Todo lo que quisiste saber sobre el guion de cine y televisión, pero nunca te atreviste a preguntar. Blog de Nuria Verde Hidalgo, periodista y guionista.
«La directora» es una entretenida sátira académica creada por Amanda Peet, situada en una Universidad prestigiosa llamada Pembroke. Sandra Oh, quien se hizo famosa por su papel de cirujana impasible en «Anatomía de Grey», interpreta a una profesora de inglés asiática, quien -cuál pez fuera del agua-dirige el departamento de Inglés en horas bajas (nadie quiere estudiar Literatura) cuya asignatura estrella es «Escritura creativa», donde se trata a los estudiantes como clientes (ese profesor es muy popular y atrae a muchos alumnos, ese otro es un carcamal aburrido y no atrae a ningún alumno, se tiene que jubilar y largarse) y se profundiza en memeces que se convierten en escándalos mediáticos y obligan a un profesor a marcharse, por ejemplo, cuando en una de sus clases imita el saludo nazi al hablar de Camus, quien estuvo en la Resistencia, sin ninguna mala intención, pero se convierte en el chivo expiatorio del histerismo de una época banal: la nuestra.»La universidad»: un divertido nido de víboras.
Una mujer asiática irrumpe en el encorsetado y tradicional mundo académico.
La base de la comedia es la verdad, más dolor. Amanda Peet y Amy Wayman, las guionistas, tienen la habilidad de explotar, con un clasicismo intelectual, la premisa del arte de la comedia. A Sandra Oh, una adicta al trabajo que quiere hacerlo bien en su nuevo puesto de poder, acude todo quisqui para encalomarle sus problemas, desde una anciana profesora de literatura medieval a la que sus escasos alumnos zahieren con sus críticas en internet y la han relegado al despacho mohoso del departamento de deportes al presidente de la Universidad, quien ávido de dinero de los donantes, ficha a David Duchovny como profesor de literatura. La decadencia de Occidente. «La universidad»: un divertido nido de víboras.
«La directora» es un rico universo poblado por personajes desquiciados.
«La directora» es un efecto colateral del gran acuerdo de 200 millones de dólares que firmaron los creadores de «Juego de tronos», David Benioff y Waiss con Netflix. Gracias a ellos, Amanda Peet ha creado «La directora». Peet fue guionista en la serie de Sorkin «Studio 60», y demuestra su oficio en «La directora», que es una inteligente comedia más allá el universo adolescente, o más allá de la ironía ácida y mórbida de «After life». Vamos, que si la veis, vais a pasar un buen rato.»La universidad»: un divertido nido de víboras
Un universo original
La originalidad de «La directora» es retratar el universo blanco y carcamal de un departamento de inglés de la Universidad Pembroke (de ficción) que a veces nos recuerda a El método Kominsky.
El acierto de Amanda Peet es saber captar el ‘Zeitgeist’, es decir, el espíritu de nuestra época, con escándalos gilipollas sobre supuestos actos de racismo, estalinismo, fascismo, en un universo privilegiado de una universidad de élite. Y ahí Amanda lo clava.
Ningún personaje desagrada, ningún personaje es un cliché, y los diálogos son chispeantes, irónicos e ingeniosos, con un toque trufado a referencias culturales que hace las delicias de los morros más finos. Sí, hay que ser un morro fino para disfrutar de «La directora».
Puedes ver «La directora» en Netflix.
Nuria Verde Hidalgo, autora de este blog, ciclotímica y apasionada de la vida. Ama escribir. Recientemente, la escritora y periodista ha publicado, una entre catorce, El tercer hombre (Ediciones Silex, 2024) En 2020 publicó la novela El verdadero tercer hombre (Ediciones del Viento), en 2021 Los crímenes de Atapuerca (Caligrama), y en 2007 publicó Cómo crear una serie de televisión, con Gonzalo Toledano (Ediciones T&B), su primera incursión en la teoría y práctica del guion televisivo. En cuanto a su formación, es licenciada en Periodismo por la Universidad Complutense. En 2010, fue finalista en los Premios Goya con su corto, Terapia.
Michael Douglas se reencuentra con Kathleen Turner en El método Komisnky. Llevan cuarenta años siendo amigos.
Sandy Kominsky da una lección de cómo escribir comedia en la serie «El método Kominsky» de Chuck Lorre delante de sus alumnos millennials, entre sus pupilos también está Martin, el novio añoso, ¡Dios me van a acusar de edadismo!, de su hija Mindy, cuando dice: no interpretas el chiste, interpretas la realidad del momento. Una lección de cómo escribir comedia.
Esa naturalidad a la hora de escribir e interpretar comedia en El método Kominsky hace que el guion no esté sobreescrito aunque tenga su buena tanda de chistes ni los actores sobreactuados.
Contra las expectativas del espectador
Chuck Lorre es muy hábil a la hora de escribir los guiones de El método Kominsky, no solo por la fina ironía, ni por las toneladas de ingenio que rezuman sus diálogos, sino también por saber ir contra las expectativas del espectador.
Michael Douglas también es el productor ejecutivo de la serie.
Lorre lo hace una y otra vez, alcanzando una técnica perfecta. El creador de El método Kominsky sabe de sobra que el espectador ya ha visto toneladas de series y se las sabe todas. Ya no es el espectador ingenuo de los 80 y los 90. Ni de coña. Ahora el espectador es un avezado cazaguionistas que detecta e intuye lo que va a pasar. Por eso Lorre siempre arriesga, y la jugada le sale bien.
Chuc Lorre, el genio de la sitcom, que te hace reír y te hace llorar.
Vamos a poner un ejemplo y en seguida nos damos cuenta de cómo es esa técnica de ir en contra de las expectativas del espectador sistemáticamente. Es El método Lorre. Y va desde el mínimo detalle como, por ejemplo, cuando Sandy y Norman van en el coche y Norman habla con Madeline y le propone cenar juntos porque la señora le gusta de verdad y está arrepentido del ataque de ira que ha tenido que presenciar en su casa con su hija Phoebe como víctima, pero Norman aka multitasking, a la vez, está preocupado por la salud de su amigo Sandy (atención spoiler) al que han diagnosticado un cáncer, y se despista conduciendo (que el tema son las limitaciones de la vejez y como nos cuesta aceptarlas, más a los hombres que a las mujeres) y de repente Norman se come un 4 por 4 que tiene delante y frena y vemos en nuestra imaginación que se choca, es lo que escribiría cualquier guionista, pero Lorre no es cualquier guionista, nenes.
Pero El método Lorre se desarrolla también en las tramas de la serie: esperamos que Phoebe, la hija de Norman, salga de desintoxicación, regrese a casa y se ponga otra vez hasta las trancas de pastillamen, vendiendo los bolsos que robará a su mamerta muerta. Aunque eso es lo que esperamos nosotros y, Lorre, chico listo, nos da justo lo contrario.
Sandy Komisky y Norman Newlander, la extraña pareja.
En otro episodio de la segunda temporada de El método Kominsky, Chuk, con su método guionístico El método Lorre, afina ese sistema suyo de ir en contra de las expectativas del espectador. La trama es la siguiente: a Martin, el novio abuelo de Mindy, le da un infarto mientras come con su suegro en el restaurante de siempre, Sandy con su sempiterna Doctor Peppers con Jack Daniels, Norman, con su martini con vodka, y Martin pobre pringado por poco la espicha. De repente a Martin le entra la pájara de la depre y no quiere salir de casa, rumiando su vida desperdiciada. Mindy se ha echado de amante a un mirlo blanco. La hija de Sandy apunta a Martin a clases de interpretación en la escuela de Sandy. Nosotros avistamos conflicto y problemas. Ah, ahora van a chocar Martin y Sandy por fin. Pero Lorre es perro viejo, y un guionista con olfato. Giro de guion. Una lección de cómo escribir comedia
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Tras las humillaciones y el viacrucis que sufre Marianne en su relación con Connell, el chico al que ama profundamente, la chica se libera. La chica de «Normal People» suelta amarras, llora y se resarce. Renace como el ave Fenix, esta vez sin Connell. ¿Dónde comerían Marianne y Connell de «Normal People» en España? ¿Dónde comerían Marianne y Connell de «Normal People» en España?
Pero la vida del instituto no es la vida de la Universidad. Y a Marianne le va mucho mejor en el Trinity College que en el insti. Pasa de ser una chica solitaria y marginada, una chica que no tiene amigos, en Sligo, a una chica popular e integrada en Dublín.
Tras la traición de Connell al invitar a Rachel Moran al baile de fin de curso en el Instituto, humillando a Marianne, de quien pasa olímpicamente, Marianne no quiere saber nada de él. De hecho, quiere curarse y eso significa alejarse del chico.
Sin embargo, Connell y Marianne se reencuentran en Dublín. A la chica, le conmueve ver a su antiguo novio. Ahora ella está con otro, pero no puede dejar de pensar en Connell. Vuelven a estar juntos.
Me imagino a la pareja huyendo a Málaga y yéndose a comer a «La cueva de 1900», un sitio de raciones españolas que está muy céntrico, y muy bien de precio.
Allí, Connell y Marianne, piden tiras de pollo rebozadas con salsa bravioli, croquetas y huevos rotos con jamón y patatas fritas.
Para beber, cerveza.
Puede que Marianne se pida una copa de vino tinto porque le gusta. ¿Dónde comerían Marianne y Connell de «Normal People» en España?
A Marianne la interpreta Daisy Edgard-Jones y a Connell, Paul Mescal. Reconocen en una entrevistas con el periódico inglés «The Guardian» que han vivido unos meses muy intensitos tras la grabación de la serie y tras encarnar a unos personajes icónicos para la generación milenial, tras la publicación homónima de Sally Rooney, un bombazo literario.
«Me ha sorprendido mucho lo bien que ha acogido la gente «Normal People». Creo que el hecho se la pusieran del tirón en iPlayer aumentó su popularidad y la gente conectó bien con la historia», asegura Paul.
¿Dónde comerían Marianne y Connell de «Normal People» en España?
«La gente ha comentado mucho la serie. Me alegró saber que a mucha gente que había leído el libro le había gustado. Pero también es verdad que mucha gente que no lo ha leído, también ha conectado con la historia. A mí, me ha cambiado la vida. Ha sido una temporada de cambios. Mucha gente ha visto «Normal People» y eso ha supuesto que Paul y yo hayamos tenido mucha visibilidad», dice Daisy.
«Es algo embriagador. Aún no me lo creo», afirma Daisy.
No te puedes imaginar a los jóvenes amantes por nadie más que no sean Daisy Edgard-Jones y Paul Mescal.
«Normal People» es increíblemente honesta, a veces desgarradora, a veces desoladora, a veces frustrante, pero siempre digna de verse.
¿Dónde está La cueva de 1900? En la calle Alarcón Luján, 1. Málaga.
¿Dónde puedes ver «Normal People»? En Movistar +
¿De qué va? Marianne (Daisy Edgar-Jones) y Connell (Paul Mescal) son dos jóvenes que intentan madurar en la Irlanda sumergida por la crisis financiera del 2008. Adaptación de la novela de Sally Rooney, definida por The New York Times como la primera gran escritora ‘millennial’.
Lo mejor: Su exacerbado romanticismo.
Lo peor: Nada.
¿Con quién verla? A solas.
Nuria Verde Hidalgo, autora de este blog, ciclotímica y apasionada de la vida. Ama escribir. Recientemente, la escritora y periodista ha publicado, una entre catorce, El tercer hombre (Ediciones Silex, 2024) En 2020 publicó la novela El verdadero tercer hombre (Ediciones del Viento), en 2021 Los crímenes de Atapuerca (Caligrama), y en 2007 publicó Cómo crear una serie de televisión, con Gonzalo Toledano (Ediciones T&B), su primera incursión en la teoría y práctica del guion televisivo. En cuanto a su formación, es licenciada en Periodismo por la Universidad Complutense. En 2010, fue finalista en los Premios Goya con su corto, Terapia.
¿Dónde comerían Marianne y Connell de «Normal People» en España?
Lo he intentado. Os lo juro que lo he intentado. Adriana Ozores me encanta y me parece buena actriz. Félix Viscarret es un director con talento. Oscar Martínez es un actor que me creo. Pero no me trago la serie «Galgos», se me atora en la garganta, y la regurgito. Una vocecita me dice: es una mala copia de «Sucesión». Y al final ya «Sucesión» me estragaba, pues apaga y vámonos. Galgos: una copia de Sucesión.
«Galgos» está bien hecha, tiene buena factura, los guiones son interesantes pero no aporta nada nuevo. Esos flashbacks, esos giros previsibles, esas gracietas,
Es la primera serie original de Movistar + que recala en la plataforma y le están haciendo una publi que te cagas. A bombo y platillo. Les va a salir bien el invento y la gente la verá. Pero no es original. No aporta ni una idea propia ni una verdad. Si tienes el original, ¿para que coño quieres la copia a la española?
Comprendo que los creadores de «Galgos» no quieran que su ficción sea una «Sucesión» a la española. Pero aunque la mona se vista de seda, mona se queda.
Aquí falta Logan Roy, el gran patriarca malo malísimo que ha corrompido a sus hijos y hace que todos bailen al son que él marca.
Aquí sobran planos de nucas de gente estresada recibiendo malas noticias por el móvil. Aquí sobran caras de haberse tragado una barra de hierro.
Aquí sobran corrupciones que con lo que está viviendo España parecen juegos de niños.
Sobran flashbacks a cascoporro. Y sobran subtextos de galgos enfermos.
En fin, a otro galgo con ese hueso.
¿Dónde se puede ver? En Movistar +
¿De qué va? Carmina Somarriba (Adriana Ozores) y Emilio Somarriba (Luis Bermejo) son los herederos del Grupo Galgo, empresa familiar especializada en bollería, chocolates y alimentación infantil. La crisis del sector, la inminente llegada de la ley del azúcar y la falta de liderazgo de Emilio, presidente de Galgo desde que falleció su padre, hacen que la empresa no pase su mejor momento. Gonzalo Díaz (Óscar Martínez), marido de Carmina, después de muchos años trabajando al lado de Emilio tiene sus propios planes para la empresa, pero una decisión repentina e inesperada de Carmina provoca un terremoto familiar y empresarial que afectará también a sus hijos Blanca (Patricia López Arnáiz), Guzmán (Marcel Borràs), Jimena (María Pedraza) y Julián (Jorge Usón). La lucha por el poder les irá separando, y Carmina tendrá que elegir entre salvar la empresa o su familia.
Lo mejor: Adriana Ozores y Patricia López Arnaiz.
Lo peor: Que no es original, es marca blanca.
¿Con quién ver «Galgos»? En familia, para animarse.
Nuria con sus amigas Marga y Gabien Lisboa. Nuria Verde Hidalgo, autora de este blog, ciclotímica y apasionada de la vida. Ama escribir. Recientemente, la escritora y periodista ha publicado, una entre catorce, El tercer hombre (Ediciones Silex, 2024) En 2020 publicó la novela El verdadero tercer hombre (Ediciones del Viento), en 2021 Los crímenes de Atapuerca (Caligrama), y en 2007 publicó Cómo crear una serie de televisión, con Gonzalo Toledano (Ediciones T&B), su primera incursión en la teoría y práctica del guion televisivo. En cuanto a su formación, es licenciada en Periodismo por la Universidad Complutense. En 2010, fue finalista en los Premios Goya con su corto, Terapia.
«El alpinista· es el mejor documental deportivo que he visto quizás porque no va sobre deporte, ni es una historia de superación de esas que ya hemos visto millones de veces, no, El alpinista es una filosofía de vida, un canto a la libertad, un inconformismo y conexión con la naturaleza hecha hombre.
Te presenta a un personaje del que, inmediatamente, te quieres hacer amigo. Jean Marc Leclerc llena el documental con su presencia pacífica y cool, con su personalidad tan singular, tan a contracorriente del Zeitgeist.
Marc André Leclerc no parece de este mundo.
Mi campo mórfico es Málaga
Yo que me mareo en una montaña y me da el soroche a mil metros como me pasó en Roque Nublo, en Gran Canarias después de una endiablada ascensión de mi amiga Gabi, gracias a su pericia pudimos subir en coche sin matarnos porque conduce como una conductora de rally, me mareé en cuanto empezamos a hacer la ruta de senderismo. Sentí ganas de vomitar. Me atenazó el temor de que me iba a desbarrancar. La altura me asusta. Me saca de mi elemento natural. Yo soy más de baños de bosque y de tomarme un dry martini a orillas del Mediterráneo tras un bañito fresquito bajo un cielo despejado, acariciada por un sol malaguita y boquerón. Estoy boqueronizada. Mi campo mórfico es Málaga.
De pequeña, me crie en la magnífica e imbatible playa de Rota. Sin embargo, me come la contradicción de que me gusta ver documentales de gente escalando, si es free climbing mejor todavía. Me fascinó «Free Solo». Y ahora he llegado a la cumbre de documental de escalada con «El Alpinista».
¿Quién es Jean Marc Leclerc?
Es un documental que se basa en un personaje: Jean Marc Leclerc, y qué personaje tan atrayente, un niño dotado para la comunión con la naturaleza, al que no le importa el dinero ni conseguir un buen trabajo, que gracias a su madre y su buena influencia y a haberse criado en British Columbia (Canadá) (qué ganas de ir, por favor, qué deseo de escapar con explosivo frenesí del asfalto madrileño) se embarca en una vida de aventuras radicales, extremas, locas, divertidas, según él, al estilo de los exploradores del siglo XIX pero en la era de Instagram, al que él da la espalda porque no hay nada de postureo en su forma de escalar montañas, sólo hay libertad, riesgo, calma y una actitud frente a las situaciones límites en la que elige serenarse antes que derrumbarse.
En un mundo frenético, puro tráfago exhibicionista, en el que todo quisqui sube sus viajes, sus pequeñas o grandes hazañas para hacer postureo en las redes sociales, Marc André no quería ser conocido, quería vivir la experiencia de subir las montañas de la Columbia Británica, de Cerro Torre en Patagonia, de los riscos más altos y helados de Alberta sin buscar el reconocimiento ni la publicidad ni los patrocinios ni los logros ultra deportivos. Detrás de su aventura se esconde una filosofía espiritual, inconformista, individualista, que parte de Thoreau y otros escritores norteamericanos que apuestan por vivir profundamente, siguiendo sus propias reglas, marcando su propio ritmo, al paso de su conciencia, sin forrarse el riñón.
Desaparecer en un bosque
En un momento de «El alpinista» en que Marc André abandona el rodaje del documental sin avisar, desconecta su móvil, y se pierde en un bosque. Es delicioso. Brett, su novia, lo resume así:
-Lo único que le importa a Marc André de la escalada es la escalada.
Es un documental que te mantiene suspendida sobre el abismo, captura tu interés, y te ves escalando montañas. Leclerc es un rebelde con causa, su obsesión, su concentración, su soledad y su hambre de montaña te arañan el corazón.
Obsesión, obsesión y sólo obsesión
Al igual que pasaba en «La inspiración más profunda», el documental sobre la apnea submarina de Netflix, Leclerc es un megaobsesivo, que no sabe parar, que tras una obsesión llega otra obsesión y no puede no cruzar las líneas rojas de la muerte y la tragedia. Marc André es un encadenador de obsesiones, montaña tras montaña.
También es un fanático de la libertad, de vivir a su manera, de ponerse el mundo por montera, y de escuchar llamada de lo salvaje, de ir a lo profundo para probarse a sí mismo que ha vivido.
¿Merece la pena?
Que cada espectadora lo juzgue según su criterio. Para mí, lo importante del docu es que retrata con fineza y delicadeza la personalidad y filosofía vital de Leclerc.
Envidio la personalidad de Jean Mars. Nada le perturba. Es feliz. Exuda buen rollo. Tiene energía. Es un monje de la escalada. Le gusta estar solo y vivir la experiencia.
Es la hostia, Marc André.
Como soy adicta a los documentales de personajes, «El alpinista» me encanta.
Su estructura me recuerda a los libros de Jon Krakauer «Mal de Altura» y «Hacia tierras salvajes». El director Mark Rosen habla de su relación con la aventura. En su juventud, Karakuer se llevaba mal con su padre, se fue a escalar El Capitán, a subir El pulgar del diablo. Estuvo a punto de perder la vida por su impulsividad y la euforia joven y pura.
La vida de Leclerc lo relaciona con McCandlesh, el protagonista de «Hacia tierras salvajes» que se adentra en Alaska sin medios
«¿A quien admiras?» le preguntan a Alex H, el escalador de «Free Solo». «A Marc-André Leclerc».
El alpinista vivir la vida como aventura radical. Una diminuta hormiga trepa por la pared del Cerro Torre de la Patagonia. La pared está cincelada en la roca y el hielo. El hielo no está firme, sino atravesado por grietas, huecos. La criatura extiende los brazos como si fuera una mantis religiosa, ascendiendo al suelo con unos ganchos que le unen a la pared vertical y a la vida.
Sus brazos alargados con los piolets se clavan en el hielo. La sensación de inseguridad es abrasadora. El hielo se raja y caen unos trozos sobre su cara. No hay cuerda. Si se cae, se acabó. Quien lo graba confiesa su perturbación. Inquietud, sensación de presente, y la certeza de que un mínimo error de Leclerc sería montarse en la barca que cruza el Leteo. Es magnificado y, a la vez, aterrador. Es explosivo y a la vez te encoge el corazón por el miedo y la euforia.
Cuando el cámara realiza un paneo, la sensación de vértigo se agranda con hambre atrasada.
El alpinista vivir la vida como aventura radical.
¿Dónde se puede ver? En Movistar +.
¿De qué va? Marc-André Leclerc escala solo, lejos de los focos. En lugares alpinos remotos, el joven espíritu libre canadiense de 23 años lleva a cabo algunos de los ascensos en solitario más atrevidos de la historia. Aun así, apenas llama la atención. Sin cámaras, sin cuerdas y sin margen para el error, el enfoque de Leclerc es la esencia de la aventura en solitario.
Lo mejor: La filosofía inconformista y espiritual de Leclrec. Olé.
Lo peor: Que se acabe.
¿Con quién ver «El Alpinista»? Con adolescentes.
¿Por qué te atrapa? Por la autenticidad y la veracidad de Leclerc.
Nuria Verde Hidalgo, autora de este blog, ciclotímica y apasionada de la vida. Ama escribir. Recientemente, la escritora y periodista ha publicado, una entre catorce, El tercer hombre (Ediciones Silex, 2024) En 2020 publicó la novela El verdadero tercer hombre (Ediciones del Viento), en 2021 Los crímenes de Atapuerca (Caligrama), y en 2007 publicó Cómo crear una serie de televisión, con Gonzalo Toledano (Ediciones T&B), su primera incursión en la teoría y práctica del guion televisivo. En cuanto a su formación, es licenciada en Periodismo por la Universidad Complutense. En 2010, fue finalista en los Premios Goya con su corto, Terapia.
Espero que te haya servido de utilidad este post. Si es así, te agradezco mucho si lo compartes. El blog es mi propia ONG y no recibo ningún dinero por ello.
Ah, y no olvidéis, queridas lectoras, que todavía sigue activo el sorteo de Paul Auster en el que regalo un libro del escritor norteamericano, «Experimentos con la verdad». La pregunta que hay que responder: ¿Qué novela de Paul Auster cita mi madre en el post «Mañanas de puente en La Malagueta»? Tenéis hasta el uno de julio de 2024 para responder. Sorteo nacional.
Lo más importante a la hora de hacer terapia con un psicólogo, una psicóloga es la relación humana que tienes, que te enseñe a reconocer tus problemas y a gestionarlos. Mi psicóloga Lucía Boto, a la que acudí cuando tenía una depresión y estaba devastada, me enseñó a tratar con compasión mi yo vulnerable, a ser amable conmigo misma y estar ahí para mí. Me ayudó mucho.
Por eso cuando veo «Stutz» en Netflix me acuerdo de Lucía. Jonah Hill, el paciente, un actor, hace un documental conmovedor y sincero sobre su psiquiatra, Phil Stutz. Es la historia de Hill y su terapeuta, que mantienen una serie de charlas honestas sobre la salud mental y el empeoramiento progresivo de los ataques de ansiedad relacionados con la promoción del cine que ha convertido el trabajo de sus sueños en una pesadilla.
«Stutz» es un viaje por la experiencia humana de alegría y dolor, un viaje por las heridas, las cicatrices y la curación. Hay confesiones íntimas, comicidad, vulnerabilidad y toneladas de terapia que me reconfortan y me hacen conectar con Stutz y con Jonah Hill.
Stutz también carga con su propia mochila. Tiene Parkinson desde que era joven, y cada vez que la cosa se pone seria con Jonah acerca de cómo se siente, de la relación que tuvo con una mujer, el amor de su vida, y ahora se ha distanciado por el empeoramiento de su enfermedad, hace bromas acerca de ello para protegerse. Hasta que deja de hacerlas.
«Todo el mundo puede dar la vuelta a una adversidad y convertirla en una oportunidad», dice Stutz.
-¿Por qué estás aquí?-es la primera pregunta que hace Phil Stutz a Jonah Hill para abrir su sesión de terapia. En vez de reclinarse y escuchar al paciente, el psiquiatra quiere tener un papel más activo, descubrir lo que paciente quiere y darle herramientas para conseguirlo.
-Cuando era un joven psiquiatra, sólo escuchábamos a los pacientes, y se iban igual que venían. Yo quería darles algo. Mis jefes me dijeron: olvídate.
Sus herramientas se visualizan en papeles en los que Stutz dibuja y escribe, con su mano temblorosa por el Parkinson, y desarrolla estrategias y acciones para salir del hoyo.
La primera acción que dibuja es una montaña que representa varios niveles: cada vez que un paciente viene con depresión o ansiedad puede hacer acciones para fortalecer su cuerpo, su relación con los demás y su relación consigo mismo-dice Stutz.
Luego nos habla de la parte X. ¿Qué es la parte X?Es esa voz negativa que llevamos dentro de nosotros mismos que nos dice que no lo hagamos, que nunca lo conseguiremos, que vamos a fracasar, que todo va a salir mal, que ni lo intentes… Es la voz del miedo.
Seguro que la conoces.
La sombra eres tú
Luego está la sombra. La parte de tu pasado o de tus momentos débiles, de la que te avergüenzas. Jonah Hill trae una foto suya tamaño gigante de cuando tenía trece años. Estaba gordo y tenía granos. Es la sombra de sí mismo de la que se avergüenza, la que oculta cuando tiene citas con mujeres.
¿Cuál es la sombra de Stultz? La versión de sí mismo, cadavérica, consumida, debilitada por la enfermedad.
De repente, en la consulta, aparece la madre de Jonah con la que el actor tuvo muchos problemas en la adolescencia y se engancharon en peleas por el peso del hijo. La madre de Jonah lo llevo al nutricionista. El hijo se sintió rechazado y tuvo ataques de ansiedad. Ahora, de adulto, cuenta:
-Mamá, tú eras mi referente femenino y lo que yo pensaba era: no me acepta.
Mamá, tú eras mi referente femenino y yo pensaba: no me acepta
Jonah Hill
La relación con la madre
Stultz interviene como psicólogo entre la madre y el hijo: -La cuestión es lo que pasa entre vosotros. ¿Cómo es vuestra relación?
-Sé sincera, mamá.
-Estoy pensando. Espera.
Por fin, la mamá de Jonah dice:
-Frustrante. Me gustaría que fuera más constante. Jonah sólo acude a mí cuando está de bajón y tiene problemas, cuando está feliz, se olvida de mí.
Ay qué genial, pienso. No sería un docu sobre psiquiatría si no apareciera la madre, ja, ja, ja.
Pero el foco vuelve a Stultz porque ahora es Jonah el que hace de psicólogo y pregunta: –¿Tuviste algún tipo de relación tan íntima conversación cercana con tu madre? -No. Qué va. -¿Si estuviera viva la tendrías? -Sí. Mmmmm. Eso me hace reflexionar. Nunca es tarde. -Mi abuelo era un psicópata. Mi madre creía que los hombres eran horribles. Mamá estaba atrapada en el laberinto.
Dentro del laberinto
Según Stutz, todos los seres humanos estamos perdidos en un laberinto mental.El laberinto siempre implica a otra gente, a personas que nos han hecho daño y con quien estamos resentidas.
El laberinto es un territorio del miedo que nos impide abrirnos a la vida y a los otros. En realidad, es una creación de nuestra parte X porque la parte X quiere justicia. El ejemplo típico es el paciente que está obsesionado con alguien que le ha herido y sólo piensa y quiere hablar de ese ‘enemigo’.
Salir del laberinto
Aunque Stutz nos da otra lección de vida:
–Hasta que no salgas del laberinto, no podrás avanzar en la vida. La vida es corta. No tienes tiempo para esa mierda. Yo estoy en el laberinto. Aún tengo rencor hacia D. Alguna vez he estado fuera del laberinto. En mi infancia. Antes de ir al colegio. Tuve una buena infancia hasta los tres años, ja, ja, ja. -Lo que queremos es que se nos compense, que todo sea justo y, equilibrado.
Pero ese equilibrio no se puede obtener de los otros.
Lo que queremos es que se nos compense, que todo sea justo y equilibrado.
Stutz
Vivimos en el mundo de la ilusión
Para Stutz, los seres humanos vivimos en el mundo de la ilusión que crea nuestra mente. Maya lo llama el hinduismo.
Jonah Hill se confiesa ante su terapeuta, cuando estaba perdido en las telarañas de su pensamiento negativo, cuando estaba atrapado en la anticipación catastrofista:
–No sabía cómo gustarme a mí mismo… No sabía cómo apostar por mí mismo. Creía que el éxito y los premios me librarían del dolor de la vida. Y gracias a mis privilegios y mi suerte tuve éxito muy pronto en la vida.
Como dice Eckart Tolle, los que triunfan, se decepcionan al no alcanzar un estado de bienestar inmediato, siguen habitando esa vulnerabilidad humana de no tener un suelo seguro bajo los pies.
¿Dónde puedes ver «Stutz»? En Netflix.
Lo mejor: Las heridas, las cicatrices y la curación.
Lo peor: Que acabe.
¿Con quién verlo? A solas. Para reflexionar.
Nuria Verde Hidalgo, autora de este blog, ciclotímica y apasionada de la vida. Ama escribir. Recientemente, la escritora y periodista ha publicado, una entre catorce, El tercer hombre (Ediciones Silex, 2024) En 2020 publicó la novela El verdadero tercer hombre (Ediciones del Viento), en 2021 Los crímenes de Atapuerca (Caligrama), y en 2007 publicó Cómo crear una serie de televisión, con Gonzalo Toledano (Ediciones T&B), su primera incursión en la teoría y práctica del guion televisivo. En cuanto a su formación, es licenciada en Periodismo por la Universidad Complutense. En 2010, fue finalista en los Premios Goya con su corto, Terapia.
La perra de Ricky Gervais le salva del suicidio a Tony, el personaje desamparado al que interpreta en la serie «After Life». Tony, el personaje, un hombre viudo, que añora a su amor perdido, Lisa, su mujer de toda la vida, que ha muerto de un cáncer de mama. La relación de Ricky Gervais con su perra en After Life.
Tony no se quita la vida porque teme deja sola a su pastora alemana, teme por ella (hace bien), no sabe quién la cuidará. Su amor por el animal hace que tire adelante, con todo su dolor a cuestas.
Su perra le da una razón para vivir a Ricky Gervais, le ladra cuando quiere tomarse unos ansiolíticos que le transportarán a mejor vida. También le cuando Tony se interna en el mar, con la intención de ahogarse. Es el animal el que desafía las olas para salvar a su amo.
Su relación es tan tierna que teje de emotividad la serie y le otorga una profundidad. Gozo y libero dopamina al contemplar esos desayunos conjuntos, ese levantarse juntos en la cama de sábanas color lavanda, ese acompañarse mutuamente en el sofá de casa por la noche mientras Tony se trasiega una botella de vino tinto y se solaza con viejos vídeos de tiempos más felices con Lisa.
Por cierto, me surge una duda: ¿es Jo Hartley, la actriz que interpreta a Lisa en After Life,la mujer de Ricky Gervais, en la vida real?
Desde luego se nota una afectividad y complicidad entre Lisa y Tony que traspasa la pantalla.
Y como soy adicta al humor vitriólico de Ricky Gervais y me he tragado también sus monólogos de humor, en los que siempre cita a su mujer, Jane, pues me ha dado por pensar que Jo Hartley puede ser su chica en la vida real.
Por cierto, Ricky habla en sus monólogos de ese momentazo de estar por la noche con Jane viendo la tele y tener a su gato ronroneando en su regazo. Pura felicidad.
Me encanta Ricky Gervais.
Puedes ver «After Life» en Netflix. Hay tres temporadas disponibles. La mejor, la primera. La más flojilla, la segunda.
El final mola un montón.
Por favor, Ricky, que no haya una cuarta temprada. Ya se ha cerrado satisfactoriamente la historia, y sería una pena estropear una serie tan buena.
Queridas lectoras fieles: gracias por acompañarme en esta aventura que es la vida.
Nuria Verde Hidalgo, autora de este blog, ciclotímica y apasionada de la vida. Ama escribir. Recientemente, la escritora y periodista ha publicado, una entre catorce, El tercer hombre (Ediciones Silex, 2024) En 2020 publicó la novela El verdadero tercer hombre (Ediciones del Viento), en 2021 Los crímenes de Atapuerca (Caligrama), y en 2007 publicó Cómo crear una serie de televisión, con Gonzalo Toledano (Ediciones T&B), su primera incursión en la teoría y práctica del guion televisivo. En cuanto a su formación, es licenciada en Periodismo por la Universidad Complutense. En 2010, fue finalista en los Premios Goya con su corto, Terapia.
Decía la escritora y creadora de Harry Potter, J.K. Rowling que era contraria al célebre tópico acerca de que el dinero no tiene importancia en la vida, porque, cuando era una madre separada y en paro, a cargo de su hija bebé en Edimburgo, una vez, en el supermercado, no pudo comprar una lata de guisantes porque le faltaban unos pocos céntimos. Rowling tampoco podía permitirse hacer fotocopias de su manuscrito del primer libro de la saga Harry Potter y debía mecanografiarlo a máquina en una biblioteca pública cada que quería hacer un nuevo envío de su novela. Es muy parecido a lo que le pasa a Alex. Lo que vale el dinero.
En la serie «La asistenta» está muy presente el valor del dinero, porque conseguir dinero o no es la brecha que separa a Alex de su independencia, su puente a su nueva vida lejos de la dependencia económica de Sean Boyd, su ex marido maltratador, quien ejerce violencia psicológica contra ella.
Maddy y Alex Russell solas ante el mundo, con un vínculo madre e hija extremadamente fuerte.
La independencia y crecimiento personal de Alex también implica, por supuesto, pedir ayuda profesional, hacer terapia psicológica, cuidarse a sí misma, y aceptar su pasado y su presente, y sobretodo amarse a si misma y dejar de estar tan pendiente de los demás.
Precios impresos
En «La asistenta», cada céntimo cuenta porque, en la perra vida de un mujer pobre como Alex Russell, unos pocos céntimos suponen la diferencia entre comprar una lata de guisantes en el supermercado o no, tener o no tres dólares suponen echar o no gasolina, y contar o no con un bono de transporte para el ferry significa ir a trabajar a Fisher Island para limpiar las casas de los ricos o no. «La asistenta» exprime bien la técnica de imprimir los precios de lo que Alex Russell gasta, de lo que cuesta lo que quiere comprar para su hija sobre todo, descontando el dinero que gasta, contando el dinero que gana limpiando casas, vemos a qué cantidad asciende su presupuesto mensual y cómo se va descontando el dinero cada vez que hace la compra en el supermercado, echa gasolina a un coche que le ha prestado su amigo Nate, o coge el ferry o compra productos de limpieza, o si se tiene que pagar un desayuno
Lo maravilloso de la serie es también su estilo realista, práctico, cotidiano, doméstico, que se empeña en relatar lo que cuesta cada cosa, lo increíblemente difícil que es sobrevivir si no tienes ayuda y …dinero, por supuesto.
Poderoso caballero es el dinero, dijo Quevedo en el siglo XVI.
Lo es.
En el primer capítulo uno de la serie vemos de qué manera tan diferente viven los ricos y los pobres. La primera casa que tiene que limpiar Alex para «Maid Value», la empresa para la que trabaja , es la Regina, una abogada de prestigio, quien le ordena -entre otras tareas, por supuesto- vaciar la comida su nevera: fruta, vegetales, hortalizas en perfecto estado porque a su vuelta de un brevísimo viaje «puede oler».
Minutos después Alex se desmaya de hambre. No ha comido nada en más de un día.
Margaret Qualley, la actriz que interpreta a Alex Russell, establece una conexión emocional increíble con su hija Maddy.
Así que queda clara la intención de los guionistas, que han basado sus guiones en la novela autobiográfica de Stephanie Land, de que el dinero importa, vaya si importa en esta historia de maternidad, precariedad y maltrato
La gilipollez que dicen los ricos de que el dinero no da la felicidad, de que el dinero no importa …lo dicen porque lo tienen y no lo necesitan, nunca lo han necesitado.
Nuria Verde Hidalgo, autora de este blog, ciclotímica y apasionada de la vida. Ama escribir. Recientemente, la escritora y periodista ha publicado, una entre catorce, El tercer hombre (Ediciones Silex, 2024) En 2020 publicó la novela El verdadero tercer hombre (Ediciones del Viento), en 2021 Los crímenes de Atapuerca (Caligrama), y en 2007 publicó Cómo crear una serie de televisión, con Gonzalo Toledano (Ediciones T&B), su primera incursión en la teoría y práctica del guion televisivo. En cuanto a su formación, es licenciada en Periodismo por la Universidad Complutense. En 2010, fue finalista en los Premios Goya con su corto, Terapia.
Puedes ver «La asistenta» en Netflix. No te la pierdas.
La mejor serie que tiene Movistar + -junto a «Blue Lights»- se llama «Boiling Point» y pasa en el tráfago estresante de una cocina de un restaurante de semilujo, el Point North, en Londres. «Boiling Point»: la cabeza ardiendo en el fuego de una cocina
Una vez más me amigo de los personajes, y me interesan y me conmueven las cosas que les pasan.
Aquí han hecho un «Urgencias» en el corazón de una cocina de un buen restaurante, donde los personajes trabajan bajo una presión increíble y además tienen que ocuparse en el caso de Carly, de su madre enferma, en el caso de Hannah Walters cuidar de su hijo ‘adoptivo’, que sufre ansiedad y se autolesiona.
El guion funciona porque huele a verdad y a ritmo, a historias humanas o afines, trabajemos donde trabajemos.
El equipo es como una familia, está ahí para sus momentos buenos, para sus momentos malos, para las duras y para las maduras.
«Boiling Point»: la cabeza ardiendo en el fuego de una cocina.
Cortisol en la cocina
En las cocinas de «Point North», la sangre hierve. El cerebro se tensa por el cortisol. La realidad manda. Las comandas y su urgencia, que cada plato salga bien y bonito, mandan mucho más. En realidad no sabemos lo que pasa en la cocina de un restaurante. La cocina se ha representado en cine de forma romantizada, la Toscana, París, glamour y platos increíbles, ni una mancha de grasa en el delantal, vida y dulzura. Pero ha llegado «Point North» para contarte su verdad y para transmitirte esa intensidad emocional frenética.
Me quedo con la canción del final del primer capítulo de «Boiling Point»:
A veces me siento como una niña sin madre El alma en llamas Al borde del abismo.
¿Dónde se puede ver la serie? En Movistar +.
¿De qué va la serie? La chef principal Carly y su equipo hacen malabares con los desafíos de administrar el nuevo restaurante Point North.
Lo mejor: Los actores. Son británicos. Son maravillosos. Son creíbles y nada exagerados.
Lo peor: Que se acabe.
¿Con quién verla? A solas.
«Boiling Point»: la cabeza ardiendo en el fuego de una cocina.
Nuria Verde Hidalgo, autora de este blog, ciclotímica y apasionada de la vida. Ama escribir. Recientemente, la escritora y periodista ha publicado, una entre catorce, El tercer hombre (Ediciones Silex, 2024) En 2020 publicó la novela El verdadero tercer hombre (Ediciones del Viento), en 2021 Los crímenes de Atapuerca (Caligrama), y en 2007 publicó Cómo crear una serie de televisión, con Gonzalo Toledano (Ediciones T&B), su primera incursión en la teoría y práctica del guion televisivo. En cuanto a su formación, es licenciada en Periodismo por la Universidad Complutense. En 2010, fue finalista en los Premios Goya con su corto, Terapia.
En medio del bosque que rodea su hogar, a kilómetros de la ciudad y abrumada por el pánico, Amy Carr (Naomi Watts) recibe una llamada terrible: las autoridades están buscando al responsable de un tiroteo que ha tenido lugar en el instituto de su hijo adolescente, Noah. Amy se niega a sucumbir a la desesperación. Con la única ayuda de su móvil, buscará todos los recursos posibles para tratar de lograr la salvación de su hijo. Pero Lakewood más un timo que una pesadilla.
Hay algo de artificioso en «Lakewood» por el uso continuo y excesivo del móvil y del fuera de campo, pero también reverbera un eco realista y emocional al retratar el trauma de una generación de padres por culpa de los tiroteos que suceden en algunos institutos de Estados Unidos.
Precisamente, mientras escribo esta entrada, me entero de que se ha producido un tiroteo en el que un estudiante ha matado a 19 niños y dos adultos en una escuela de Texas. El atacante ha sido abatido por la policía.
Confieso que «Lakewood» no me gusta ni un pelo porque me da la sensación de que es una película falsa y tramposa, que juega con un tema muy sensible, al retratar la angustia de una madre con su hijo adolescente atrapado dentro de un instituto en el que un atacante tirotea a alumnos y profesores. Lakewood más un timo que una pesadilla.
No a la banalización de las tragedias.
Es la falta de realismo lo que más me molesta de la película, que transcurre como un telefilm barato que busca los fuegos artificiales, ese abusivo uso de drones de los bosques por donde está corriendo Naomi Watts, esa ayuda desinteresada del empleado del garaje a esa madre que no conoce, con la que habla por teléfono, prácticamente el chico se pone a investigar todo lo que ella le pide y eso que el chaval está en medio de un tiroteo en un Instituto (vale, en el parking, pero ¿y se escapa una bala? Cero creíble. Y aún más increíbles y falsas son las conversaciones de Naomi Watts con la policía y la mujer amable del servicio de urgencias. Creo que no es así cómo sucedería en la realidad. Cero realismo. Esas conversaciones suelen ser nefastas y desagradables. Y aquí parecen sacadas de una película de Disney.
Lo único creíble es que Uber le diga a Noami Watts que su coche está a quince minutos y luego resulta que son cuarenta y no la localiza.
Disneyficación de la tragedia
Hay un tendencia en cierto cine ‘mainstream’ americano a la «disneyficación de la tragedia», «la disneyficación del amor», «la disneyficación de la maternidad», «la disneyficación de la adolescencia y sus crueldades» que se plasman en esta película, «Lakewood», dirigida por un director que no es santo de mi devoción: Phillip Noyce.
Aquí tiene lugar la «disneyficación de los tiroteos en institutos».
Por favor. Vale ya con tanta chorrada y tomadura de pelo.
Basta ya.
El tema es jodidamente serio.
Fuera Disney.
Estoy harta de la banalización de la vida. No, un adolescente no está profundamente deprimido, dice que no se puede levantar de la cama, y luego se levanta sin más para ir al instituto, no, no pasa, la gente desconocida no es tan maja en un situacón de increíble tensión, ni te ayuda tan desinteresadamnente cuando la llamas por teléfono, y mucho menos, durante un tragedia como es un tiroteo indiscriminado y aterrorizador en un instituto, no, esos sucesos no tienen final feliz, no se salva tu hijo ni sus compañeros, el asesino no coge el teléfono a la madre de uno de sus rehenes y habla con ella como si tal cosa, acordaros de Columbine, acordaros de Newton, acordaros de Texas ¿realmente pasó así?
Ni de coña.
Protesto, señoría. Protesto contra los guiones que banalizan el dolor y la inapelable dureza de la vida. En los tiroteos a estudiantes de un instituto, no hay finales felices, ni adolescentes que se salvan y salen incólumes y graban vídeos buenistas para su Instagram en plan «esto tiene que acabar». Todo eso es la píldora roja fake que le ofrecía Morfeo a Neo. ¿O era la azul?
Lo que cuenta «Lakewood» es Matrix, no la vida real.
Y a mí, salvo cuando voy con mi hijo de 11 años al cine, sólo me interesa la verdad.
La verdad es la película «Utoya» sobre la masacre que perpetró Breivik en la isla noruega donde se habían reunido las juventudes socialistas el 22 de julio de 2011, mientras gritaba: ¡Tenéis que morir!
Murieron 77 personas.
El mal no habla con mamás desesperadas a través de su iphone, ni deja adolescentes a salvo, ni tiene finales encantadores y majos. Lo siento, pero no es lo que sucede.
No a la disneyficación de la vida, de tragedias tan graves como la que cuenta «Lakewood».
No se habla sobre la legislación de la posesión de armas (no es comercial) ni de que Estados Unidos es el único lugar donde matan a tiros a niños en el cole (todavía menos comercial)
Y sí, Phillipp Noyce es muy habilidoso utilizando recursos narrativos como el fuera de campo que nos hace imaginarnos con mayor angustia el horror que está pasando en el insti sin verlo, y empleando planos cenitales con drones, buscando nuestra complicidad con guiños al enganche que tenemos a los móviles y a la cantidad de cosas que se pueden hacer con un iphone en la mano.
Por cierto ¿ha puesto iphone pasta en la peli? Porque menuda publi hace «Lakewood» de iphone.
Nuria Verde Hidalgo, autora de este blog, ciclotímica y apasionada de la vida. Ama escribir. Recientemente, la escritora y periodista ha publicado, una entre catorce, El tercer hombre (Ediciones Silex, 2024) En 2020 publicó la novela El verdadero tercer hombre (Ediciones del Viento), en 2021 Los crímenes de Atapuerca (Caligrama), y en 2007 publicó Cómo crear una serie de televisión, con Gonzalo Toledano (Ediciones T&B), su primera incursión en la teoría y práctica del guion televisivo. En cuanto a su formación, es licenciada en Periodismo por la Universidad Complutense. En 2010, fue finalista en los Premios Goya con su corto, Terapia.
Es significativo que la serie de Netflix, «La asistenta» esté basada en una historia real porque eso se nota: todo es auténtico, original pero genuino, realista. No hay nada extrañamente bizarro salvo los giros propios de la vida loca que impone la madre de Alex, Paula, interpretada por andie McDowell, que son fruto de su curioso carácter y la enfermedad mental que padece. La mejor serie de Netflix.
La mejor serie de Netflix
«La asistenta» se inspiró en las memorias de Stephanie Land: ‘Maid: Hard Work’, ‘Low Pay’, y ‘A Mother’s Will to Survive’. Pero la autora quería que la serie no sólo tratara de Alex, sino también de sus compañeras, que no son blancas y a punto de ir a la Universidad igual que pasó en la serie «Orange is the new black».
«Realmente quería eso porque no es la historia de una persona blanca; el 90% de las trabajadoras domésticas son personas de color», dijo Land.
«Me pasé 12 años limpiando casas. Lo que vi me quitó las ganas de ser rica», diceStephanie Land.
La mejor serie de Netflix.
Puedes ver «La asistenta» en Netflix.
La mejor serie de Netflix.
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Nuria Verde Hidalgo, autora de este blog, ciclotímica y apasionada de la vida. Ama escribir. Recientemente, la escritora y periodista ha publicado, una entre catorce, El tercer hombre (Ediciones Silex, 2024) En 2020 publicó la novela El verdadero tercer hombre (Ediciones del Viento), en 2021 Los crímenes de Atapuerca (Caligrama), y en 2007 publicó Cómo crear una serie de televisión, con Gonzalo Toledano (Ediciones T&B), su primera incursión en la teoría y práctica del guion televisivo. En cuanto a su formación, es licenciada en Periodismo por la Universidad Complutense. En 2010, fue finalista en los Premios Goya con su corto, Terapia.
Vuelvo de Málaga de las vacaciones de Semana Santa, revoloteo por RTVE Play después de escribir toda la tarde invadida por las dudas, el cansancio y descubro la sorpresa de la serie «The Chosen». Corroe mi ego. «The Chosen»: la vida de Jesús, según los que le conocieron.
Empiezo a verla. Me atrapa. Está bien hecha. Me da una idea para escribir un post. Pero el sueño me vence y me apaga como una vela. Mañana seguiré viendo la serie.
Ya es mañana. «The Chosen». 3 temporadas. 20 episodios. Serie que narra la vida de Jesucristo a través de las personas que le conocieron, buscando mostrar a Jesús de una manera más «personal, íntima, e inmediata».
Estoy en plena catástrofe cognitiva. Me pongo a ver «The Chosen» de nuevo. Necesito alguna inspiración espiritual y no ver series hechas con el algoritmo. La sinopsis de la serie es contar los tres últimos años de la vida de Jesús según aquellos que lo conocieron.
En Cafarnaúm, año 26 d.C., Lilith lucha con los demonios que la poseen. Mientras el fariseo Nicodemo recorre la región, el pretor Quintus se acerca a él y le exige ayuda para recaudar los impuestos impagados. El recaudador de impuestos Mateo es odiado por ser considerado un traidor para los judíos, y el día de los pagos Simón le dice a Mateo que tiene un acuerdo con el pretor Quintus para acusar a sus compañeros de pescar en Shabbat. Nicodemo va al Barrio Rojo para realizar un exorcismo a Lilith, pero no lo consigue, quedando conmocionado. Lilith pierde la esperanza para ella hasta que se encuentra con Jesús, quien llama a María Magdalena por su nombre, sanándola y restaurándola.
«The Chosen» consigue engancharme, sobre todo porque me creo a Jonathan Roumie haciendo de Jesúcristo. Emana un carisma muy atractivo. Irradia luz. Además, no es un rubio con ojos azules, sino un moreno con ojos castaños de pelo largo al que dan ganas de seguir.
Simón es un bala de mucho cuidado, jugador y pendenciero, comido por las deudas y acorralado por la mala pesca. Está casado. Su mujer es su única luz en la vida.
«The Chosen» tarda un huevo en arrancar, pero hay que tener paciencia, amigas. Porque Jesucristo aparece y todo se ilumina, un Jesucristo que es creíble y encarna a la perfección su humanidad. Un ser que nos lleva más allá del miedo: allí donde están las cosas buenas.
Los guionistas eligen el punto de vista de los apóstoles antes y después de seguir a Jesús: su fé, sus dudas, sus anhelos, sus conflictos interiores, sus alegrías y sus penas.
Me encanta cuando Jesucristo se encuentra con unos niños durante su peregrinación y les deja jugar a su aire. «Dejad que los niños se acerquen a mí. No se lo impidan porque el reino de los cielos es de los que son como ellos».
Genial.
Ah, no es el punto de vista de Jesús. Eso ya da un toque de originalidad a la serie.
¿Dónde puedes ver «The Chosen»? En RTVE Play.
¿De qué va? Cuenta la vida pública de Jesucristo y de sus apóstoles.
Lo mejor: Los actores, que tienen una química natural.
Lo peor: Tienes que entrar en la historia.
¿Con quién verla? A solas.
Nuria Verde Hidalgo, autora de este blog, ciclotímica y apasionada de la vida. Ama escribir. Recientemente, la escritora y periodista ha publicado, una entre catorce, El tercer hombre (Ediciones Silex, 2024) En 2020 publicó la novela El verdadero tercer hombre (Ediciones del Viento), en 2021 Los crímenes de Atapuerca (Caligrama), y en 2007 publicó Cómo crear una serie de televisión, con Gonzalo Toledano (Ediciones T&B), su primera incursión en la teoría y práctica del guion televisivo. En cuanto a su formación, es licenciada en Periodismo por la Universidad Complutense. En 2010, fue finalista en los Premios Goya con su corto, Terapia.Foto de Francisco Magallón.
En la serie, «La asistenta», el capítulo 6 titulado «El ladrón» marca un hito en el arte del guion por poderosas razones y también es un buen ejemplo sobre lo que hablo, una y otra vez, en mi blog: de escribir en contra de las expectativas del espectador. El episodio empieza de la forma más normal, cotidiana, y familiar del mundo de cualquier madre que trabaje: su hija pequeña (casi tres años) está enferma y ella tiene que ir a trabajar. En el caso de Alex, el conflicto es más radical porque no puede contar ni con su marido (Sean, del que esta separada) ni con su madre, y no puede faltar al el trabajo porque la despedirían. Cómo escribir un buen guion.
El guionista es Colin McKeena.
La estructura del guion del episodio «El ladrón» es la siguiente: Maddy, la hija pequeña de Alex, se levanta muy acatarrada, pero no tiene fiebre (si tiene fiebre no admitirían a la niña en la guardería, y al guionista no les interesa eso como ya veremos más adelante) Alex se pone en marcha y viene la secuencia de intentos fallidos: primero llama al trabajo para pedirse el día, pero su jefa no se lo permite, luego recurre a su madre, Paula, pero ésta no le coge el teléfono a su hija, a continuación Alex le pide a su exmarido, Sean, que se quede con Maddy, pero éste trabaja un doble turno y le dice que no.
Andie McDowell interpreta a la madre bipolar de Alex Russell, la protagonista de «La asistenta»
Progresión dramática
Esta secuencia de hechos supone la progresión dramática de la historia: Alex lleva a la guardería a Maddy, y allí le dicen que no ha pagado la parte que le corresponde, Alex logra negociar un aplazamiento. Y una de las cuidadoras coge a Maddy , advirtiendo a Alex que si la niña tiene fiebre, se tendrá que llevar a su hija.
En cuanto Alex llega a la casa que tiene que limpiar, un chalet destartalado que se encuentra al lado del bosque, su jefa le dice que pertenecía a Billy alias «Pies descalzos», un adolescente problemático que solía robar en las casas vecinas, arrestado varias veces por la policía, y que había pasado varias temporadas en un reformatorio para delincuentes juveniles.
Margaret Qualley interpreta con mucha verdad a Alex Russell.
Conexión emocional
La madre de Billy ha muerto y Alex y su compañera tienen que limpiar su casa para que la inmobiliaria la ponga a la venta en condiciones. Mientras realizan la limpieza a fondo del inmueble, Alex descubre que la madre de Billy era una maltratadora que no solo encerraba a su hijo Billy en un agujero a oscuras, sino que además también tenía algunos elementos decorativos nazis.
Lo importante para el guionista es establecer la conexión entre Alex y el chico Billy alias «Pies descalzos». Alex sueña y avanza por el bosque creyendo que es Billy, esos sueños se repiten de forma obsesiva, va descalza como Billy, se acerca a su casa, vive en el bosque como «Pies descalzos». Es él. Esos sueños obsesivos se repiten una y otra vez a lo largo del episodio. Alex es Billy.
La historia avanza en su progresión dramática, cuando Alex descubre un escondrijo en la cocina, donde la madre de Billy encerraba a su hijo y se mete dentro, la puerta se cierra y Alex sufre un ataque de pánico, tiene un flashback volviendo a su infancia en la que ella es una niña encerrada en un armarito debajo del fregadero en la cocina de su casa mientras sus padres se pelean. La niña interior sufre, está asustada, y secuestra emocionalmente a la adulta que es Alex. Su madre también encerraba a la chica cuando era niña, esa madre pirada, irresponsable, que se largó a Alaska a las primeras de cambio, con ella, abandonando a su padre. Alex le pregunta a su padre por qué su madre la cogió a ella de cría y se marchó a Alaska, abandonándole, y su padre responde que Paula, su madre, iría detrás de algún hombre del que se habría colgado. Esa es la historia que se cree Alex.
Es tan profundo este episodio, tan importante y tan vital que me dan ganas de celebrarlo escribiendo este post.
Colin McKeena es un guionista genial porque nos va llevando, suavemente, con mano delicada, al trasfondo de una historia que no es lo que parece.
Una historia de superación y amor a sí misma de Alex Russell.
Maddy tiene fiebre y no puede quedarse en la guardería. Al único que le queda por pedir ayuda a Alex es a su padre, con el que no se relaciona. Esperamos que su padre la rechace. Son nuestras expectativas como espectador. Cómo escribir un buen guion.
El padre de Alex se ha vuelto a casar, tiene una nueva familia, dos hijas nuevas y se ha convertido en cristiano fundamentalista. Tenemos un mal de recuerdo de él porque al principio de la serie cuando Alex tiene el accidente de coche, con Maddy dentro, y llama a su padre para pedirle ayuda este viendo que su hija y su nieta están desamparadas no les ofrece refugio en su propia casa y las deja en plena noche en la estación del ferry, donde Alex tiene que pasar toda la noche con Maddy.
Sin embargo, cuando Alex llama a su puerta esta vez, su padre se muestra amable, dispuesto a ayudar a su hija cuidando de su hija mientras Alex limpia la casa de la madre de Billy «Pies descalzos» y además ofrece su casa como refugio para su hija y nieta se queden el tiempo que necesiten.
Escribir en contra de las expectativas del espectador.
Padre e hija se unen, su padre tiene la decencia de pedir perdón a Alex por haberla dejado esa noche, en la estación del ferry, Alex lo perdona. Ambos hablan del pasado, porqué él y su madre se divorciaron. El padre confiesa que la madre de Alex le asustaba, y su hija le comprende.
Este es una secuencia clave porque establece una versión de la historia de la vida de Alex que Alex se cree porque su padre es dulce y comprensivo y su madre no es fiable por su inestabilidad mental. Además, ella nunca le ha contado nada a su hija de por qué abandonó a su padre, la cogió a ella y se marcharon
Como espectadores también esperamos que Billy «Pies descalzos» vuelva a su casa ahora que su madre ha muerto, y robe en su propia casa como ha hecho en tantas otras casas en la localidad, como esperamos que Alex lo pille con las manos en la masa y Billy se enfrente a ella.
Nada de lo que esperamos sucede en la historia. Y eso está muy bien. Los tiros no van por ahí. Y ese es el arte del guion.
Alex ve movimientos de arbustos en el bosque y sabemos que ahí está escondido, Billy, acechando su propia casa en la que no puede entrar si no es de extranjis. Alex incluso coge un paquete de Doritos, que sabe que a Billy le gustan mucho, y los deja cerca de los helechos que ella ve moverse desde la ventana de la casa
El círculo cerrado de la violencia machista
Su padre se porta bien con Alex, le ofrece su casa para que se quede con Maddy, es amable y dulce con ella, cuida de su nieta con cariño, y su mujer es amable también. Hay ambiente de hogar y Alex se siente bien. Por fin tiene un refugio en la vida: la casa de su padre.
Pero durante los muchos flashbacks a su infancia en los que Alex revive su terrible momento de terror: ella de niña encerrándose en el armario de la cocina, a oscuras, mientras sus padres tienen un violenta discusión, y la niña Alex tiembla de miedo, descubrimos la atroz verdad.
De repente, la puerta del armarito se abre y aparece su madre con la cara ensangrentada y hecha polvo. Su padre la ha pegado. Paula tranquiliza a su hija y la calma.
Su padre maltrataba a su madre. Se cierra el círculo de la violencia machista que pasa de abuelas a madres, de madres a hijas, de hijas a nietas.
Alex corre a casa de su padre y se lleva a Maddy con ella. Rompe relaciones con su progenitor.
Su madre no se fue a Alaska con su hija, persiguiendo a un nuevo novio como le contó papá, su madre se marchó porque él la maltrataba.
Bueno, pongámosle cara al guionista que escribió el capítulo de «El ladrón»: Colin McKeena.
Colin es autor de interesantes obras de teatro y vive en Nueva York.
Puedes ver «La asistenta» en Netflix. Es una obra maestra.
Cómo escribir un buen guion.
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Nuria Verde Hidalgo, autora de este blog, ciclotímica y apasionada de la vida. Ama escribir. Recientemente, la escritora y periodista ha publicado, una entre catorce, El tercer hombre (Ediciones Silex, 2024) En 2020 publicó la novela El verdadero tercer hombre (Ediciones del Viento), en 2021 Los crímenes de Atapuerca (Caligrama), y en 2007 publicó Cómo crear una serie de televisión, con Gonzalo Toledano (Ediciones T&B), su primera incursión en la teoría y práctica del guion televisivo. En cuanto a su formación, es licenciada en Periodismo por la Universidad Complutense. En 2010, fue finalista en los Premios Goya con su corto, Terapia.
El guion de «El paciente inglés» comienza con una mano pintando figuras estilizadas de hombres que nadan en una cartulina con el estilo del arte rupestre. La primera imagen de la película tiene qué ver con el subtexto de la película.
Ralph Fiennes y Kristin Scott Thomas se enamoran justo antes del comienzo de la II Guerra Mundial.
Anthony Minghella, guionista y director de «El paciente inglés· tenía ante sí el delirante y difícil reto de adaptar al cine la novela de Michael Ondatjjee, una historia contada en un estido lírico y poética, con poca acción, que recreaba el Cairo de antes de La Segunda Guerra Mundial, donde se enamoran Almassy y Katherine. El subtexto en las relaciones de amor.
Minghella tenía mucha trama que construir en el guion sobre un grupo de arqueólogos que buscan cuevas prehistóricas en el norte de África, compañeros de todas nacionalidades, entre los que destaca Ralph Fiennes, el conde de Almassy, un hombre atormentado y silencioso, envuelto por un manto de misterio y carisma.
Soy incapaz de escribir sintiendo tu sabor en mi boca. Almassy
Ralph Fiennes nació en Ispwich (Inglaterra) en 1962. Es el mayor de seis hermanos.
Otro de los retos del guión es construir la trama paralela protagonizada por Juliette Binoche, quien encarna a Hannah, una enfermera traumatizada por la pérdida de sus seres queridos durante la contienda.
Debo ser una maldición para los que me quieren. Debo estar maldita. ¿Por qué será?
Pero hoy os quiero hablar del subtexto, esa metáfora que simboliza algo más grande, en el caso de «El Paciente Inglés» es si Almassy corresponde en su amor a Katherine. El subtexto son los dibujos que Krist Scott Thomas pinta sobre los hombres que habitaron La Cueva de los Nadadores. Ella le pide permiso a Almassy para que los inserte en el libro que él ha escrito sobre arqueología en el Norte de África. Almassy se niega, diciendo que no los necesita y añade que tiene fotografías de sobra. Por supuesto Katherine y Almassy no están hablando en realidad sobre los dibujos de Katherine ni sobre el ofrecimiento de ésta sobre si los incorpora al libro del conde húngaro, en realidad están hablando sobre si historia de amor se hace realidad o no, sobre si caen uno en brazos del otro, sobre si Almassy da luz verde a Katherine.
El subtexto es aquello que subtituye al tema verdadero sobre el que se está hablando en un guion.
Almassy, un hombre torturado y monacal, austero y lacónico, durante la primera vez que habla con Katherine, rechaza su amor.
Y eso sería excesivo. ¿No es cierto? Sentir una obligación. Katherine a Almassy
En las relaciones de amor es mejor no hablar directamente sobre el amor, y el conflicto en cuestión: Katherine está casada, su marido trabaja con Almassy, su marido es un buen tío, ella quiere a su marido, sino que es preferible escribir utilizando el subtexto, en este caso unos dibujo de los ‘nadadores’ que pinta Katherine.
Ralph Fiennes y Kristin Scott Thomas forman un triángulo amoroso con Colin Firth.
Por favor, me gustaría que pusiera sus pinturas en mi libro. Almassy a Katherine
Diciendo esta frase Almassy le está diciendo a Katherine que también está enamorado de ella y que quiere que su amor llegue a buen puerto. Minghella ya ha expresado el enamoramiento de Almassy con un movimiento de cámara que capta la mirada del conde cuando Katherine está relatando una historia de Giges, de cómo se convirtió en rey de Libia. El plano coloca a Almassy, ena posición baja, sentado, rendido a la seducción de ella, y aKatherine, de pie, erguida, en una posición más alta, en su actitud seductora.
Así es como Giges mató al rey, se casó con la reina y gobernó Libia durante 28 años. Katherine
El subtexto se ramifica y hace avanzar la trama amorosa entre Almassy y Katherine cuando ella inserta sus dibujos en el libro del conde y descubre una foto tierna de él de niño, lo mira de pie en medio del desierto, y con la fotografía en la mano, se enamora de Almassy. La acción del enamoramiento está expresado sin diálogo, solo con una mirada Kristin Scott Thomas y un retazo de la banda sonora. Suficiente.
Además Katherine descubre una anotación de Almassy en una hoja suelta que tiene en su libro y lee:
«A K. le sienta bien la ropa. ¿Le preocupa a K. el significado de la traición?»
El subtexto da más frutos cuando Katherine le pregunta a Almassy:
-¿Soy yo la K. de su libro?
Él permanece en silencio. Y el silencio en este caso es mejor que cualquier linea de diálogo que pueda decir Almassy porque con su silencio está diciendo que sí, reconoce tácitamente que ella es la K. de la que está enamorado, sobre la que ha escrito obsesivamente en unas hojas sueltas.
Tras las penalidades que sufren Almassy y Katherine en el desierto, el accidente del coche, la noche que pasan solos lejos del grupo, la tormenta de arena, ambos refugiados dentro de unos coches mientras hablan de los vientos de África y Heródoto, Katherine lleva la iniciativa e impulsa su historia de amor.
Anthony Minghella escribió un maravilloso guion y creó a un personaje complejo y nada fácil de interpretar, muy diferente al del libro Ralph Fiennes
Nuria Verde Hidalgo, autora de este blog, ciclotímica y apasionada de la vida. Ama escribir. Recientemente, la escritora y periodista ha publicado, una entre catorce, El tercer hombre (Ediciones Silex, 2024) En 2020 publicó la novela El verdadero tercer hombre (Ediciones del Viento), en 2021 Los crímenes de Atapuerca (Caligrama), y en 2007 publicó Cómo crear una serie de televisión, con Gonzalo Toledano (Ediciones T&B), su primera incursión en la teoría y práctica del guion televisivo. En cuanto a su formación, es licenciada en Periodismo por la Universidad Complutense. En 2010, fue finalista en los Premios Goya con su corto, Terapia.
Si te ha gustado el capítulo, compártelo con alguien que creas que lo disfrutará. Te estoy muy agradecida. Me ayudas mucho.
Betty Draper aparentemente lo tiene todo para ser feliz sin embargo sufre mucha ansiedad y le tiemblan las manos como hojas azotadas por el viento, tanto que tiene un accidente de coche cuando va con sus hijos. Betty tiene una brutal ansiedad y su médico le manda ir a un psiquiatra, lo cual preocupa a Don porque solo la gente infeliz va al psiquiatra. El guion de Mad Men.
Betty sufre mucha ansiedad. Pero hace poco por cambiar su vida.
«Mad Men» también hace una increíble arqueología de la publicidad, y nos hace sentir nostalgia a los que nacimos en el baby boom de los 70, de una época que no hemos conocido, y seguro que en España fue más triste y gris.
Un mundo machista
Don Draper ha enterrado a Dick Whitman. En la agencia, las mujeres viven con normalidad los chistes y comentarios machistas de los hombres porque es lo que hay y es lo normal, ellos son jefes y ellas son secretarias. Una mujer es valorada por su belleza y punto. Porque es madre y punto. No hay nada más.
En el trabajo, Don se queda prendado, aunque se burla de un anuncio minimalista de Volkswagen que no vende felicidad, pero sí una manera diferente de vivir. A él y a sus chicos les toca hacer un anuncio de laxantes. Frustración, eres mi apellido.
Los integrantes de Mad Men evolucionan con el tiempo.
En el trabajo hay que hacer cosas que no te gustan. D Don Draper
La mayoría se deja apabullar por Don. La única que planta cara a Don es Rachel Menken, que no se deja seducir ni amilanar por su autoridad superficial y su desprecio hacia su negocio de judíos.
Sin embargo, llega un momento en el que Rachel y Don, en la azotea de los almacenes Menken, conectan como dos huérfanos perdidos en la noche grande y negra, dos huérfanos que nunca han conocido el amor.
No intente hacerme creer que nunca la ha querido nadie
Don Draper a Rachen Menken
Enamorado de la televisión
Mathew Weiner, creador de Mad Men, está enamorado de la televisión desde que era niño. Siempre quiso escribir para el medio. Una serie como «Los Soprano» resume y contiene todo lo que le encanta a Weiner de la televisión. «Cuando puedes contar con la intimidad, mirar las caras de la gente, observar sus objetos, contar momentos de silencio, verlos atravesar el espacio con todo el diálogo del teatro es una mezcla especial para alguien como yo», dice Weiner.
La serie favorita de Weiner es «Los Soprano», donde trabajó como guionista. iistasta.
Weiner siente hablar en sus cabezas a diez personajes de «Mad Men» cruzándose unos con otros. Confiesa que no sabe de dónde le viene la inspiración. «La inspiración viene de alguna parte, pero mi psicólogo dice que eso es una manera de no aceptar los dones que tienes. Solo es mi imaginación, no tiene que venir de ningún lado», dice Weiner.
Escribiendo a Don Draper
Weiner dice que Don Draper es diferente a él, aunque sólo sea por el hecho de que Don nació en peores condiciones que él. Pero sí es verdad que Weiner volcó su yo de 35 años en el personaje, puso mucho de él, de su insatisfacción, de su infelicidad, «teniéndolo todo».
«Al final el piloto va de un tío que «es increíblemente afortunado, y ha luchado y luchado y luchado y al final ha conseguido lo que quería, lo cual no le pasa a todo el mundo, y cuando lo consigue, dice: ¿esto es lo que hay?»
Don Draper vive en un estado mental de negación.
El mayor miedo de Don Draper es la muerte, la crueldad de ser consciente de que vas a dejar de existir. Don se acerca al existencialismo para lidiar con el concepto de la muerte. Quiere controlar su miedo, pero no puede. Hace muchas cosas para mantener su miedo a raya y, sin embargo, fracasa.
Don no quiere pensar en su miedo, así que bebe y se sumerge en el sexo, viviendo en un perpetuo estado mental de negación.
Weiner tardó seis años en vender «Mad Men». Mientras tanto, trabajó de guionista en «Los Soprano» a las órdenes de David Chase, aprendiendo todo lo que podía de su mentor.
Weiner dice que no tiene ningún personaje favorito de «Mad Men» a la hora de escribir guiones. «Si me aburro con algún personaje, cambio a otro». Eso sí, Weiner tiene claro que aunque el 90 por ciento de nosotros creemos que somos Don Draper o Peggy, en realidad somos Pete Campbell.
Muy deprimente. Muy, muy deprimente.
¿Me lo dices en serio, Mathew Weiner?
Puedes ver «Mad Men» en Amazon Prime Video.
El guion de Mad Men.
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Nuria Verde Hidalgo, autora de este blog, ciclotímica y apasionada de la vida. Ama escribir. Recientemente, la escritora y periodista ha publicado, una entre catorce, El tercer hombre (Ediciones Silex, 2024) En 2020 publicó la novela El verdadero tercer hombre (Ediciones del Viento), en 2021 Los crímenes de Atapuerca (Caligrama), y en 2007 publicó Cómo crear una serie de televisión, con Gonzalo Toledano (Ediciones T&B), su primera incursión en la teoría y práctica del guion televisivo. En cuanto a su formación, es licenciada en Periodismo por la Universidad Complutense. En 2010, fue finalista en los Premios Goya con su corto, Terapia.
Es una historia tan dolorosa, tan increíble, tan indignante que no podría ser otra cosa que un caso real. «Mr Bates contra correos»: el sistema tortura y maltrata a la gente corriente. Esta es su venganza.
La serie se condensa en cuatro capítulos, gracias a Dios, y está maravillosamente bien contada por los guionistas. La estructura de guion es la siguiente: el primer capítulo sirve para contar cómo Horizon tima al señor Bates, le desahaucian de su casa y de su oficina por las pérdidas y se refugia en Gales, entre valles de magnífico verdor, más arruinado que pasar agosto sin dinero. Tieso como la mojama, el hombre investiga. Hay más casos. Pierden todo, algunos van a la cárcel en un ejercicio de monstruosa injusticia. Pero también se ven las secuelas físicas y psíquicas del acoso institucional. A la propietaria india le dan electroshocks por la terrible depresión que sufre, un subdirector de Correos se suicida, otra mujer ve cómo su vida se ha arruinado y no puede acompañar a su hija al interior del colegio porque tiene antecedentes penales.
La segunda y tercera parte son los intentos fallidos de lograr un reconocimiento de la mala práctica de Correos y una compensación. Mr. Bates aparece como un hombre corriente y humilde, sin ganas de protagonismo, que encarna al clásico héroe de Frank Capra en «Qué bello es vivir» y «John Doe», sólo que aquió se añade el retorcimiento y un plus de crueldad de la época moderna.
La cuarta es el juicio, la batalla final, y una conclusión realista, no apoteósica a tono con el estilo de la serie que es neorrealista, marca BBC. Una delicatessen.
La arrogancia del Gobierno
La historia destila la arrogancia del Gobierno, de los altos cargos de Correos, es concreto, de Paula Vennells, que no sólo niegan la mayor sino que son capaces de acusar falsamente a demasiados subdirectores de correos y llevarlos a juicio. Pero también los guionistas saben centrarse en lo importante, que es cómo al estilo de investigación periodística-personal se muestran las vergüenzas el país que ejemplifica la mejor democracia, el más engrasado sistema de justicia.
Lo flipas.
-Si pierde dinero, tiene que reponerlo-le insiste machaconamente el tio de la mediación entre Correos y sus empleados afectados por un fraude informático, el caso Horizon, a la subdelegada de una oficina, que está tan indignada que ya no se achanta.
-Están mintiendo. Voy a hablar con todo el mundo que quiera escucharme.
-Le recuerdo que ha firmado un acuerdo de confidencialidad y tendrá acciones legales por nuestra parte.
La lucha se alarga, la frustración y el agotamiento saturan a Bates y a su abogado por las torticeras prácticas de Correos.
-Cuando quiera rendirme, no me dejes-le dice Bates a su mujer.
-No lo hagas por mí-le dice su mujer, después de doce años de batalla.
-Han sido doce años de darse golpes contra la pared-responde Bates.
«Mr Bates contra correos»: el sistema tortura y maltrata a la gente corriente. Esta es su venganza.
Soberbia, injusticia, y los humillados
Emitida por la cadena de televisión ITV, la serie abarca los eventos ocurridos en 1999, cuando el Servicio Postal del Reino Unido instauró un programa informático cuyos errores provocaron la falsa acusación a decenas de trabajadores de alterar las cuentas de pagos de la institución. El caso, que llevó a 180 trabajadores a los tribunales, se saldó en con el pago una indermnización por valor de 65 millones de euros repartidos entre más de 550 afectados.
Fue un escándalo en Reino Unido. El sistema informático descuadró las cuentas de los responsables de las oficinas de Correos de cada pueblecito de Gran Bretaña. Violencia institucional pura y dura el maltratao institucional, por la ruina económica, por la desdicha.
Qué miedito da.
La serie ‘Mr Bates contra correos ‘es de lo mejorcito que se puede ver en las plataformas.
«Mr Bates contra correos»: el sistema tortura y maltrata a la gente corriente. Esta es su venganza
Correos niega que se puedo entrar remotamente en Horizon. Pero un tímido informático dice que es mentira. Aquí las mujeres salimos mal paradas, porque la serie demuestra cómo no por tener a mujeres de altos cargos el sistema funciona mejor, por ejemplo, en el caso de Correos.
Quien queda como el culo, por supuesto es Correos que representa la burocracia, el Estado ocultista, todo lo opaco de la Administración Pública, y sobre todo el sistema soberbio e injusto que machaca al ciudadano.
«Mr Bates contra correos»: el sistema tortura y maltrata a la gente corriente. Esta es su venganza
Con mi amiga Georgina Cisquella, en el Eventoblog de 2007 en Sevilla. Ya ha corrido.
Nuria Verde Hidalgo, autora de este blog, ciclotímica y apasionada de la vida. Ama escribir. Recientemente, la escritora y periodista ha publicado, una entre catorce, El tercer hombre (Ediciones Silex, 2024) En 2020 publicó la novela El verdadero tercer hombre (Ediciones del Viento), en 2021 Los crímenes de Atapuerca (Caligrama), y en 2007 publicó Cómo crear una serie de televisión, con Gonzalo Toledano (Ediciones T&B), su primera incursión en la teoría y práctica del guion televisivo. En cuanto a su formación, es licenciada en Periodismo por la Universidad Complutense. En 2010, fue finalista en los Premios Goya con su corto, Terapia.
Carmela Soprano es uno de los personajes más interesantes de «Los Soprano». Me cae muy bien porque es muy maja, muy buena madre, muy cálida y se merece a un hombre mejor que Tony Soprano, pero mientras tanto apechuga. Es una experta cocinera. Cocina muy bien la pasta y cualquier plato italiano que se le ponga por delante. Hasta la lista de su cuñada Janice se apropia de los platos de pasta de Carmela para llevarse al huerto a un desconsolado viudo de la familia.
Me fascinaron los capítulos en los que Carmela se enamora de Furio, uno de los hombres de Tony, y él la corresponde. Mientras Tony, borracho como un cosaco, mea al lado de las aspas de un helicóptero, Furio se plantea matar a su jefe, que tiene a una mujer que no se merece. Carmela sueña sueños de amor con el dulce y tierno Furio.
Al final, todo se va a la mierda como suele pasar en la vida y en las buenas series de televisión y Carmela acaba con una depresión.
Carmela tiene buenas amigas con las que solazarse el desencaje de su ánimo. Juntas han formado un club de lectura en el que comentan la novela «Las cenizas de Ángela» de Frank McCourt.
-Al menos salva a la madre-dice Carmela.
-Sí, el padre se va por el desagüe-responde una amiga.
Mientras Carmela lee, Tony, en calzoncillos y en albornoz, incursiona en la cocina, abre la nevera y desenvuelve paquetes de embutido cubierto de papel blanco con film en el envés como envolvían la chacina en Cano, en la Plaza del Carbón, en Málaga, hace estragos en su frigo, ese frigo que tanta envidia nos daba a Gonzalo, mi chico y a mí, cuando veíamos «Los Soprano» en nuestro antiguo apartamento, la casa vieja como la llama nuestro niño, que también se llama Gonzalo, en nuestro apartamento de Doctor Castelo, donde rozamos tantas veces la felicidad con las yemas de los dedos y también la desdicha y las discusiones de la vida en pareja.
Edie Falco, la actriz que interpreta a Carmela Soprano, está imperial dando vida al personaje. Te la crees hasta las trancas. Es maravillosa, y con Tony, hace una pareja brutal.
Si Carmela Soprano estuviera en Madrid iría a comer con sus amigas al restaurante El Talgo que está muy cerquita del Retiro, donde yo voy a comer con las mías para reírnos y charlar y decir cualquier cosa que se nos pase por la cabeza, y llorar, y consolarnos. Mis grandes amigas Marga, Gabi y Georgina.
Carmela se pediría un tartar de atún, un salmón salvaje de los fiordos de Noruega con humus y cebollitas, y las mejores patatas bravas de Madrid.
Para beber, vino Ribera del Duero, y no cerveza, como hemos tomado mi amiga Lucía, del programa Objetivo Igualdad de TVE, y yo en la última vez que estuvimos en El Talgo.
Carmela se pediría un tartar de atún, un salmón salvaje de los fiordos de Noruega con humus y cebollitas, y las mejores patatas bravas de Madrid.
Para beber, vino Ribera del Duero, y no cerveza, como hemos tomado mi amiga Lucía, del programa Objetivo Igualdad de TVE, y yo en la última vez que estuvimos en El Talgo.
Con mi amiga Lucía, disfrutando en El Talgo.
«Carmela es una mujer extremadamente leal y una buena madre y una buena esposa en fase de negación desde hace muchos años, es callejera y lista. Soy italoamericana, tengo familia con el mismo origen, pero no sé cómo funciona la interpretación. Lees el guion, empiezas a hablar, miras a los ojos a Jim Galdonfini y algo pasa», dice Edie Falco sobre su personaje en «Los Soprano».
Carmela, vas a flipar con las patatas bravas de El Talgo que son las mejores patatas bravas de Madrid, mejores que las del Docamar de Quintana, te lo digo de verdad de la buena.
Por cierto, Carmela, deja una buena propina a Ana, la dueña, que es muy maja.
En El Talgo, otros platos apetecibles son los huevos de corral con papada ibérica, los chicharrones, la tabla de quesos, la ensaladilla rusa y las alitas japañolas.
«Recrear su ropa, su peinado, fue muy divertido porque es algo tan lejano a mi yo real, tan distinto del mundo en el que me muevo. Pero significa tanto para ella todas estas cosillas en relación con su estatus, con quién es ella, y al no ser yo una mujer muy femenina al estilo de Carmela no era algo a lo que yo estuviese acostumbrada. Recuerdo una temporada en la que Jim se me acercó y me dijo: no sé lo que hicimos, no me acuerdo. No sé qué cojones hacer ahora. No lo sé, solo hazlo, le dije, ponte su ropa y actúa. Ninguno de los dos éramos actores técnicos», asegura Edie Falco.
«Sobre Jim Gandolfini, tengo que decir que había muy pocos actores como él con los que me emocionara actuar. Cuando actúas con él, él es Tony», cuenta Carmela.
¿Dónde está «El Talgo? C/ del Alcalde Sainz de Baranda, 21, Retiro, 28009 Madrid
¿Dónde puedes ver «Los Soprano»? En HBO.
¿De qué va? Crónica de la vida cotidiana y de las aventuras personales y profesionales de una familia mafiosa que vive en Nueva Jersey. Son gentes sencillas, pero implacables en sus ritos y tradiciones. La trama se basa en las confidencias del «capo» Tony Soprano (James Gandolfini) a su psicoanalista, la doctora Melfi (Lorraine Bracco)
Lo mejor: Es una serie mítica que cambió la forma de hacer ficción en televisión.
Lo peor: Que no durara más temporadas.
¿Con quién verla? A solas.
Nuria Verde Hidalgo, autora de este blog, ciclotímica y apasionada de la vida. Ama escribir. Recientemente, la escritora y periodista ha publicado, una entre catorce, El tercer hombre (Ediciones Silex, 2024) En 2020 publicó la novela El verdadero tercer hombre (Ediciones del Viento), en 2021 Los crímenes de Atapuerca (Caligrama), y en 2007 publicó Cómo crear una serie de televisión, con Gonzalo Toledano (Ediciones T&B), su primera incursión en la teoría y práctica del guion televisivo. En cuanto a su formación, es licenciada en Periodismo por la Universidad Complutense. En 2010, fue finalista en los Premios Goya con su corto, Terapia.
Disfruto del placer resplandeciente de descubrirle a mi madre una serie que le gusta y que nos permite reirnos durante el puente de mayo en Málaga, que no nos perturba ni nos provoca acidez de estómago antes de dormir,porque a mis 52, y a sus 80, no estamos para tonterías. De Bellas Artes, ya he hablado aquí pero del restaurante, donde comería Antonio de Bellas Artes en Málaga, no.
Leo en el primer tomo de los Diarios de Chirbes que los escritores españoles no escribimos sobre cómo comemos ni cómo escretamos. Para corregir tamaño pecado mortal y porque yo estoy de acuerdo con Chirbes en todo, redacto un texto sobre lo que comí en Málaga, a través de ese personaje que es Antonio, el genial personaje de «Bellas Artes».
¿Dónde comería Antonio en Málaga? En Can Emma, sin duda, uno de los restaurantes favoritos de mi familia al que llevamos yendo desde hace 17 años, también antes cuando era la Gastroteca.
Can Emma, en la calle Ruiz Blazer, en La Malagueta de Málaga.
Can Enma está especializada en comida mediterránea de autor sin pasarse de precio, es un restaurante muy razonable, con menú entre diario y durante el fin de semana.
Está cerca de la playa, y tiene terraza, lo digo por mi amiga Georgina que siempre está buscando terrazas por fumar y también por tomar el aire.
Minicroquetitas con jamón, una delicia de los dioses.
Teriyaki de atún, buen maridaje que diría Mercedes Cámara en Zoom Tendencias.
Parrillada de verduras con salsa romescu. De la huerta, lo mejor.
Pan bao con cochinita pibil.
El plato estrella de mi madre: gyozas rellenas de gambas.
Cachopo con patatas fritas, un plato nuevo.
Nuria Verde Hidalgo, autora de este blog, ciclotímica y apasionada de la vida. Ama escribir. Recientemente, la escritora y periodista ha publicado, una entre catorce, El tercer hombre (Ediciones Silex, 2024) En 2020 publicó la novela El verdadero tercer hombre (Ediciones del Viento), en 2021 Los crímenes de Atapuerca (Caligrama), y en 2007 publicó Cómo crear una serie de televisión, con Gonzalo Toledano (Ediciones T&B), su primera incursión en la teoría y práctica del guion televisivo. En cuanto a su formación, es licenciada en Periodismo por la Universidad Complutense. En 2010, fue finalista en los Premios Goya con su corto, Terapia. Tienes otras de mis novelas en Wattpad.
«Escribo por la noche porque es el único momento que tengo libre. Excepto los domingos, en los que escribo día y noche. Si sigo mi instinto siempre escribiría por la noche porque soy de los que lo dejan todo para el final. Si hay una fecha límite de entrega, escribo bien bajo presión»-dice Matthew Weiner, el creador de Mad Men. ¿Dónde comería Matthew Weiner, el creador en «Mad Men», en Madrid?
Cuenta la leyenda de las series de televisión que David Chase, el creador de «Los Soprano», le dijo a un adlátere: «He leído el guion de «Mad Men». Si el tío no es un gilipollas, lo voy a contratar».
Si Matthew Weiner estuviera en Madrid, comería en un argentino, «El caminito de Retiro» y se pondría hasta arriba de carne a la parrilla y vino Torrontés.
¿Por qué? Porque «El caminito de Retiro» es un restaurante de escritores y te hace sentir como si estuvieras en Buenos Aires.
«Quería ser escritor. Pero mi familia tenía idealizados a los escritores, y sería como haber dicho que quería ser el presidente de Estados Unidos o el quaterback del mejor equipo de fútbol. Mis padres tenían todos los libros que una familia judía suele tener. «My Name Is Asher Lev», «QB VII», «O Jerusalem! pero también leía a Joseph Heller y mi padre se llevaba «En busca del tiempo perdido» a todas partes. Siempre creí que iba a ser un novelista como esa gente que había escrito esos libros desperdigados por mi casa», afirma Weiner. ¿Dónde comería Matthew Weiner, el creador en «Mad Men», en Madrid?
En «El Caminito de Retiro» tienes la carne a la parrilla típica de los asados argentinos. También, hacen un crepe dulce de leche que quita el sentido y es casero. La empanadas también merecen la pena. Mi hijo Gonzalo y yo nos decantamos por la empanada de cordero.
Pero sigamos escuchando al maestro Weiner. «Leo muy lentamente. Me gusta escuchar y escucho bien. Si hubieran existido los audiolibros entonces, me habría ido mejor. Cuando tenía que escribir un trabajo sobre «Measure for Measure», me puse los discos, y escuché cómo lo hacía John Gielgud. Mi padre nos leía a Mark Twain por la noche. Me encantó «The Stolen White Elephant» y «The Celebrated Jumping Frog of Calaveras County». También me leía la revista «Mad». Pero mis padres siempre me estaban gritando: ¡Tienes que leer más. Abre un libro! No me convertí en un lector hasta que acabé la Universidad. Mi libro favorit es el relato corto. «Winesburg, Ohio» fue el primer libro en el que reconocí a los personajes que lo protagonizaban. Reconocí al profesor que era gay y no podía controlar sus manos. Y después, John Cheever. Me reconocí a mí mismo en la voz del narrador».
¿Dónde comería Matthew Weiner, el creador en «Mad Men», en Madrid?
¿Dónde está «El caminito de Retiro? En la calle Fernán González, 77. Madrid
¿De qué va «Mad Men»? Aclamada serie dramática que narra los comienzos de una de las más prestigiosas agencias de publicidad de los años sesenta, y centrada en uno de los más misteriosos ejecutivos de la firma, Donald Draper, un hombre con un gran talento. «Mad Men» es la mirada a los hombres que dieron forma a las esperanzas y sueños diarios de los americanos de la época. En 1960 la publicidad era considerada una de las profesiones con más glamour. Era un momento de gran ebullición en todos los sentidos; la manipulación profesional y el acoso sexual son parte del trabajo y de los negocios. Sterling Cooper Advertising diseñaba mejor que nadie las campañas de publicidad. Su lema era: «No importa lo que seas. Lo importante es cómo lo vendas…».
¿Dónde puedes ver «Mad Men»? En Amazon Prime Video.
Lo mejor: Ha hecho historia en la ficción televisiva.
Lo peor: Nada.
¿Con quién verla? A solas.
Nuria Verde Hidalgo, con su hijo Gonzalo. Recientemente, la escritora y periodista ha publicado, una entre catorce, El tercer hombre (Ediciones Silex, 2024) En 2020 publicó la novela El verdadero tercer hombre (Ediciones del Viento), en 2021 Los crímenes de Atapuerca (Caligrama), y en 2007 publicó Cómo crear una serie de televisión, con Gonzalo Toledano (Ediciones T&B), su primera incursión en la teoría y práctica del guion televisivo. En cuanto a su formación, es licenciada en Periodismo por la Universidad Complutense. En 2010, fue finalista en los Premios Goya con su corto, Terapia.
¿Dónde comería Matthew Weiner el creador en «Mad Men» en Madrid?
5 temporadas. 62 episodios. Tras cumplir 50 años, Walter White (Bryan Cranston), un profesor de química de un instituto de Albuquerque, Nuevo México, se entera de que tiene un cáncer de pulmón incurable. Casado con Skyler (Anna Gunn) y con un hijo discapacitado (RJ Mitte), la brutal noticia lo impulsa a dar un drástico cambio a su vida: decide, con la ayuda de un antiguo alumno (Aaron Paul), fabricar anfetaminas y ponerlas a la venta. Lo que pretende es liberar a su familia de problemas económicos cuando se produzca el fatal desenlace. El colocón lisérgico de conocer a Skyler White. Ver «Breaking Bad» capítulo 2 online gratis.
Escalofríos, estremecimientos, fascinación, emociones agridulces, shocks, batir del corazón, aceleración en la sangre, rugir de tímpanos: todas esas sensaciones te las da la serie «Breaking Bad«
En este blog vamos a disfrutar del segundo capítulo de la primera temporada gratis y online, con subtítulos en español. Espero que el chupito de tequila, Heisenbergs, os encante.
En una entrevista a Vince Gilligan, el creador de «Breaking Bad», contó:
-Cuando se estrenó la serie, a los espectadores no les gustó nada Skyler (la mujer de Walter, el protagonista) Eso perturbó mucho a Anna Gunn (que interpreta a Skyler) porque el personaje de Skyler nunca hizo nada para merecer semejante reacción. Y Anna tampoco hizo nada para merecerla. Interpretaba el papel con mucha belleza. Me di cuenta de que la serie se veía a través de los ojos de Walter White, incluso en las secuencias en las que no estaba presente. Gus, su archienemigo, no recibía la aversión que Skyler recibía. Es algo raro, raro, todavía le doy vueltas años después. Ver Breaking Bad capítulo 2 online gratis.
Disfrutad del colocón lisérgico de la serie «Breaking Bad».
La autora del blog, Nuria Verde, con dos maravillosas amigas, Marga y Gabi, tomándose un pisco sour. Atención a mi camiseta, Heisenbergs.
Recientemente, Nuria Verde ha publicado, una entre catorce, El tercer hombre (Ediciones Silex, 2024) En 2020 publicó la novela El verdadero tercer hombre (Ediciones del Viento), en 2021 Los crímenes de Atapuerca (Caligrama), y en 2007 publicó Cómo crear una serie de televisión, con Gonzalo Toledano (Ediciones T&B), su primera incursión en la teoría y práctica del guion televisivo. En cuanto a su formación, es licenciada en Periodismo por la Universidad Complutense. En 2010, fue finalista en los Premios Goya con su corto, Terapia.
Si te ha gustado el post, compártelo con alguien que creas que lo disfrutará. Te estoy muy agradecida. Me ayudas mucho.
El colocón lisérgico de conocer a Skyler White. Ver «Breaking Bad» capítulo 2 online gratis.
