Todo lo que quisiste saber sobre el guion de cine y televisión, pero nunca te atreviste a preguntar. Blog de Nuria Verde Hidalgo, periodista y guionista.
Este verano me vi cien capítulos de «La promesa» con mi madre en Málaga. Una serie que facilite el diálogo intergeneracional siempre me va a parecer bien. Además, si es una ficción televisiva como «La promesa» que está escrita con oficio y con imaginación, con unos personajes encantadores y donde se humaniza a los malos como a La marquesa (al único que no se humaniza es al capitán de La mata) aumenta mi confianza en sus guiones, que coordinan con mano maestra, las guionistas Carmen Llano y Susana Prieto, entre otros. «La promesa»: el melodrama de los de arriba y los de abajo
La promesa es más un melodrama que un folletín, aunque tiene los elementos románticos y cómicos propios de este último género. La serie de RTVE Play bebe de las fuentes de Downton Abbey, ficción de la cadena británica ITV, y de la histórica serie «Arriba y abajo» que vimos en los años 70 en España y fue uno de nuestros primeros contactos con las series británicas de calidad. También aparecen como referencias películas como Gosford Park.
Pero «La promesa» ha sabido hacer algo muy difícil: mantener el pulso diario de la serie sin traicionar a los personajes, sin crear tramas demasiado vistas ni demasiado extravagantes, perfeccionar el género del melodrama, al que sin duda rinde un homenaje sincero con actrices tan imperiales como Marga Martínez, quien interpreta a Petra, y Eva Martín, quien encarna a Cruz de Luján, la marquesa, con secundarios egregios como Joaquín Climent, el actor que interpreta a Rómulo, dando una oportunidad también a promesas jóvenes como Eva Garcés (Jana Expósito).
La actriz que más me ha impresionado, sin duda, es Marga Martínez, que defiende su papel de Petra, haciendo un alarde de verdad estremecedor. Recordaba a Marga, haciendo de madre de la protagonista, en la película «Cinco lobitos», pero no he sido capaz de apreciarla como actriz hasta verla como la desgarradora y malévola Petra, «La marimandrajos» en «La promesa».
¿Dónde ver «La promesa»? En RTVE Play. Es gratuita en España.
¿De qué va? El mundo entero está al borde del abismo, pero hay remansos de paz aislados de los conflictos. Como el Palacio La Promesa, en el valle de Los Pedroches, propiedad de los Marqueses de Luján, uno de los mayores terratenientes del país. Ese día el Palacio se viste de gala para celebrar la boda del heredero, Tomás. Recién terminado el convite, la aparición de un aeroplano atrae la atención de todos. Lo pilota Manuel (Arturo Sancho), hijo de los Marqueses. De repente, el aparato pierde altura hasta estrellarse. Manuel está a punto de ser consumido por las llamas; pero alguien consigue salvarlo: Jana (Ana Garcés). El Marqués le ofrece una recompensa económica, pero ella solo quiere trabajo en el Palacio y tiene un motivo claro: hacer justicia a su madre asesinada hace quince años, e investigar el paradero de su hermano, secuestrado cuando era un recién nacido. Y la única pista que tiene guarda relación con los Marqueses de Luján. Ha llegado el momento de vengarse. Solo hay un elemento con el que no había contado: Manuel, hijo de los Marqueses… y la última persona de la que esperaría enamorarse.
Lo mejor: Los personajes, de los que se encariña una. Los diálogos porque algunos son memorables.
Lo peor: Sostener el pulso diario es difícil. El gran peligro de «La promesa» es que la alarguen demasiado. Aunque ahora mismo se encuentra en un clímax emocional.
¿Con quién verla? Con las madres para comentar la jugada. A solas. La serie es un excelente escape para desconectar de la realidad y de los problemas.
Nuria Verde Hidalgo, autora de este blog, ciclotímica y apasionada de la vida. Ama escribir. Recientemente, la escritora y periodista ha publicado, una entre catorce, El tercer hombre (Ediciones Silex, 2024) En 2020 publicó la novela El verdadero tercer hombre (Ediciones del Viento), en 2021 Los crímenes de Atapuerca (Caligrama), y en 2007 publicó Cómo crear una serie de televisión, con Gonzalo Toledano (Ediciones T&B), su primera incursión en la teoría y práctica del guion televisivo. En cuanto a su formación, es licenciada en Periodismo por la Universidad Complutense. En 2010, fue finalista en los Premios Goya con su corto, Terapia.
«Succession» ganó un premio Emmy como mejor guion. No es para menos. Las tramas, las secuencias, los diálogos están muy ajustados. No falta nada, pero tampoco sobra nada en la historia que los guionistas nos quieren contar: el éxito de la maldad de una familia corrupta y millonaria, magnates de los medios de comunicación, cuyo patriarca se está derrumbando.
La eficacia del piloto
El capítulo piloto de «Succession», cuya una de sus principales funciones es presentar a los personajes y plantear el tema de la serie a la que vez que enganchar al espectador para que sigamos viendo los siguientes capítulos, cumple sus expectativas. En primer lugar, conocemos a Logan Roy, el patriarca de la familia, un tipo aterrador que pese a su riqueza y poder está perdiendo facultades y en plena noche mea en su dormitorio en vez de en el baño y lógicamente, se cabrea un montón. Luego conocemos a través de la técnica de pasar de positivo a negativo, en un par de secuencias, cuando uno de los hijos quiere cerrar un trato y comerse Nueva York pero fracasa. Es el personaje al que le pesa ser hijo de Logan. La sombra de papá es alargada, y las ganas del hijo de complacer a su padre, ocultarle la verdad para evitar decepcionar, duelen.
Brian Cox interpreta a Logan Roy, el patriarca de la familia en este drama-culebrón.
Esa dinámica de pasar de positivo a negativo, y viceversa, para avanzar dramáticamente en la trama también está presente al presentar a otro personaje que hace de gigante peluche en un parque de atracciones de la familia Roy. Al principio el chico sale contento, pero los niños le zarandean y se suben encima de él y acaba vomitando delante de los críos. Despedido.
Una familia súper oscura
En «Succession», se utilizan la astucia, el sigilo, la intriga, las estrategias sibilinas para ganar los juegos de poder y salir victorioso. Su slogan sería: mejor comer que ser comido.
Basura emocional, toxicidad moral de una familia, los Roy, que no tiene ningún escrúpulo moral, sólo quiere salirse con la suya y conseguir más poder y dinero.
La avaricia, la amoralidad, la ambición están presentes en las tramas de «Succession». En la serie, no se utiliza la violencia física, sólo la violencia moral.
Una mirada mordaz a los ricos, el poder y la familia que es emocionalmente relevante. Gente desagradable que logra que te intereses por ella. No es fácil.
En «Saltburn», Oliver Quick se mete en un nuevo universo de imaginería, lujo y excitación cuando llega al castillo de Felix Catton, un lugar que hace eco de otros mundos similares en la historia del cine y de la literatura: la mansión en el campo de «Brideshead y Mongibello, un plácido e idílico pueblo de la costa italiana, cuyo nombre, por cierto es ficticio, en «El talento de Mr. Ripley». En «Saltburn» la sombra de Ripley es alargada.
En el castillo de Saltburn la tensión es insoportable entre la familia Catton y Oliver Quick aunque, él, intenta adaptarse al nuevo ambiente desesperadamente. Rosamund Pike, la madre de Felix, le interroga y queriendo que el recién llegado sacie su curiosidad y mitigue su hastío. La función de desclasado, en una nueva versión del ‘huérfano’ dickensiano, es atenuar el tedio de los aristócratas ingleses.
La hipocresía y la indiferencia mancillan los días, que, sin embargo, son los mejores días de su vida para Oliver Quick y eso es lo más triste.
Aunque, ojo, Oliver también es un falso desplazado y un mirón aturullado en la tradición de «Rebecca» y de «Lo que queda del día», un intruso que se siente inferior a sus anfitriones, que puede dar un brusco giro de guion. A pesar de la presión de los siniestros ricos y guapos, sadomasoquistas y sádicos, Oliver va ganando confianza en su ambiente.
Cae de rodillas ante la belleza. El deseo de ayudar de Oli es enternecedor.
¿De verdad os lo habéis creído?
Como con Ripley en la novela «El talento de Mr. Ripley», de Patricia Highsmith, nos ponemos de parte de Ripley antes que de la policía. A Patricia le gustan los asesinos refinados desclasados y hechos a sí mismos. Al lector también.
Sin embargo, Emmeral Fenell va más allá en la imaginería visual y nos perturba con la obsesión más turbia de Oliver. Por ejemplo, en la secuencia de fornicación con la tumba de Félix, que me inquieta, pero no puedo dejar de ver.
Encima la veo en el gimnasio, donde hago bicicleta, rodeada de viejitos entusiastas.
Muy fuerte el tema.
En fin, el guion de Saltburn es una sombra grande que se proyecta, pero tiene poca chicha. No dice nada nuevo. No provoca nada de verdad.
Es un falo enorme que no consigue una erección.
Una lástima.
¿Dónde ver «Saltburn»? En Amazon Prime Video.
¿De qué va? Mientras lucha por encontrar su lugar en la Universidad de Oxford, el estudiante Oliver Quick se ve arrastrado al mundo del encantador y aristocrático Felix Catton, que le invita a Saltburn, la extensa finca de su excéntrica familia, para pasar un verano inolvidable
Lo mejor: La audacia de la guionista en la historia. La realización fantasiosa.
Lo peor: La falta de consistencia de la trama.
¿Con quién ver «Saltburn? Con amigas con las que reírse con los diálogos de Rosamund.
Nuria con su amiga Maika. Nuria Verde Hidalgo, autora de este blog, ciclotímica y apasionada de la vida. Ama escribir. Recientemente, la escritora y periodista ha publicado, una entre catorce, El tercer hombre (Ediciones Silex, 2024) En 2020 publicó la novela El verdadero tercer hombre (Ediciones del Viento), en 2021 Los crímenes de Atapuerca (Caligrama), y en 2007 publicó Cómo crear una serie de televisión, con Gonzalo Toledano (Ediciones T&B), su primera incursión en la teoría y práctica del guion televisivo. En cuanto a su formación, es licenciada en Periodismo por la Universidad Complutense. En 2010, fue finalista en los Premios Goya con su corto, Terapia.
Le tengo mucho cariño a la serie «The Office». Quizás porque me la descubrió mi marido Gonzalo, y juntos pasamos alegres noches en nuestro antiguo apartamento, riéndonos con las salvajes locuras realistas de Michael Scott y sus empleados. Gonzalo y yo nunca nos cansábamos de ver episodio tras episodio, y disfrutábamos como locos de cada cosa que decía y hacía nuestro personaje de la ofi favorito: Dwigth. «The office» es tan real como el trabajo mismo. Una serie sobre el surrealismo del curro.
El humor era en ocasiones cruel, políticamente incorrecto siempre, no hay mas que degustar el capítulo segundo de la primera temporada titulado «Dia de la diversidad» en la que Michael Scott humilla a su empleada india imitando al dueño de un super indio, y ella le da una bofetada, o cuando propone el taller de sensibilidad sobre la diversidad racial haciendo bromas sobre los negros, y ordenando un juego de rol donde al empleado negro le toca hacer de negro y donde la pregunta que plantea Michael Scott a sus desconcertados empleados es: ¿qué raza os atrae más sexualmente?
El formato que adopta la serie es el de falso documental, no tan utilizado como hoy en día hace una década, especialmente en el género de la comedia.
Michael Scott está ‘tronao’ como la mayoría de los jefes. La serie es surrealista y, a la vez, realista por lo absurdo que resulta la mayoría de los trabajos en los que escuchamos tantas gilipolleces de jefes y empleados que nos estalla la cabeza.
Michael Scott se cree el mejor jefe del mundo, pero no se da cuenta de que maltrata psicológicamente a sus empleados, quienes lo desprecian y odian, excepto el fiel y loquísimo Dwigth, quien estaría dispuesto a morir por su jefe y su margen de beneficios en su empresa de material de oficina.
De izquierda a derecha: Dwigth, Pam y Jim, sentado, el inigualable y trastornado Michael Scott.
Michael Scott también se cree que es la hostia de gracioso cuando al único que hace gracia es a sí mismo, se cree supermotivador como si se hubiera metido en vena todos los libros de cómo liderar de Stephen Covey, e intenta animar chuscamente a sus empleados que cada vez están más deprimidos bajo su demencial mando. Lo peor es que Michael Scott se lo cree.
Michael Scott dice cosas como que para él, las personas son la prioridad en el trabajo, y añade que le dio su primer empleo a un guatemalteco que no sabía ni una palabra de inglés, y el tipo le pidió a Michael que fuera su padrino, y ese fue el mejor día de su carrera. Aunque luego tuvo que despedir al guatemalteco.
«The Office» fue la serie más vista en las plataformas digitales en 2020. Con la matraca aterradora de la pandemia machacándonos, es una serie que sirve como necesaria y descacharrante vía de escape. ¿Quién no ha trabajado en una oficina tan patética como la que aparece en «The Office»?
Puedes ver «The Office» en Netflix.
«The office» es tan real como el trabajo mismo.
Nuria Verde Hidalgo, autora de este blog, ciclotímica y apasionada de la vida. Ama escribir. Recientemente, la escritora y periodista ha publicado, una entre catorce, El tercer hombre (Ediciones Silex, 2024) En 2020 publicó la novela El verdadero tercer hombre (Ediciones del Viento), en 2021 Los crímenes de Atapuerca (Caligrama), y en 2007 publicó Cómo crear una serie de televisión, con Gonzalo Toledano (Ediciones T&B), su primera incursión en la teoría y práctica del guion televisivo. En cuanto a su formación, es licenciada en Periodismo por la Universidad Complutense. En 2010, fue finalista en los Premios Goya con su corto, Terapia.
Me he encontrado con Siobhan Finneran, por azar, de carambola alegre y feliz, porque ¡qué descubrimiento tan brutal! Es una actriz secundaria tan versátil y maravillosa en tres series muy diferentes que me gustan muchísimo: «La condena», «Downton Abbey» y «Happy Valley». Interpreta a personajes tan diversos que casi no parece la misma actriz, en gran parte, de ahí proviene su talento interpretativo; su capacidad transformadora y su habilidad por dar vida a un personaje. La criada malísima.
O’Brian, la criada malísima
Empecemos por Sarah O’Brian. O’Brien es la doncella personal de Lady Grantham en la serie «Downton Abbey». Es la encargada de atender todas las necesidades de su señora, es su asistente personal y tanto puede lavar la ropa como ayudar a Cora a vestirse y peinarse. O’Brien es vengativa y maligna. Ahora es la asistente personal en una gran casa, lo que debería colmarla, pero no es así porque nada le hace feliz. Siempre defenderá sus propios intereses a toda costa, pero nunca llegará a estar satisfecha con nada. Es una mujer amargada que siempre está intrigando contra los demás. Lo mejor es que todos conocemos a una O’Brian o un O´Brian en nuestras vidas a la que podemos poner nombre y apellido.
Siobhan hace una gran caracterización física del personaje, con patillas, bigote y ojillos mezquinos, que cuando escrutan a su víctima que se de por perdida. O’Brian recuerda a la señora Danvers en «Rebeca», quien, en realidad, con sus artes maliciosas, maneja los hilos de Manderlay.
Metiendo cizaña como si no hubiera un mañana
La capacidad de O’Brian para malmeter, meter cizaña y crear equívocos que perjudiquen a sus víctimas no conoce límites. La actriz sabe desarrollar su personaje en «Downton Abbey» y su relación con Lady Crawley es especialmente compleja.
Personajes con los que disfrutar
La actriz elige con cuidado sus papeles . «Está claro que, como todo el mundo, yo también tengo que pagar mis facturas, pero sí necesito disfrutar con el personaje, que no pierda la razón de ser si sufre una evolución”, asegura Finneran. Y bromea al comentar que, incluso, en los rodajes de otras series, algunos se referían a ella como “señorita O’Brien”. “Aunque no creo que me parezca en nada”, recalca.
De ex yonki a capellana
Pero Finneran dejó atrás el castillo eduardiano de Downton Abbey para marcharse a un pequeño pueblo del norte de Inglaterra donde vive con su hermana policía en la serie «Happy Valley», que vale su peso en oro. No os la perdáis porque «Happy Valley» es un joya de la que escribiré en este blog muy pronto.
«Happy Valley» es una gran serie, creada por la mejor showrunner del mundo: Sally Wainwright. Finneran hace de ex yonqui, ahora desintoxicada, que apoya a su hermana (Sarah Lancashire) en la difícil tarea de crear a su nieto.
Otro papel en el que Finneran brilla es, sin duda, el de la capellana de la cárcel a donde va a dar con sus huesos el pobre profesor de instituto Sean Bean en «La condena», la serie de la BBC, también súper recomendable.
En «La condena», Finneran encarna a una mujer bondadosa, de mente abierta, amable y dulce, que tiende su mano a los presos, los acompaña en sus peores momentos de crisis y desolación, y la ayuda espiritual y emocionalmente a sobrellevar la condena en la cárcel. Es especialmente empática con Sean Bean, quien está devastado y con la autoestima por los suelos.
Siobhan Finneran es Clare, la hermana de Catherine, la policía protagonista en «Happy Valley»
La criada malísima.
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Nuria Verde Hidalgo, autora de este blog, ciclotímica y apasionada de la vida. Ama escribir. Recientemente, la escritora y periodista ha publicado, una entre catorce, El tercer hombre (Ediciones Silex, 2024) En 2020 publicó la novela El verdadero tercer hombre (Ediciones del Viento), en 2021 Los crímenes de Atapuerca (Caligrama), y en 2007 publicó Cómo crear una serie de televisión, con Gonzalo Toledano (Ediciones T&B), su primera incursión en la teoría y práctica del guion televisivo. En cuanto a su formación, es licenciada en Periodismo por la Universidad Complutense. En 2010, fue finalista en los Premios Goya con su corto, Terapia.
Es verano, la sangre se altera, Málaga está más bonita que nunca, aunque llena de guiris que no se enteran ni del Nodo y pagan 10 pavos por un tomate aliñao, cuñao en el chiringuito Mami Beach de La Malagueta. Vuelve un nuevo misterio de guion, en este caso, referido a la segunda trama policíaca de «Rapa 2», protagonizada por Tomás. ¿Qué opináis? La trama más forzada de «Rapa 2» que no me acabo de creer.
Después de tener un accidente de coche porque la enfermedad que padece, ELA, cada vez lo incapacita más, Tomás conoce en el hospital a un hombre destrozado por el asesinato de su hijo, César Sedes, que aconteció 20 años atrás y está a punto de prescribir.
El caso enseguida suscita el interés de Tomás, y, desde el punto de vista del guion, la motivación del personaje que interpreta Javier Cámara está bien justificada. Se trata de un hombre jubilado que sufre una enfermedad neurodegenerativa terminal, que siente que ha fracasado en lo personal y lo profesional y como le dice a la maravillosa Mónica López, «solo quiere hacer una cosa bien en su vida».
El padre del finado le cuenta a Tomás que su hijo César era un angelito sin alas y un buen muchacho aplicado e inteligente. Esta técnica, la de hacer creer una cosa sobre un personaje y luego justo la contraria, está bien desde el punto de vista del guion porque se conoce como el arte de bascular las lealtades del espectador.
Pronto descubrimos, porque Tomás habla con una profesora del instituto que había tenido a César como alumno, que su pupilo era brillante, pero utilizaba su inteligencia para el mal y la manipulación. La docente también le cuenta a Tomás que César tenía una novia en aquella época: Chamorro.
Chamorro, en la actualidad, es una madre de familia, tiene un hijo de cuatro años, Roi y un marido que se acaba de quedar en el paro porque cierran su astillero. Ella trabaja como bibliotecaria del Museo Naval.
Total, que Tomás descubre que Chamorro mató a César porque este había grabado a la chica manteniendo relaciones sexuales con él, y después de chantajearla, amenazaba con hacer públicas las imágenes y destrozar su vida.
Aquí la trama inverosímil, según mi opinión, da un giro de agujero de guion, primando sobre el personaje cuando, a mi juicio, el personaje debe tirar de la trama y no al contrario.
De repente, Tomás se obsesiona con llevar como sea a Chamorro a la justicia y meterla en la cárcel, traicionándose a sí mismo como personaje porque los guionistas prefieren como un Deus Ex Machina manejar la trama a su antojo.
¿Cómo Tomás, que, en esencia, es un buen tipo, va a acosar a Chamorro de ese modo, que es una inocente, sí, cuando además está tan cerca de la muerte?
César era un sinvergüenza y Chamorro era una mujer acorralada y muy joven. ¿De verdad, os creéis que Tomás actúe como justiciero implacable después de cómo los guionistas lo han descrito cómo personaje?
Yo no. Ni jarta de whisky.
Una trama policíaca más falsa que un duro sevillano.
¿Dónde puedes ver «Rapa 2»? En Movistar +
Lo mejor: una espléndida Mónica López y la inquietante y fascinante reaparición de Norma.
Lo peor: los absurdos agujeros de guion.
La trama más forzada de «Rapa 2» que no me acabo de creer.
Nuria Verde Hidalgo, autora de este blog, ciclotímica y apasionada de la vida. Ama escribir. Recientemente, la escritora y periodista ha publicado, una entre catorce, El tercer hombre (Ediciones Silex, 2024) En 2020 publicó la novela El verdadero tercer hombre (Ediciones del Viento), en 2021 Los crímenes de Atapuerca (Caligrama), y en 2007 publicó Cómo crear una serie de televisión, con Gonzalo Toledano (Ediciones T&B), su primera incursión en la teoría y práctica del guion televisivo. En cuanto a su formación, es licenciada en Periodismo por la Universidad Complutense. En 2010, fue finalista en los Premios Goya con su corto, Terapia.
La segunda temporada de «Happy Valley» no decae ni en interés ni en drama ni emoción. El guion es soberbio pero Catherine Caawood, la policía abuela monoparental de Ryan, su nieto fruto de una violación de su hija por parte de psicópata Tommy Lee Royce, interpretada por Sarah Lancashire, también nos pone los pelos como escarpias por la verdad que emana. Hay humanidad, eco en la nuca y conexión cuando vemos a Caawood atravesar las procelosas aguas de la segunda temporada de la serie. Los límites del ser humano en «Happy Valley».
Sally Wainwright, la creadora de «Happy Valley», también guionista y directora de algunos episodios de la serie, nos cuenta la historia del asesinato de una víctima de trata de origen bosnio a manos de una mafia que opera en Lacanshire y trafica con mujeres inmigrantes a las que le promete una vida mejor y trabajo en Inglaterra. Además, se nos narra la historia del asesinato de la madre de Tomy Lee Royce, que se encuentra en la cárcel, y la acusación que pende sobre Caawood como autora del crimen por venganza hacia el violador de su hija, Rebecca que se suicidó tras dar a luz cuando tenía 16 años.
El personaje de Catherine Caawood es complejo y contradictorio. Como espectadoras, nos sentimos reflejadas en Catherine más que en cualquier otra policía.
-Me acusan de estrangular y violar con una botella a Neal, la madre de Tommy-dice Catherine Caawood.
Cuando la veterana policía se presenta de improviso en el funeral de la madre de Tommy, y éste está presente porque le han dado un permiso especial para salir de la cárcel, al verla, estalla con una explosión de rabia y odio.
-¡Puta! Tú la has matado. ¡Recibirás lo que te mereces!-grita Tommy acercándose a Catherine para apalearla, y ella, impertérrita, se mantiene sentada en el banco de la iglesia donde tiene lugar el sepelio, sin mover ni un solo músculo mientras otros policías reducen a Tommy.
Catherine sabe que si su hija Rebecca, de 16 años, no hubiera tenido la mala fortuna de cruzarse con Tommy, aún estaría viva. Y cuida de un nieto, Ryan, que se lo recuerda cada día.
Claire, la hermana de Catherine, es su principal apoyo.
Mientras comen unos bocadillos Catherine, sargento de policía, con su equipo de agentes, uno de ellos comenta en un ambiente festivo y despreocupado:
-Cuidado Anne, la sargento tiene una botella en la mano, cierra las piernas.
Se hace un silencio helador.
Es un buen ejemplo del efecto identificador que Sally Wainwright maneja a la perfección. ¿Cuántas veces como mujeres en el trabajo hemos tenido que aguantar bromas machistas que no tenían ni puta gracia y nos hemos callado la boca? Yo, un montón.
Silencio sepulcral.
-Señor Tequely, debería salir a comprobar el nivel de combustible de los coches patrulla-dice Catherine, en tono frío.
Como el agente se queda sentado con su bocata en la mano, ella grita:
-¡Muévete!
Catherine Caawood no puede devolverle la vida a la hija, pero no tolera que ningún hombre le falte el respeto ni la mee encima. Son los límites del ser humano, esa frontera que marca lo que podemos controlar y lo que no.
Nuria Verde Hidalgo, autora de este blog, ciclotímica y apasionada de la vida. Ama escribir. Recientemente, la escritora y periodista ha publicado, una entre catorce, El tercer hombre (Ediciones Silex, 2024) En 2020 publicó la novela El verdadero tercer hombre (Ediciones del Viento), en 2021 Los crímenes de Atapuerca (Caligrama), y en 2007 publicó Cómo crear una serie de televisión, con Gonzalo Toledano (Ediciones T&B), su primera incursión en la teoría y práctica del guion televisivo. En cuanto a su formación, es licenciada en Periodismo por la Universidad Complutense. En 2010, fue finalista en los Premios Goya con su corto, Terapia. Tienes otras de mis novelas en Wattpad.
Me pasa una cosa curiosa con «Imperdonable». Me atrapa desde el primer momento pese a mis prejuicios sobre que es telefilm y Sandra Bullock, bufff, qué pereza. Pero me sorprende porque me interesa lo que les pasa a Ruth y a su hermana, siento la sombra angustiante del pasado de Ruth, quiero que ambas se encuentren, me ponen los pelos de punta el cariño y la lealtad que siente Ruth hacia Catherine, su hermana pequeña. «Imperdonable»: el estigma y el amor.
Veo la película con mucho interés y emoción porque es un drama intensísimo que no da respiro, que mantiene la tensión durante todo su metraje, que logra una potente intensidad emocional. Y sí, quiero decirlo, Sandra Bullok está muy bien, con esa cara de haberse tragado una barra de hierro, más dura que una estaca, tras pasarse 20 años en la cárcel. Impresionante actriz que ha sabido evolucionar desde «La red» y «Mientras dormías».
Tras salir de prisión después de cumplir condena por un crimen violento, Ruth Slater (Bullock) se reinserta en una sociedad que se niega a perdonar su pasado. Tras enfrentarse a las duras opiniones del lugar que una vez fue su hogar, su única esperanza de redención es encontrar a su hermana pequeña a la que tuvo que dejar detrás
La directora de «Imperdonable» es la debutante Nora Fingscheidt. Y descubro entre las guionistas, ¡oh sorpresa y alborozo! a Sally Waingwright. Ahora lo entiendo: aquello que toca Sally, se convierte en oro. Su huella de guionista es sello de calidad, emana verdad. «Imperdonable»: el estigma y el amor.
Así me entero de que la película, que es una coproducción de Gran Bretaña, Estados Unidos y Alemania, está basada en una miniserie creada por Wainwight «Unforgiven». Es la menos conocida de las ficciones que ha escrito la guionista británica y fue el pistoletazo de salida de la colaboración tan fructífera entre Suranne Jones y ella.
La serie trata la dificultad de encontrar segundas oportunidaddes en la vida, una vez que eres la que ha matado a un policía, eres para siempre la que ha matado a un policía, la dificultad para reintegrarse, la aversión de los compañeros cuando conocen el pasado de Ruth.
Como guion la película es extraordinaria para aprender, esconde joyitas ocultas, sutilezas y perlas. Desde el planteamiento del primer acto vemos a Ruth determinada con un fuerte objetivo: encontrar a su hermana Catherine, que con cinco años pasó a la custodia de los servicios sociales y fue dada en adopción a una familia.
También hay un ejemplo de cómo escribir el subtexto, cuando el amigo de la conservera de Ruth se presenta en su casa con donuts y una chaqueta porque la de la protagonista está muy vieja, cuando le da la chaqueta le dice al ver que Ruth duda si quedársela o no.
—Pruébatela. A ver qué tal te está-le dice a Ruth Slater.
En realidad él está hablando de su relación con Ruth, le está diciendo: venga, vamos a intentarlo. Dame una oportunidad.
En la secuencia en la que Ruth se reúne con los padres adoptivos de Catherine, el conflicto se hace más potente porque ambas partes tienen razón en su discusión. Sally Wainwright es una artista a la hora de crear conflictos originales, poco convencionales.
A la hora de escribir sobre la motivación de Peter, el hijo del policía asesinado por Ruth, para hacerle daño a ella, antes el joven ve a su madre muy enferma en la cama, recuerda a su padre, y encuentra a su mujer en la cama con su hermano. Ahora sí que Peter está lleno de ira y es capaz de hacer cualquier cosa.
Las historias creadas por Sally Waingwright tiene esa impronta de intensidad emocional. Además, cuentan con una progresión dramática increíble. Sus historias no decaen sino que crecen en interés.
¿Dónde ver «Imperdonable»? en Netflix.
Lo mejor: Sandra Bullock, el guion y el montaje en paralelo de las secuencias finales. Que el final no sea previsible.
Lo peor: es supertriste, y la historia no parece nueva; sin embargo, tiene giros nuevos.
Nuria Verde Hidalgo, autora de este blog, ciclotímica y apasionada de la vida. Ama escribir. Recientemente, la escritora y periodista ha publicado, una entre catorce, El tercer hombre (Ediciones Silex, 2024) En 2020 publicó la novela El verdadero tercer hombre (Ediciones del Viento), en 2021 Los crímenes de Atapuerca (Caligrama), y en 2007 publicó Cómo crear una serie de televisión, con Gonzalo Toledano (Ediciones T&B), su primera incursión en la teoría y práctica del guion televisivo. En cuanto a su formación, es licenciada en Periodismo por la Universidad Complutense. En 2010, fue finalista en los Premios Goya con su corto, Terapia. Tienes otras de mis novelas en Wattpad.
Hay una secuencia brutal en el piloto de «Yellowstone»: cuando marcan en el pecho a Jimmy, un chaval drogadicto que ha perdido el rumbo, para darle una segunda oportunidad en el rancho como cowboy y mozo de cuadra y enderezarle. Pero más bestial es la secuencia en la que descubrimos en el pecho desnudo de Kayce, el hijo pequeño de John Dutton, interpretado por Luke Grimes y descubrimos que tiene la misma marca de la Y mayúscula, con la que se marca en las tierras de John Dutton a las reses de su propiedad y a que esos hombres a los que quiere dar un nuevo voto de confianza. Ahora entendemos por qué su hijo le odia tanto y se ha alejado de él.»Yellowstone»: las bajas pasiones y los dramas de un patriarcado.
Pero la razón de que Kacey perdiera la confianza de su padre es aún más brutal: a los 18 años, dejó embarazada a Mónica, una chica india de la reserva, de la que estaba enamorado y se casó y fue el padre del hijo que esperaba, después de su progenitor le hubiera ordenado que llevara a la chica a abortar a la clínica. Entonces su padre lo marcó.
Yellowstone representa el patriarcado perfecto, con un padre autoritario e irracional al que sus hijos bailan en el agua y beben los vientos por él. Todos excepto Kayce.
Me impresiona la experiencia extrema del contraste: naturaleza majestuosa y podredumbre interior, riqueza exterior y peleas familiares, acerbas y enquistadas.
Pero «Yellowstone» relata también el cruel universo de la adicción a la metanfetamina en la reserva. Los drogadictos que trafican y delinquen para pagarse su adicción. Kacey hace de sheriff de la reserva. Laboratorio de meta. Niños frente a caravanas en la que se intuye la devastación de las drogas. Estamos en Montana.
Kacey, un caso aparte
Kacey es el personaje con el que más me identifico en «Yellowstone». No gana dinero entrenando caballos salvajes, su gran pasión, pero se resiste a volver al cercado del dominio de su padre, interpretado por Kevin Costner. Se ha casado con el amor de su vida, una joven india con la que tiene un hijo y es profesora de matemáticas en un colegio cercano.
Sin embargo, Kacey sufre también los celos de su hermano Jamie, que le reprocha a su papá:
-Todo lo hago por ti y tú todo lo haces por él.
Jamie se refiere a su candidatura política, pero también en esa línea de diálogo hay una referencia oculta a su homosexualidad reprimida que no saca a la luz para no disgustar a su padre. Su padre les da siempre una de cal y otra de arena a los hijos, pero Jamie sospecha que quiere más a Kacey. Acierta.
«Yellowstone» se grabó en Utah.
¿Dónde puedes ver «Yellowstone»? En Movistar +
¿De qué va?John Dutton (Costner) es el propietario del rancho más grande de Estados Unidos, apodado ‘Yellowstone’. Él y sus hijos entablarán una lucha sin cuartel contra una reserva india y contra el Gobierno federal de Estados Unidos, que intenta expandir el parque nacional contiguo a la propiedad de los Dutton.
Lo mejor: Las interpretaciones y una realización clásica.
Lo peor: Es un mundo muy de hombres, para hombres, salvo por Beth Dutton, una mujer que hace lo que quiere.
¿Con quién verla? A solas.
Nuria Verde Hidalgo, autora de este blog, ciclotímica y apasionada de la vida. Ama escribir. Recientemente, la escritora y periodista ha publicado, una entre catorce, El tercer hombre (Ediciones Silex, 2024) En 2020 publicó la novela El verdadero tercer hombre (Ediciones del Viento), en 2021 Los crímenes de Atapuerca (Caligrama), y en 2007 publicó Cómo crear una serie de televisión, con Gonzalo Toledano (Ediciones T&B), su primera incursión en la teoría y práctica del guion televisivo. En cuanto a su formación, es licenciada en Periodismo por la Universidad Complutense. En 2010, fue finalista en los Premios Goya con su corto, Terapia.
Nuria Verde Hidalgo, autora de este blog, ciclotímica y apasionada de la vida. Ama escribir. Recientemente, la escritora y periodista ha publicado, una entre catorce, El tercer hombre (Ediciones Silex, 2024) En 2020 publicó la novela El verdadero tercer hombre (Ediciones del Viento), en 2021 Los crímenes de Atapuerca (Caligrama), y en 2007 publicó Cómo crear una serie de televisión, con Gonzalo Toledano (Ediciones T&B), su primera incursión en la teoría y práctica del guion televisivo. En cuanto a su formación, es licenciada en Periodismo por la Universidad Complutense. En 2010, fue finalista en los Premios Goya con su corto, Terapia.
Canto al regreso a la naturaleza y a recuperar las esencias más puras del ser humano, lejos de la sociedad capitalista y la decadencia civilizada, también humana. «Captain Fantastic» bebe de las mejores fuentes de la tradición literaria americana con Thoreau y su «Walden», con Jack London y sus cuentos sobre Alaska, pero también se nutre de películas como «El buen salvaje» de Truffaut, y «Hacia rutas salvajes» de Sean Penn. «Captain Fantastic»: la rebeldía en la naturaleza como forma de vida.
El guion no resulta previsible, lo cual mini punto a su favor. Creía que la familia iba a volver a la civilización para instalarse allí tras el primer punto de giro, pero no, la historia toma otro rumbo.
Ben (Viggo Mortensen) es un hombre que ha pasado diez años viviendo en los remotos bosques situados en el noroeste de los Estados Unidos criando a sus seis hijos, varios de ellos junto a su mujer. Aislados totalmente de la vida moderna, de las comodidades de las ciudades y de la sociedad de consumo, Ben es un padre devoto que ha inculcado en sus hijos una peculiar forma de pensar y vivir la vida. Sin embargo, una trágica noticia hace que la peculiar familia deba dejar temporalmente su modo de vida en la naturaleza y volver a la civilización.
«Captain Fantastic» es una película muy Festival de Sundance, muy libertaria, que aboga por quitarse los lastres que nos oprimen y nos esclavizan en nuestra actual civilización hipertecnológica. Aboga por la educación, la lectura, comer y beber de lo que nos den los bosques, vivir con un minimalismo austero, con muy pocas cosas y, con muy poco dinero.
Esta forma de vida poco convencional y antiburguesa me atrae mucho. Y hace que me enganche a la película.
Al final flojea, es mejor la primera parte de «Captain Fantastic» que la segunda. Aún así es una experiencia rara y hermosa ver esta película. Da para muchos temas de debate, con hijos o amigas.
La película es encantadora, muy original, divertida, y tiene un punto excéntrico que me pone mucho.
Viggo Mortensen está brutal, y los niños también, sobre todo el chaval mayor.
Dice Carlos Boyero que a los 10 minutos de ver una película ya sabe si es buena y mala. Bueno, en la primera secuencia de la caza del ciervo, yo ya sé que «Captain Fantastic» es una buena peli, me interesan sus personajes y lo que les pase. Y aún mejor, intuyo que me lo voy a pasar muy bien viéndola.
Se trata de un gracioso y agridulce cuento antisistema, con un toque podemita, ludita, porque la creación de una nueva sociedad para él y su familia es la obsesión que alimenta y apasiona a Viggo Mortensen.
El guion me recuerda a «La costa de los Mosquitos» de Peter Weir, protagonizada por Harrison Ford.
Hasta me leí la novela homónima de Paul Theroux, fascinante narración basada en una de las obsesiones de Theroux:el hijo tiene que matar al padre para renacer y empezar su verdadera vida.
«Captain Fantastic»: la rebeldía en la naturaleza como forma de vida.
¿Quieres pasar una tarde entretenida? Te recomiendo ver «Captain Fantastic». No te defraudará.
¿Dónde se puede ver? En Netflix.
Lo mejor: La historia es muy original. Los actores están geniales,
Lo peor: Nada.
Nuria Verde Hidalgo, autora de este blog, ciclotímica y apasionada de la vida. Ama escribir. Recientemente, la escritora y periodista ha publicado, una entre catorce, El tercer hombre (Ediciones Silex, 2024) En 2020 publicó la novela El verdadero tercer hombre (Ediciones del Viento), en 2021 Los crímenes de Atapuerca (Caligrama), y en 2007 publicó Cómo crear una serie de televisión, con Gonzalo Toledano (Ediciones T&B), su primera incursión en la teoría y práctica del guion televisivo. En cuanto a su formación, es licenciada en Periodismo por la Universidad Complutense. En 2010, fue finalista en los Premios Goya con su corto, Terapia.
En «Mad Men», Don Draper es capaz de lo mejor y de lo peor. Su obsesión es proteger su nueva identidad y todo lo que conlleva: una familia ideal, un buen trabajo, una vida con la que ha soñado toda la vida lejos de la miseria, de la granja, y de una familia que lo trató mal durante su terrible infancia. «Eran unos miserables», cuenta Don a Rachel Mencken, después de hacer el amor mientras están tumbados en el sofá.
Pero, un día, su antigua vida llama a la puerta, su identidad de Dick Whitman emerge a la luz y cobra la forma de su hermano pequeño Adam, que lo ha reconocido en una foto del periódico tras ganar un premio. Adam se presenta en la agencia sin avisar para ver a Don.
Adam adora a su hermano mayor y está deseando reunirse con él para retomar y profundizar en su relación fraternal. Admira y quiere con todo su alma a Dick, con el que se crió en una granja de Massachussets hasta que a su padre le mató una coz de un caballo y la familia perdió la granja.
Don y Adam quedan en la desolada y pobretona habitación de un motel donde el hermano pequeño vive.
-Adam, escúchame. Yo tengo una vida. Y sólo va en una dirección: hacia adelante.
-¿Qué tomas? ¿Ginebra?
-Café.
-Puedo ofrecerte lo que quieras.
-No Abigail, no tío Mac. No queda nadie ¿eh?
-No. Murieron todos.
Tras un silencio tenso.
-Todo el mundo decía que eras más listo de lo normal. El tío Mac decía que eras débil pero no era verdad-dice Adam.
-No.
Don le entrega a Adam un sobre lleno de dinero. Su hermano se queda hecho polvo.
-¿Qué haces?
-Son cinco mil dólares. Con este dinero puedes empezar de nuevo, tener una nueva vida-dice Don.
-No los quiero.
-No quiero volver a saber nada de ti.
-No era eso lo que quería.
Su hermano le rompe el corazón como a un niño. Don Draper quiere seguir muerto en lo que a Adam se refiere.
-Crea tu propia vida. Yo tengo demasiado aquí y no puedo arriesgarlo.
Don Draper le dice a su hermano que no hay hueco para él en su nueva vida, que estropearía con su presencia la preciosa fotografía que se puede sacar de su familia, que mancillaría el resplandor de su éxito y quebraría su estabilidad.
Adam se queda desvastado. Mira a su hermano con un nudo en la garganta aguantándose las ganas de llorar.
Don Draper se marcha. Deja a su hermano tirado y más solo que la una, desolado en su creciente desvalimiento, frágil en su angustiosa vulnerabilidad.
Días más tarde, Adam se ahorca. Le deja a Don una caja de viejas fotografías de Dick Whitman y su familia. El vestigio evanescente de un pasado del que huye.
¿Dónde puedes ver «Mad Men»?: En Disney Plus.
Lo mejor: La verdad que emana.
Lo peor: Nada.
¿Con quién puedes ver «Mad Men»? A solas.
Nuria Verde Hidalgo, autora de este blog, ciclotímica y apasionada de la vida. Ama escribir. Recientemente, la escritora y periodista ha publicado, una entre catorce, El tercer hombre (Ediciones Silex, 2024) En 2020 publicó la novela El verdadero tercer hombre (Ediciones del Viento), en 2021 Los crímenes de Atapuerca (Caligrama), y en 2007 publicó Cómo crear una serie de televisión, con Gonzalo Toledano (Ediciones T&B), su primera incursión en la teoría y práctica del guion televisivo. En cuanto a su formación, es licenciada en Periodismo por la Universidad Complutense. En 2010, fue finalista en los Premios Goya con su corto, Terapia.
«Aquel día nació un nuevo Óscar. Se allanó mi camino al éxito y a la perdición»
«Los Farad» sigue una estructura clásica del outsider que logra entrar en una familia envidiada y rica, en una mafia, y pasa de ser un mindundi que no tiene nada pasa a un fucking winner que lo tiene todo. Es el leit motif del pez fuera del agua que logra adaptarse a la nueva pecera, y lo hace mejor que los peces depredadores que nadan en ella.
El guion está basado en una historia real de Óscar, el chico de Aluche al que le gustan los futbolines y los petardos y es un huérfano que se ha criado en un orfanato muy al estilo de Oliver Twist de Charles Dickens, que pasa a vivir en la lujosa Marbella de los años 80.
Y claro, años 80 hay por un tubo: beautiful people, Gunilla y su marido Luis Ortiz, Julio Iglesias, los calentadores, las mallas de colorines, el aerobic, ojo que Óscar es monitor de aerobic de señoras ricas que tienen una cita con su cuerpo en el gimnasio Candonga que le montan Los Farad en Puerto Banús, música ochentera a tutiplén, Mercedes clásicos, luces estroboscópicas, sol, piscinas y chalets de nivelón.
Es una historia que sigue el trazo mítico que dejan películas como «Uno de los nuestros» de Scorsese o «Una historia del Bronx» de Robert de Niro: chaval fascinado por una familia, -sobre todo por un padre que no ha tenido, que aquí es Leo Farad interpretado con convicción por Pedro Casablanc, que oye, te lo crees haciendo de traficante de armas argelino porque le echa caradura y tira pa’alante- quequiere comerse el mundo, pero el mundo se lo come a él.
«Los Farad» es la gran apuesta de Amazon Prime Video por la ficción española.
Década de los ochenta, Óscar, sin futuro y sin un duro, conoce a una familia súper guay, Los Farad. Solo hay un problemilla: son traficantes de armas. ¿Tiene Óscar un dilema moral? Pues no te creas. Se pasa el problemilla por el forro.Hay que triunfar, bro, y si tienes escrúpulos morales te quedas en Aluche viendo cómo tira petardos el tío Manuel, un espectacular Fernando Tejero -qué buen actor es- en una cantera.
Por otra parte, Manuel es la única familia que ha conocido el huérfano Óscar y le advierte del mal camino que está cogiendo al juntarse con Los Farad.
-¿Tú te fías de esa gente?
-Tienen las cosas claras.
-No te he preguntado eso.
-Es como si me hubieran elegido.
Así mismo, la historia real de la serie nunca se había contado. Es una buena historia con la que Amazon busca llamar la atención. Y lo consigue.
A ver, «Los Farad» no es el tipo de serie que a mí me gusta pero reconozco que está bien hecha y que el guion se basa en un historión.
Además, «Los Farad» tiene unas secuencias del tío Manuel, antiguo hacedor de explosivos en las minas de Río Tinto, fabricando napalm, en plan hacemos química casera, que me recuerdan mucho a las secuencias de «Breaking Bad» de Walter White y su compinche en el desierto de Alburquerque -aquí las afueras de Aluche- que son muy carismáticas.
Los guionistas siguen la técnica de «Óscar tiene que pasar diferentes pruebas, a ver si lo consigue, a ver si vale para el desafío. -Hay un momento en la vida en el que te juegas todo a una carta y el fracaso solo tarda un instante en llegar-dice Óscar.
Pero, con «Los Farad» también aprendes un montón de geopolítica, del caos de la guerra de guerrillas en África y en Sudamérica. Te enteras de cómo funciona el negocio del tráfico de armas -negocio opaco donde los haya- conoces los intríngulis de necesitar un certificado para traficar con Kalashnikovs y Napalm, de contar con un mediador que te introduzca en una zona, Oriente Medio, por ejemplo. Primero, cargas en fábricas de armamento de Polonia, y luego descargas en un puerto del Mediterráneo. Luego, a armar hasta los dientes a guerrillas de izquierda, trabajo de Leo Farad, o a guerrillas de derechas, tarea de Mawad, un trasunto de Raymond Nakaichan, al que le secuestraron a la hija, Melodie, en 1987.
-Todo es legal-dice Leo.
La serie podría llamarse «Corrupción en Marbella» y te la creerías igual: excesos, coca, Julio Iglesias y un pastizal. Es lo que tiene el tráfico de armas: que es un negocio muy lucrativo, y está en manos de cuatro gatos.
La Costa del Sol, en los 80, estaba copada por mafiosos árabes y delincuentes de todo pelo. No era como ahora que la domina la mafia rusa.
-¿Dónde estoy?-pregunta Óscar a su novia, Sara Farad.
-En tu sitio.
-¿Pero mi sitio no era un gimnasio en Marbella?
¿Dónde puedes ver «Los Farad»? En Amazon Prime Video.
¿De qué va? Marbella, años 80. Oskar es un chico que sueña con montar un gimnasio y termina adentrándose en el fascinante mundo de la Costa del Sol, con su jet set, sus excentricidades y su geopolítica. Oskar consigue todo eso gracias a los Farad, una familia que le ofrece un futuro, con el más inesperado de los oficios: el tráfico de armas.
Lo mejor: La banda sonora y los giros de guion.
Lo peor: La superficialidad.
¿Con quién verla? Con amigas.
Nuria Verde Hidalgo, autora de este blog, ciclotímica y apasionada de la vida. Ama escribir. Recientemente, la escritora y periodista ha publicado, una entre catorce, El tercer hombre (Ediciones Silex, 2024) En 2020 publicó la novela El verdadero tercer hombre (Ediciones del Viento), en 2021 Los crímenes de Atapuerca (Caligrama), y en 2007 publicó Cómo crear una serie de televisión, con Gonzalo Toledano (Ediciones T&B), su primera incursión en la teoría y práctica del guion televisivo. En cuanto a su formación, es licenciada en Periodismo por la Universidad Complutense. En 2010, fue finalista en los Premios Goya con su corto, Terapia.
–Mi turno. Eres un agente de seguros o algo igual de insignificante. Casado. Con un par de críos, y otro en camino. Esa fue tu excusa para venir aquí. Necesitabas un descanso del trabajo, de la familia, es tan agobiante. Un poco de aire fresco, tiempo para mí. Has venido solo porque ninguno de tus amigos puede permitírselo. Y los que pueden, tienen mujeres y son mucho más listos que tú porque seamos sinceros Ted, tú no has venido aquí a pescar sino a cazar. Es por eso que estás sentado en un bar en vez de estar a la orilla de un río-dice Beth en «Yellowstone».
«Yellowstone» es una de las series que más me ha sorprendido este año, western minimalista con hechuras clásicas que bebe de John Ford y Clint Eastwood, y se asienta en una narración solida, creíble, interesante.
La líneas de los conflictos están muy claras: John Dutton, interpretado por Kevin Kostner, se opone al Gobierno Federal que pretende expandir un parque naaturaal colindante a sus tierras y construir una urbanización para ricos. También lucha contra la reserva india que se ha apropiado de unas vacas suyas.
Sí, los conflictos exteriores son prístinos pero los interiores también se intuyen. Dutton se lleva mal con algunos de sus hijos, como Kayce, que se ha alejado de él y vive en una reserva india con su mujer india. Dutton es un hombre difícil y duro, obsesionado con mantener un estilo de vida, con defender sus tierras, con hacer pervivir su negocio de ganadería. Es el personaje clásico del cowboy solitario que se encuentra solo ante el peligro.
Taylor Sheridan ha creado esta ficción donde reparte cartas de amor, violencia, dolor y naturaleza salvaje con la habilidad de un tahúr, creando un drama profundo, rocoso, en el que es más importante lo que se calla que lo que se habla.
Me encantan las secuencias en las que los protagonistas van a caballo, y vadean ríos, conducen búfalos y pescan en ríos trucheros.
«Yellowstone» me recuerda mucho a «Bailando con Lobos» de Kevin Costner, película que ví en estaado de trance y devoción en el cine Astoria, en la plaza de la Merced, en Málaga, con mi amigo Magüé, cuando tenía 17 años.
-No quiero que acabe-dijo Magüé.
-Yo tampoco.
-Quiero vivir dentro de la peli para siempre
-Yo yambién.
Dramas, engaños y mentiras circundando el momentazo del cowboy que hace lo que quiere, hace lo que es correcto para él, montado a caballo e impartiendo su ley.
Recorremos las bellas tierras de Montana, con drones a tutiplén.
-Nada de lo que hacemos es para hoy-dice John.
Serie old school, wester minimalista, drama conseguido
-La ganadería es el único negocio en el que te basta con no tener pérdidas-dice John.
-Sobrevivir otra temporada.
El autor, Sheridan, es el guionista de «Sicario» y de «Sin nada que perder».
-Todos los hombres son malos. Pero algunos intentamos ser buenos-le dice el jefe de la reserva india a Kayce.
Pero mi personaje favorito es Beth, la hija de Dutton, un personaje femenino imperial que vuela alto y no se arredra ante las gilipolleces de ningún hombre.
Cuando está en un hotel de la ciudad, tomándose una copa sola, un tipo la aborda.
-Me llamo Ted. ¿De dónde eres?
-De aquí.
-¿De verdad? Después de una semana eres la primera persona a la que veo que sea de aquí. ¿Puedo invitarte a una copa?
-¿Por qué no? Don, ponme otra.
-Vestida así vienes de una reunión familiar. No. No pasan en casa por alguna razón. Vamos a ver… Bozeman es una ciudad universitaria. Así que voy a decir: una reunión de instituto. Clase del 2006. ¿Me acerco?
-¿Te sientes cerca, Ted?
-Me parece que me estoy acercando.
-Mi turno. Eres un agente de seguros o algo igual de insignificante. Casado. Con un par de críos, y otro en camino. Esa fue tu excusa para venir aquí. Necesitabas un descanso del trabajo, de la familia, es tan agobiante. Un poco de aire fresco, tiempo para mí. Has venido solo porque ninguno de tus amigos puede permitírselo. Y los que pueden, tienen mujeres y son mucho más listos que tú porque seamos sinceros Ted, tú no has venido aquí a pescar sino a cazar. Es por eso que estás sentado en un bar en vez de estar a la orilla de un río.
¿Dónde puedes ver «Yellowstone»? En Movistar +
¿De qué va?John Dutton (Costner) es el propietario del rancho más grande de Estados Unidos, apodado ‘Yellowstone’. Él y sus hijos entablarán una lucha sin cuartel contra una reserva india y contra el Gobierno federal de Estados Unidos, que intenta expandir el parque nacional contiguo a la propiedad de los Dutton.
Lo mejor: Las interpretaciones y una realización clásica.
Lo peor: Es un mundo muy de hombres, para hombres.
Dos partes de un mismo ser: el que nos encarna. Dos gemelas que somos nosotras mismas: la sombra y la luz. Una serie que se basa en la inquietante, perturbadora, perversa, interesante película de David Cronenberg, «Inseparables».
Ví la pelicula de Cronenberg en Aviñón,Francia y me revolvió las tripas y, a la vez, me dejó fría porque el cine de Cronenberg por muy turbador que sea, siemple me deja gélida.
Pero la serie «Dead Ringers», «Inseparables», me fascina por muchas razones: su sofisticado guión, una realización elegante, Rachel Weisz me interesa mucho, la transmutación el género, todo se ha feminizado en el mejor sentido, y el mundo de la reproducción, muerte perinatal, regla, menopausa, fertilidad, infertilidad, muerte en el parto, investigación sobre embriones, feminismo, dos ginecólogas muy diferentes, gemelas, entregadas a su profesión, que realmente (al menos Beverly) quieren ayudar a las mujeres. Alice Birch, su creadora, era perfecta para adaptar la materia oscura de Cronenberg.
La película de David Cronenberg era muy perversa. En esta adaptación a serie de televisión se ha transformado el material de forma inteligente, no se le ha quitado el elemento inquietante porque sino se desnaturalizaría la idea pero sí parte de su carga de perversidad intrínsica, que tenía la película original, también porque Rachel Weisz es menos torturada que Jeremy Irons.
Sin embargo la ficción también es audaz, provocativa y transgresora adaptando el guion al espíriitu de los nuevos tiempos, con un montón de problemas que afectan a las mujeres, y con los que cualquier chica o adulta se sentirá identificada.
Por otra parte, hay otros elementos que me interesan como las farmaceúticas y la crisis de los opiáceos en Estados Unidos, el amoral mundo de los ricos, los juegos de poder y de amor entre las dos hermanas, el deseo femenino y la investigación médica aplicada a la ginecología.
Las gemelas Mantle son brillantes, exitosas y lo comparten todo, incluidos sus amantes. Ambas son ginecólogas y tienen una misión: transformar la práctica en las que las mujeres dan a luz. Su proyecto empieza en Manhattan, donde serán pioneras de un estudio médico que roza lo ilegal, porque están dispuestas a desafiar los límites de la ética con tal de llevar la atención médica de la mujer a la vanguardia.
La creadora de «Inseparables» es Alice Birch.
La serie es justo lo contrario al concepto de buenista, y a veces se pasa en lo malista. Quien espere mujeres empoderadas y encima ricas que sean buen rollo pincha en hueso.
Sobre todo, Elliot tiene un perfil demasiado psicópata y con los otros personajes es dificil empatizar. Sólo te queda como referente moral Beverly, a quien te aferras.
Descubro, con curiosidad, que sale el hermano de Piper en «Orange is the new black». Aquel hermano tarambana, abrumado por la paternidad y por una mujer dominante ahora es Tom, el compañero de la clínica de las hermanas Mantle, al que Elliot ilumina, según la teoría de la iluminación de guion, de manera muy sutil:
-Follamos. Fue un desastre.
Elliot es procaz y no tiene límites, es narcisista pero también representa a una mujer muy moderna que, en medio de un polvo como no le está gustando, se marcha sin más.
De la primera temporada de «Inseparables», una de las tramas más potentes es la que explora la rivalidad entre Genivieve y Elliot.
Las gemelas establecen una relación vampírica, de dependencia y celotipia, sobre todo en el caso de Elliot, que siente que no puede compartir a su hermana con nadie, y tambien se abisma en el vacío de no saber cómo ser feliz.
Pero hay otra parte de investigación médica que no me apetece ver, precisamente por haberme sometido a dos invitros fallidos y haberme sentido aliviada de haber abandonado el ala de reproduccion asistida de la Fundación Jiménez Díaz. Sin embargo me siento involucrando contemplando la evolución de embriones de cuatro semanas, de la innovación sobre la fertilidad, operacines, muertes perinatales de bebes, y temas tan perturbadores como reales de los que no se suele hablar porque afectan a las mujeres.
Esta elegante y fría serie, con colores en blanco y rojo, destapa el tarro de gusanos y Rachel Weisz y un sólido guion hacen el resto.
¿Dónde puedes ver «Inseparables»?: En Amazon Prime Video.
Lo mejor: Es una serie brutal y atrevida. Rachel Weisz interpretando el doble papel de las gemelas Mantle.
Lo peor: Es dura y la tengo que ver a pequeñas dosis porque soy PAS.
Con quien verla: a solas, con amigas, con adolescentes.
Nuria Verde Hidalgo, autora de este blog, ciclotímica y apasionada de la vida. Ama escribir. Recientemente, la escritora y periodista ha publicado, una entre catorce, El tercer hombre (Ediciones Silex, 2024) En 2020 publicó la novela El verdadero tercer hombre (Ediciones del Viento), en 2021 Los crímenes de Atapuerca (Caligrama), y en 2007 publicó Cómo crear una serie de televisión, con Gonzalo Toledano (Ediciones T&B), su primera incursión en la teoría y práctica del guion televisivo. En cuanto a su formación, es licenciada en Periodismo por la Universidad Complutense. En 2010, fue finalista en los Premios Goya con su corto, Terapia.
Roger pierde la cuenta de Lucky Stricke y lo oculta por vergüenza. «En lo que nunca he querido pensar, por fin ha pasado», dice Don Draper. Al jefe de creativos le investiga el gobierno por la cuenta con American Aviation y están a punto de descubrir su doble identidad, los agentes de Defensa están al borde saber que, realmente es Dick Whiteman y no Donald Draper, que ha desertado del ejército durante la Guerra de Corea. A Draper le da un ataque de ansiedad. No puede respirar. Se ahoga. Se derrumba delante de Faye, la socióloga y su amante. Esta se tumba a su lado y le abraza como a un niño vulnerable y frágil.
Pete Campbell, capaz de lo mejor y de lo peor, le echa un capote a Don, quien sale dejándose algún pelo en la gatera pero sale que es lo importante. Pero hay angustia, un apabullante desvalimiento, un desconsuelo absoluto y una insondable soledad en el pozo de Don Draper. «Estoy cansado de huir», le dice Don a Faye.
-Os recomiendo lo que hacéis mejor:cigarrillos. Philip Morris está a punto de lanzar una nueva marca para chicas-dice un financiero que trabaja para la agencia.
-¿De qué hablamos?-pregunta Roger.
-De una cuenta de cinco millones de dólares.
-Habrá que reducir plantilla y subarrendar la oficina-dice Lane.
-Me caso en octubre. Será como «Descalzos en el parque»-apunta Cosgroove.
Faye le consigue a Don un reunión con Heinz que quiere reflotar su marca de judías.
Glenn y Sally van al psiquiatra e intiman en un sotobosque situado detrás de los chalets.
-¿Le hablas a tu madre de mí?-pregunta Glenn a Sally.
-No.
-No le gusto-dice Glenn.
-No le gustan los niños-responde Sally, con pasmosa naturalidad.
Un punto clave sobre Betty.
Los hijos la impacientan.
Sally está en consulta con la doctora Edna, su psiquiatra.
-No le importa si miento o no, mientras la haga caso-dice Sally refiriéndose a su madre.
-Cuesta controlarse cuando estás enfadada. Tu madre se comporta así porque está estresada.
-Vale.
-Estoy muy orgullosa de ti.
Midge es una adicta a la heroína que se hace la encontradiza con Don en su edificio.
Intenta venderle cuadros de su novio.
-Ven a casa.
-Tengo una reunión importante mañana. Déjame pensarlo.
-He perdido mi bolso. ¿Me acercas al centro?
-Si comprarás un cuadro haría lo que quisieras-le dice el marido de Midge a Don.
Midge ha tendido una trampa a Don.
-Podías haberme sacado mucho más.
-Yo sólo quería venderte un cuadro.
-¿Cómo se siente?-pregunta Don.
-Como beberte cien botellas de whisky mientras tu chico te chupa las tetas.
Comprendemos porqué Midge está muy enganchada a la heroína.
-No puedo dejarla.
Como única respuesta, Don le extiende un cheque de 300 dólares por un cuadro.
-¿Qué hago yo con un cheque?
Entonces, Don le da 120 dólares en metálico. Todo el dinero que lleva encima.
Flota una infinita tristeza entre ellos, por lo que tuvieron en el pasado y han perdido. Por la añoranza por su relación de cómplice y sexual.
Ya en la oficina, en el infierno del trabajo.
-Me temo que tengo malas noticias. Han cancelado su reunión. Se lo han dado a Leo Burnett-dice un financiero de Steerlin and Cooper.
-Estamos desesperados. Se nos huele a distancia.
-He estado con el banco. Nos extienden su línea de crédito pero quieren garantías.
-Cada socio tiene que dejar 50.000 dólares en depósito.
Pete no tiene ese dinero y está desesperado.
Peggy habla del negro futuro laboral con Draper.
-Peggy, no es tu problema.
-Tú lo dices: si no te gusta lo que dicen, cambia de conversación.
-Lo que dicen de nosotros es verdad.
Cuando Pete lo habla con Trudy.
-Me piden 50.000 euros. Solo tengo 22.000, contando lo del bebé.
-Es todo del bebé. Quiero que tenga un jardín donde correr.
-Central Park fue suficiente para mí-ataja Campbell.
Me encantan las discusiones de Pete y Trudy. Me troncho con ellos.
Dar la vuelta a la tortilla
Don mira el cuadro, abstraido. Escribe una carta al periódico «The New York Times» que es una bomba, más potente si la vemos con la perspectiva del tiempo, si nos ponemos en 2023.
«¿Por qué dejo el tabaco? Recientemente, mi agencia ha puesto fin a una relación de negocios con la marca de tabaco Lucky Strike. Estoy aliviado. Durante 25 años nos hemos dedicado a un producto cuyo beneficio para el ser humano es irrelevante. La gente no puede parar de comprarlo aunque el producto causa daño a la salud, provoca enfermedades. Pero había mucho dinero en juego. Demasiado dinero. Y no podíamos parar de publicitarlo. Cuando Lucky Strike se fue a otra agencia, vi la oportunidad de cambiar y dormir tranquilo. Porque ya no mato a más personas. Desde entonces, Steerling and Cooper Draper and Price ya no publicita marcas de tabaco. Lo harán otras agencias, pero no nosotros».
-Es un suicidio. Es la ruina. Has puesto a la empresa en la picota-dice Cooper a Don.
-Tenía qué hacer algo.
-Pusiste la nombre de la empresa-añade Lane.
-He dormido por primera vez en un mes. No os explicaré lo que he hecho. Es un anuncio de la agencia.
-Has hecho lo que es mejor para ti-grita Roger.
Don está en shock.
¿A nadie le parece bien esto?-pregunta.
-Robert Kennedy quiere hablar con usted-dice Megan, de repente.
Don se lo cree y se emociona. Pete, Roger, y Pete lo imitan como colibríes ansioso a los que se les acelera el corazón.
Darle la vuelta a la tortilla. Así se llama en la vida y en el guion.
-Es Robert Kennedy. Admiro su fortaleza ante las amenazas contra la civilización.
-Gracias señor.
-¿Es representante de laxantes Seecor?
Sí, señor.
-Porque yo estoy en contra de los laxantes-dice la voz y se parte la caja.
Es una broma de Ted Chaough. Lo cual le jode un huevo a Don Draper.
-Hemos creado un monstruo-dice Bert Cooper.
Todo el mundo se opone a lo que ha hecho Don Draper contra el uso del tabaco excepto Megan:
-Me encantó la carta y que te comprometieras con algo.
-Yo no lo llamaría compromiso-responde Don.
-Me encantó la idea: No me dejó él. Le dejé yo. Todo ha cambiado por aqui.
-Gracias-responde Don.
Mientras tanto, en la sala de creativos, la amenza de la ruina llega como un tsunami:
-¿Quién ha llamado?
-Los que son nadie.
-Juanita Banana. Tia Jemmie.
-¿Va a dejar de fumar?-pregunta Danny.
-Eres idiota-dice Stan.
-Ya no hablan los clientes de Lucky Strike-dice Cosgroove.
-Esa era la idea-dice Peggy.
-Van a despedir a todo el mundo.
Don llama a Peggy a su despacho y le pide que haga una lista de despidos. Ella se queda aliviada porque creía que la iban a despedir a ella. Ha salvado el pellejo.
-Danny, obvio, aunque le he cogido cariño.
-Y a la gente que trabaja en la cuenta del tabaco.
Peggy se asusta.
-¿Nos estamos hundiendo?
-Claro que no.
-No has dicho nada de la carta.
-Creía que no te gustaban esos trucos-dice Peggy.
Betty ve a Sally escabullirse en un bosquecillo para encontrase con Glenn.
-¿Qué haces aquí?
Glenn sale pitando.
-Aléjate de ella. ¿Me oyes?-grita Betty.
-No volverás a usar tu bici-dice Betty mientras se enciende un cigarro.
-Ese chico es malo. Créeme. Lo conozco mejor que tú.
-No le conoces en absoluto-dice Sally.
Don ya se ha enamorado de Megan. Ahora queda decírselo a Faye. Ella dimite porque su empresa no quiere verse implicada en la campaña antitabaco de Don.
Betty hace una campaña contra Glenn. Sally se rebela y llora de pena y rabia en su cama, devastada.
-Lo superará-dice Bettuy mientras se bebe una copa de vino tinto.
En la oficina, Don, Joan, Pete, Roger y Cooper hacen una campaña contra el tabaco mientras todos fuman. La asociación contra el Cáncer les ha pedido una publi. Don no ha cogido la llamada creyendo que era una broma. Roger confirma que no lo era.
-A los del cáncer les gustó tu carta y les gustarás tú-dice Faye.
-Tengo una mala sensación en mi estómago-dice Don.
-Tal vez esa mala sensación desaparecería si te dejarás de torturar con el pasado.
-No es tan fácil.
Se besan en la cama.
-Te voy a echar de menos.
En medio del desastre, a Joan la ascienden a jefa de operaciones.
En una reunión, de los publicitarios con representantes de la Asociación Anti Cáncer:
-Mis razones se explican en mi carta. Pero fue un acto impulsivo.
-Podemos parar el consumo de tabaco si lo relacionamos con el cáncer del pulmón.
-Desde dentro le digo que el negocio de las tabacaleras es enganchar a los jóvenes.
-Los adolescentes son duros y no compran todo.
-No para las tabacaleras, juegan a dos bandas: la madurez y la rebeldía asociada al tabaco.
-La verdad es que están de luto más por su infancia que por su futuro.
-¿Cómo fue?-pregunta Roger, ya en la oficina.
-¿Ya tenemos cáncer?
-Comían de su mano-dice Pete.
Don está viendo el futuro aunque nadie en la serie se de cuenta. Sólo nosostras como espectadoras conocemos el futuro que es nuestro presente. Sabemos el movimiento abolicionista del tabaco que va a haber.
Gleen acude a casa de Sally para despedirse.
-No deberías haber venido-dice ella.
-Bueno. Por fin, os mudáis.
-A Rye.
-Podré ir a verte en coche cuando sea mayor.
-Te mandaré postales.
-¿Iréis a Dineyland?
-Sí.
Pero Betty le pilla a Gleen.
-Sólo porque estés triste no significa que todos lo tengamos que estar-suelta Gleen a Betty poniendo el dedo en la llaga.
Betty despide a Carla por dejar entrar a Glenn en casa.
-Alguien tiene cuidar de estos niños-dice Carla,
-¿De verdad? Los tuyos son médicos y abogados-dice Betty.
bogados.
Don necesita a alguien que cuide a los niños y ese alguien es Megan.
El capítulo se llama «Echando humo».
«Mad Men»: cuando todo va mal en el trabajo
¿Dónde puedes ver «Mad Men»? En Disney Plus.
¿De qué va? Aclamada serie dramática que narra los comienzos de una de las más prestigiosas agencias de publicidad de los años sesenta, y centrada en uno de los más misteriosos ejecutivos de la firma, Donald Draper, un hombre con un gran talento. «Mad Men» es la mirada a los hombres que dieron forma a las esperanzas y sueños diarios de los americanos de la época. En 1960 la publicidad era considerada una de las profesiones con más glamour. Era un momento de gran ebullición en todos los sentidos; la manipulación profesional y el acoso sexual son parte del trabajo y de los negocios. Sterling Cooper Advertising diseñaba mejor que nadie las campañas de publicidad. Su
lema era: «No importa lo que seas. Lo importante es cómo lo vendas…
Lo mejor: Es un drama inteligente, muy visual.
Lo peor: Nada. «Mad Men» es una obra de arte.
¿Con quién ver «Mad Men»? A solas.
Nuria Verde Hidalgo, autora de este blog, ciclotímica y apasionada de la vida. Ama escribir. Recientemente, la escritora y periodista ha publicado, una entre catorce, El tercer hombre (Ediciones Silex, 2024) En 2020 publicó la novela El verdadero tercer hombre (Ediciones del Viento), en 2021 Los crímenes de Atapuerca (Caligrama), y en 2007 publicó Cómo crear una serie de televisión, con Gonzalo Toledano (Ediciones T&B), su primera incursión en la teoría y práctica del guion televisivo. En cuanto a su formación, es licenciada en Periodismo por la Universidad Complutense. En 2010, fue finalista en los Premios Goya con su corto, Terapia.
Pesco de mi memoria un momento envuelto en ámbar que se ha quedado paralizado y almacenado en los polvorientos anaqueles de mi recuerdo. Tengo doce años, la misma edad que tiene ahora mi hijo, voy con mi abuela Manuela, la persona a la que más quería en el mundo, a ver «Vértigo» de Alfred Hitchcock en un viejo cine de Madrid de cuyo nombre no quiero acordarme. Las paredes tapizadas de rosetones concéntricos de un color rojo muy vivo de poliester, con círculos más oscuros granate.
La experiencia es un ritual estático para que me produce una delectación increíble. En el juguetón y estimulante documental de Mark Cousins -una lección de cine, que sobre todo me da unas ganas frenéticas de sumergirme y perdermepara siempre jamás en el cine de Alfred, el director divide la historia en bloques diferenciados según las obsesiones del propio Hitch. Halá, lo interesante de «Me llamo Alfred Hitchcock» son los singulares ángulos desde los que mira Cousins la mente del realizador de «Los pájaros».
El primer bloque temático gira en torno a la evasión. Hitchcock quería que nos olvidaramos de nuestros problemas cotidianos, de esa insignificante insidiosa pelea con tu marido, de las presiones y frustraciones del trabajo, de la obligación de pagar la factura de la luz. Escapismo hacia el placer que aviva los sentidos en la Costa Azul en «Atrapa a un ladron». Cary Grant muy moreno flotando en el mar y oliendo a verano. Aunque también, en su estapa de cine mudo, cuando aprendió el lenguaje cinematográfico, el plano vertiginoso de una chica subida a una atracción de feria, el carrousel de risa y de diversión.
Aunque evasión también significa huir de alguien que nos oprime, de la sociedad que nos presiona y nos quiere linchar, «y la sociedad también somos usted y yo», dice Alfred.
En «Rebeca», Joan Fountain está atrapada en una tela de araña y ella es la mosca con la que juega Miss Danvers, la araña-por cierto, ha habido muchas reinterpretaciones en clave lésbica y moderna de la relación entre Miss Danvers y Rebeca, aunque eso lo dejo para otro post-y en «Encadenados», sobre el rostro de Ingrid Bergman se dibujan los barrotes de una cárcel.
En muchas peliculas del mago hay un hombre y una mujer que huyen. Hay personajes encarcelados injustamente, ‘aprisionados’ en un confesionario como Montgomery Clift en «Yo confieso» o a punto de ser linchados por una multitud enloquecida y furiosa con Igor Novello en The Lodger: A Story of the London Fog. Hay que tener en cuenta que, aunque no se definía como un artista católico, Hitchcock a menudo empleaba la iconografía.
Alfred Hitchcock (1899-1980) posa con una gaviota y un cuervo en una promo de «Los pájaros».
El segundo momento que capturo de mi memoria es a los 17 años, estoy con H. un chico almemán del que estoy enamorada, en un cine de Aviñón, Francia, viendo «Encadenados» con otros compis de clase. Estudio en el liceo Frederic Mistral. Tiemblo por dentro. Todo en la película es emocionante: el hermoso velo del blanco y negro que se rasga, la perspicaz y vouyeur mirada de Alfred, la historia de amor de Ingrid y Cary, los nazis, el McGuffin, la madre dominante y absorbente, los celos de Cary, la escenas de fusión amorosa mística de los besos de los amantes. Bien, el segundo bloque temático de este documental es el deseo, pero no desde un punto vista positivo únicamente sino también desde un ángulo oscuro: la celotipia, la autodestrucción, la inmovilización como ser humano como le sucede a Gregory Peck en el «Proceso Paradine».
Rescato otro momento de mi memoria. Mis padres, mi hermana Laura y yo ya vivimos en Málaga. Un sábado vamos a ver juntos «La ventana indiscreta» en los América Multicines ya desaparecidos, que estaban delante de la estación de autobuses y al lado de estación de trenes María Zambrano. La película es una orgía perpeua para mis sentidos. Desde lo cool y guapos que me parecen Grace Kelly y James Stewart al glamour sofisticado de los vestidos verde manzana satinados que ella. Qué pasada. Que experiencia extática.
Al salir del cine, mi padre:
-Una pareja que podía centrarse en sus cosas eróticofestivas, y venga a espiar al pobre vecino.
-Jolínes el vecino ha matado a su mujer.
-Pero Papá, si James Stewart no espiara al vecino no habría película. Quiere escapar de su vida encerrado ahí en su piso.
Como yo. Lo pienso pero no lo digo. Soy más escapista que Houdini.
-Ya. Pero es raro. Estas películas americanas son raras. Con una chica tan maja como la Kelly-dice mi padre, que como Hitchcock también tenía ángulos insólitos desde los que mirar la vida
Como curiosidad descubro que el propio Alfred incluyó su propia declaración de amor a Alma, su mujer, en la película «Foreign Correspondant».
También en su cine está la rabia del hombre que no se siente deseado.
El tercer bloque temático es la soledad. Hitchcok hace cine porque se siente solo. ¿Y qué es la película «Yo confieso» sino una historia de soledad, la que sufre Montgomery Clift acusado de asesinato y martirizado por la muchedumbre que lo persigue, cuando por su fé no puede traicionar su misión de no desvelar el secreto de confesión?
Pero a Hitchcock también le encantan las mujeres solas, una mujer sola es interesante, dice. Aparece Tippi Hedren en «Marni la Ladrona» andando por una estación de tren o caminando por el pasillo de un hotel captando nuestra atención.
Otro memento que rescato de mi relación con Hitchcock, es cuanado empiezo mi relación con G. Estoy muy enamorada de él, en nuestra fase A. Vamos al Museo del Cine de Londres, escondido en el corazón de Covent Garden, porque me lo había recomendado mi madre ya que un alumno suyo, José Ramón, lo había visitado. Cuando entras en el baño, de repente, suena la música de «Psicosis» compuesta por Bernard Hermman que va in crescendo. El susto me lo llevo porque soy muy ingenua.
Nadie había rodado un asesinato como el que sufre la protagonista en «Psicosis».
Cary Grant e Ingrid Bergman en «Encadenados», qué ganas de volver a ver la película.
Otro eje temático es el tiempo. Cuando quieras que un personaje desee acelerar el tiempo,
El último eje temático es el ojo como cámara, la forma de mirar de Alfred Hitchcock. Cousins profundiza en la muy personal manera de observar de Alfredito, insólitos ángulos, soluciones visuales imaginativas, creativas, tensión por un tubo, juegos con el tiempo.
La cámara como instrumento con el que enfrentarse al mundo.
Planos cenitales sobre Gregory Peck, un abogado que se siente insignificante, en «El caso Parradine», pero tambien cuando Paul Newman mata al agente sovietico en «Cortina rasgada». Lo vemos desde arriba forcejeando con la ayuda de la mujer rusa, en la secuencia en la que Hitch nos cuenta lo dificil y trabajoso que es matar a alguien.
El guion también lo firma Mark Cousins. En la historia del documental, reexamina la vasta filmografía y el legado de uno de los cineastas más grandes del siglo XX, Alfred Hitchcock, a través de la propia voz del director.
Es un docu divertido, sombrío, juguetón y estimulante. Reconozco que soy una gran fan del cine Alfred.
Viajo al cine mudo, a la creación de lenguaje cinematográfico cuando no había guiones y la imagen era esencial para contar historias. Viajas a la obsesion del director británico por las actrices rubias que no le deseaban. Viajas a la tensión que debe tener toda buena narrativa.
«¿Hay alguna forma bonita de contar un asesinato?»
No, no la hay Mr. Hitchcock, pero, al menos usted nos ha enseñado que matar no es fácil como le pasó a Paul Newman en «Cortina rasgada» aunque también lo hizo con humor, con una pata de cordero como arma homicida, ya Almodóvar le hizo su guiño utilizando Carmen Maura una pata de jamón.
Mark Cousins es un director y guionista autor de decenas de películas documentales sobre el cine y de la serie «La historia del cine: una odisea». También es autor de «Women Make Film: A New Road Movie Through Cinema».
En esta historia, es el propio Alfred Hitchcock quien revisa y comenta sus películas, con la voz del actor McGowan.
Alfred Hitchcock en Marnie, la ladrona
¿Dónde se pueder «Me llamo Alfred Hitchcock»? En el cine.
Lo mejor: Como en las mejores película de Hitchcock sales con los sentidos afinados.
Lo peor: Es una miaja presuntuoso el docu.
Para ver: A solas como lo he visto yo.
Nuria Verde Hidalgo, autora de este blog, ciclotímica y apasionada de la vida. Ama escribir. Recientemente, la escritora y periodista ha publicado, una entre catorce, El tercer hombre (Ediciones Silex, 2024) En 2020 publicó la novela El verdadero tercer hombre (Ediciones del Viento), en 2021 Los crímenes de Atapuerca (Caligrama), y en 2007 publicó Cómo crear una serie de televisión, con Gonzalo Toledano (Ediciones T&B), su primera incursión en la teoría y práctica del guion televisivo. En cuanto a su formación, es licenciada en Periodismo por la Universidad Complutense. En 2010, fue finalista en los Premios Goya con su corto, Terapia.
Cuando atravesaba una profunda crisis personal, leí un libro de Pema Chodron, «Cuando todo se derrumba». La autora, una monja budista, hablaba de ese momento en la vida en el que todo se viene abajo, el techo se cae sobre nuestra cabeza y nos sepulta metiéndonos en la travesía de «la noche oscura del alma» de la que hablaba, en su poesía, San Juan de la Cruz. La necesaria sabiduria cuando todo se derrumba. «En un lugar salvaje»,cuando tode se derrumba en la vida de Robin Wright.
En la película, «En un lugar salvaje», Robin Wright se adentra en ese túnel de oscuridad y pérdida tras una tragedia familias en la que pierde a sus dos seres más queridos: su marido y su hijo.
Luego Robin solo puede soportar la soledad y el silencio, no aguanta el estar rodeada de gente, el ruido y la furia de la civilización, el rumor y rugido de otras personas que siguen atareándose con la prisa y las cien mil cosas por hacer, cuando ella, como decía Pema Chodron, se ha quedado sin suelo bajo de sus pies.
«Se me hace muy difícil estar con gente», dice Robin.
«La gente quiere que yo sea mejor», añade.
Robin decide ir a una cabaña apartada y aislada en el corazón de las Montañas Rocosas y quedarse ahí, quieta, sin hacer nada, salvo estar en silencio y sobrevivir mientras procesa o no procesa el dolor más salvaje que puede sentir un ser humano. Se amputa a sí misma toda posibilidad de huir del lugar solitario que ha elegido para apartarse de la civilización cuando le pide a Colt, su casero, que se lleve su 4×4 al pueblo. Colt le avisa de que no es buena cosa quedarse sin coche en una naturaleza tan salvaje y alejada de la vida humana, pero ella insiste.
Lo que hace Robin Wright es quedarse quieta, no huir, no escapar del dolor, que está encarnado en un lugar físico: su cabaña al lado del bosque, que también personifica la noche oscura del alma, donde según, Pema Chodron, lo más sabio es quedarse y aguantar la ansiedad, y el miedo, para luego también experimentar un crecimiento personal interior.
Crecimiento personal
Tras el calvario, Robin Wright crece interiormente, se desarrolla personalmente, es capaz de establecer nuevos lazos con la vida y con los demás, en especial, con su amigo Miguel, que tanto la ha ayudado, no solo a sobrevivir en el bosque, sino a volver querer vivir, a abrirse de nuevo al mundo.
Robin Wright no es la misma que al comienzo de la película «En un lugar salvaje». Ese hecho es precisamente una de las premisas fundamentales del guion de cine: el personaje tiene que completar su trasformación, por eso se llama dicho fenómeno narrativo: arco de transformación del personaje.
Aquí la clave de la transformación de Robin es la aceptación paulatina de su pérdida como parte significativo de su viaje sanador. Lo que es, es, dice Pema Chodron en «Cuando todo se derrumba», y no puede dejar de ser porque ya ha pasado. Pero aceptar lo que es, nos cuesta mucho a los seres humanos.
En realidad, nuestra compulsión es resistirnos a lo que pasa; sin embargo, la clave de la transformación personal es la aceptación. Robin cambia porque acepta la tragedia, sin dejar de amar a su hijo y a su marido, sin dejar de amarse a sí misma.
La recompensa es la serenidad, no una vida feliz, pero sí una vida sosegada.
El viaje es arduo y difícil, porque solo se crece personalmente al afrontar lo arduo y difícil.
La paz interior es una conquista o no es.
«Estoy aquí porque yo lo elegí», dice Robin Wright.
Quizás esa sea la única libertad que tenemos como seres humanos: cómo nos tomamos lo que nos pasa, ya que no tenemos control sobre lo que nos pasa. «Land» es un gran guion.
Puedes ver «En un lugar salvaje» («Land» en inglés) en Movistar +.
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Nuria Verde Hidalgo, autora de este blog, ciclotímica y apasionada de la vida. Ama escribir. Recientemente, la escritora y periodista ha publicado, una entre catorce, El tercer hombre (Ediciones Silex, 2024) En 2020 publicó la novela El verdadero tercer hombre (Ediciones del Viento), en 2021 Los crímenes de Atapuerca (Caligrama), y en 2007 publicó Cómo crear una serie de televisión, con Gonzalo Toledano (Ediciones T&B), su primera incursión en la teoría y práctica del guion televisivo. En cuanto a su formación, es licenciada en Periodismo por la Universidad Complutense. En 2010, fue finalista en los Premios Goya con su corto, Terapia.
Disfruto de la comedia más completa y coral de Chuck Lorre, levantada por un Michael Douglas en estado de gracia, haciendo bromas sobre la vejez, la próstata, la incontinencia urinaria, la disfunción eréctil y la muerte. Un cuadro flamenco muy bien defendido por las interpretaciones de Michael Douglas y Alan Arkin, quien interpreta a Norman, el agente de Sandy, un tipo amargado y pesimista.¿Dónde comerían Sandy y Norman de «El método Kominsky»?
Chuck Lorre quería escribir una serie sobre tíos que envejecen, con los problemas de los hombres que se hacen viejunos. La revolución de la televisión en streaming se lo permitió.
Lorre es uno de los productores de más éxito de la historia de la ficción televisiva. Ha dado una entrevista al podcast de Variety’s sobre los desafíos de la nueva forma de escribir guiones de series desde que se derrumbó el modelo hegemónico de los canales gratuitos, privados y comerciales.
-Quería escribir sobre detalles mínimos e ínfimos del hecho de envejecer. No quería escribir una historia sobre dos viejunos robando un banco»-dice Lorre.
Fantaseo y me imagino a los dos amigos del alma, Sandy y Norman yendo a comer a «La Barra de Jacinta» en Madrid. Sé que les gustaría este restaurante que está cerca del Retiro. Luego se irían a dar un paseo por el tranquilo y sedante parque para bajar la comida y ver los mirlos, incluso gracias a la locura impulsiva de Sandy
La barra de Jacinta es un sitio agradable y tranquilo, más propio de gente mayor que de gente joven, que les va ni que al pelo a Norman y Sandy para conversar a gusto y pincharse mutuamente hasta que sacarse cordialmente de los nervios.
«La barra de Jacinta» se encuentra en la calle Marqués de Lozoya, muy cerca de Torrespaña.
¿Dónde comerían Sandy y Norman de «El método Kominsky»? Sandy se pediría un vermut de grifo y Norman, un doble de cerveza. Comerían dentro, no en la terraza.
Uno de los platos estrella de La barra de Jacinta es el steak tartar con aguacate.
El vermut está delicioso. A mí me lo ponen con una rodajita de naranja y una tapita de boquerones en vinagre.
En este fondo, con el nombre del restaurante en neón rosa, he grabado varias entrevistas para mi programa Objetivo Igualdad.
¡Gracias, chicos!
Por cierto, el libro que se esconde tras la birra de abajo, es «Miseria y compañía», uno de los diarios de Andrés Trapiello.
¿Dónde puedes ver ‘El método Kominsky»? En Netflix.
¿De qué trata? Una comedia dramática sobre un veterano actor, Sandy (Michael Douglas), cuya carrera nunca llegó a funcionar del todo, y que se gana la vida dando clases de interpretación, y su agente Norman (Alan Arkin), recientemente enviudado y muy pesimista con todo lo que le rodea… Del creador de ‘Big Bang’ y ‘Dos hombres y medio’.
Lo mejor: Es la comedia más serie y de autor de Chuck Lorre.
Lo peor: Te tienen que ir los chistes sobre el cáncer de próstata.
¿Con quién verla? Con amigas.
Nuria Verde Hidalgo, autora de este blog, ciclotímica y apasionada de la vida. Ama escribir. Recientemente, la escritora y periodista ha publicado, una entre catorce, El tercer hombre (Ediciones Silex, 2024) En 2020 publicó la novela El verdadero tercer hombre (Ediciones del Viento), en 2021 Los crímenes de Atapuerca (Caligrama), y en 2007 publicó Cómo crear una serie de televisión, con Gonzalo Toledano (Ediciones T&B), su primera incursión en la teoría y práctica del guion televisivo. En cuanto a su formación, es licenciada en Periodismo por la Universidad Complutense. En 2010, fue finalista en los Premios Goya con su corto, Terapia.
Una de las cosas que más me flipan del guion de la serie El método Kominsky es que Chuck Lorre escribe contra las expectativas del espectador. Cuando te crees que va a pasar algo, pasa otra cosa. Y eso en comedia es súper difícil. Cómo escribir contra las expectativas del espectador.
El creador de El método Kominsky domina el poder de lo impredecible, la fuerza de lo inesperado, la increíble potencia de la sorpresa. Los personajes de El método Kominsky evolucionan, Phoebe, la hija drogadicta y desastrosa de Norman, busca su camino de redención, Sandy, el narcisista profesor de interpretación de Michael Douglas ve cómo, con sus jugadas de independencia con Madelyn, le sale el tiro por la culata, Martin, el novio añoso de Mindy, la hija de Sandy, da sorpresas y te esperas que los dos viejales se van a caer fatal cuando se conocen y no es así, la que se siente descolocada y ajena generacionalmente hablando es Mindy.
La química impresionante entre ambos personajes, Norman y Sandy, es parte de la calidad de El método Kominsky.
Al escribir comedia es muy fácil conducir por el carril y seguir clichés y estereotipos cómicos. Pero El método Kominsky no hace eso. De hecho Chuck Lorre, da una vuelta de tuerca a los temas objeto de la comedia. En esta serie, nos reímos a las puertas de la muerte.
Humor ácido y negro sí, pero también emoción y profundidad. Nunca nos sentimos mejor riéndonos de la vejez, la pérdida, los problemas de la próstata, la incontinencia urinaria, las limitaciones físicas y mentales, y la muerte.
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Nuria Verde Hidalgo, autora de este blog, ciclotímica y apasionada de la vida. Ama escribir. Recientemente, la escritora y periodista ha publicado, una entre catorce, El tercer hombre (Ediciones Silex, 2024) En 2020 publicó la novela El verdadero tercer hombre (Ediciones del Viento), en 2021 Los crímenes de Atapuerca (Caligrama), y en 2007 publicó Cómo crear una serie de televisión, con Gonzalo Toledano (Ediciones T&B), su primera incursión en la teoría y práctica del guion televisivo. En cuanto a su formación, es licenciada en Periodismo por la Universidad Complutense. En 2010, fue finalista en los Premios Goya con su corto, Terapia.
