asimismo, soy autora del libro Cómo crear una serie de televisión (T&B Editores, 2007) y de la novela El verdadero tercer hombre (Ediciones del Viento).

    En 2010 dirigí un corto, Terapia, que fue nominado a los Premios Goya.