• La primera vez que vi la serie no me fijé tanto en el machismo rampante, la segunda vez un poco más y la tercera mucho más, veía machismo y racismo por todas partes como buena hija del #Metoo.

    «Mad Men» no alaba la actitud machista, sino que narra cómo era la sociedad de la época bajo el microscopio de ese entomólogo de Nueva York, que es Matthew Weiner y la época es ni más ni menos: finales de los 50, los 60 y gran parte de los 70. Pero el gran acierto de Weiner, creador de la serie, es que no predica sino que cuenta.

    En el episodio de la primera temporada de “Mad Men”, Peggy destaca entre las mujeres de la oficina a la que los hombres espían mientras beben y comen a través de un falso espejo porque hay algo en ella que va a representar el nuevo modelo de mujer, con inquietudes profesionales, que asciende socialmente respecto a la generación de sus padres, a quien se le va a dar una oportunidad, gracias a Don Draper, quien se creó su propia oportunidad laboral también como si fuera una mujer o un negro, solo que es hombre y guapo, pero en su caso le lastraban sus orígenes sociales. Freedy también se fija en el talento de Peggy, pero de forma muy esquinada y matizada, como siempre sucede en “Mad Men”.

    Por supuesto, Peggy va a tener una ‘mentora’ en la oficina, aunque sea una mentora esquinada y muy matizada como Joan Holloway, ya que “Mad Men” no funciona con estereotipos, o mejor dicho: se basa en ellos y les da muchos matices, como dice la guionista Carmen Llano.

    Sin embargo, al mismo tiempo, Joan protege a Peggy de las ansias sexuales de Freedy.

    Supongo que ahora te darán vales para la cena.
    Joan a Peggy

    Sin embargo, Peggy que proviene de una familia humilde de Nueva York, con orígenes religiosos, de Minnesota, y vive compartiendo piso, se llena de alegría y euforia.

    Rachel, la nueva mujer

    Rachel Mencken es la propietaria del negocio Almacenes Mencken, pero todo el mundo, en Sterling and Cooper, se la trata como si fuera la secretaria. Rachel sufre una doble discriminación antes de que se sepa que tiene dinero y que es la clienta: por ser mujer y por ser judía.

    Rachel Menken es judía y su clientela también es judía, Don le propone que cambie las ofertas y la ropa amontonada por algo más sofisticado.

    Hay que hacer una lectura no lineal de “Mad Men”, ver cómo hacía Cheever en las urbanizaciones ideales y preciosas de las afueras en las que si cavábamos hondo había gusanos y podredumbre sin perder el buen estilo estético, pero el fondo nunca se correspondía con la forma, hay que profundizar en la incomodidad moral y el desorden de unas vidas en la que los hombres hacen lo que quieren sin culpa alguna, y las mujeres no, y pagan las consecuencias, y a lo bestia. Para las mujeres criadas en un ecosistema patriarcal . Además, para las otras mujeres, las más rebeldes frente al patriarcado, resuena como una verdad. Hasta ahora habíamos visto representados los 50, los 60, los 70 en las series de forma nostálgica, con sus «cosas buenas de otra época». Pero no de forma realista, con su racismo, su machismo, su xenofobia, sus escalas sociales más rígidas como las de ahora. Hasta que llegó Matthew Weinner.

    El machismo en «Mad Men».

    Mattew Weinner, el creador de «Mad Men», no da puntada sin hilo. El machismo en «Mad Men».

    Joanne Holloway solo iba a estar en el piloto pero su personaje creció gracias a Christina Hendricks.

    El machismo en "Mad Men"

    Rachel Menken es judía y su clientela también es judía, Don le propone que cambie las ofertas y la ropa amontonada por algo más sofisticado.

    A veces tenemos opciones buenas
    pero sin futuro.
    Rachel a Don

    El machismo se normaliza en los hombres y en las mujeres criadas en un ecosistema patriarcal. Además, para las otras mujeres, las más rebeldes frente al patriarcado, resuena como una verdad. Hasta ahora habíamos visto representados los 50, los 60, los 70 en las series de forma nostálgica, con sus «cosas buenas de otra época». Pero no de forma realista, con su racismo, su machismo, su xenofobia, sus escalas sociales más rígidas como las de ahora. Hasta que llegó Matthew Weinner.

    Hay que hacer una lectura no lineal de «Mad Men», ver como hacía Cheever en las urbanizaciones ideales y preciosas de las afueras en las que si cavábamos hondo había gusanos y podredumbre sin perder el buen estilo estético, pero el fondo nunca se correspondía con la forma, hay que profundizar en la incomodidad moral y el desorden de unas vidas en la que los hombres hacen lo que quieren sin culpa alguna, y las mujeres no, y pagan las consecuencias, y a lo bestia.

    Por ejemplo, nos fijamos en la trama de continuidad del personaje de Peggy Olson en la primera temporada. Atención spoiler. Campbell celebra su despedida de soltero en un bar con otros hombres de la oficina y unas chicas ad hoc con los que no consigue triunfar como seductor de una noche tal y como desea, su frustración le lleva a presentarse delante de la puerta del piso de Peggy y besarla, a Peggy le gusta y sabe que va a ser un hombre casado, pero lo acepta, aunque las consecuencias para ella son muy duras: se queda embarazada, pero niega el embarazo, lo cual provoca el encuentro final de Don Draper con su pupila cuando le dice la famosa frase que él se ha aplicado a su propia vida:

    -Vive como si esto no hubiera pasado.

    Puedes ver Mad Men en Amazon Prime Video.

    El arte de extraer la verdad de la vida en "Mad Men"
    El arte de extraer la verdad de la vida en «Mad Men»

    ¿Dónde puedes ver «Mad Men»?: En Amazon Prime Video.

    ¿De qué va? 7 temporadas. 92 episodios. Aclamada serie dramática que narra los comienzos de una de las más prestigiosas agencias de publicidad de los años sesenta, y centrada en uno de los más misteriosos ejecutivos de la firma, Donald Draper, un hombre con un gran talento. «Mad Men» es la mirada a los hombres que dieron forma a las esperanzas y sueños diarios de los americanos de la época. En 1960 la publicidad era considerada una de las profesiones con más glamour. Era un momento de gran ebullición en todos los sentidos; la manipulación profesional y el acoso sexual son parte del trabajo y de los negocios. Sterling Cooper Advertising diseñaba mejor que nadie las campañas de publicidad. Su lema era: «No importa lo que seas. Lo importante es cómo lo vendas…».

    Lo mejor: La verdad que emana.

    Lo peor: Nada.

    ¿Con quién puedes ver «Mad Men»? A solas.

    Nuria Verde, escritora
    Nuria Verde, escritora.

    Nuria Verde Hidalgo, autora de este blog, ciclotímica y apasionada de la vida. Ama escribir. Recientemente, la escritora y periodista ha publicado, una entre catorce, El tercer hombre (Ediciones Silex, 2024) En 2020 publicó la novela El verdadero tercer hombre (Ediciones del Viento), en 2021 Los crímenes de Atapuerca (Caligrama), y en 2007 publicó Cómo crear una serie de televisión, con Gonzalo Toledano (Ediciones T&B), su primera incursión en la teoría y práctica del guion televisivo. En cuanto a su formación, es licenciada en Periodismo por la Universidad Complutense. En 2010, fue finalista en los Premios Goya con su corto, Terapia.
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  • «Mare of Easttown»: cuando todo se derrumba

    Viaje a la América profunda de los desheredados y los yonquis, donde la heroína campa a sus anchas y las adolescentes se quedan embarazadas a los 16 años. Nos trasladamos a Easttown, un pequeño pueblo de Pennsylvania, donde todo el mundo se conoce y abunda la adicción a los opiáceos. Mare, sargento inspectora, investiga el caso de la desaparición de una chica prostituta y drogadicta. Se acaba de cumplir un año desde que falta de casa. Hay presión de los padres acusando a la policía de que no hace nada y proclamando en la tele que van a buscar a su hija ellos mismos, presión del jefe, y una vida personal que se derrumba.

    Mare es una inspectora, con muchos problemas personales.

    Katie era una joven drogadicta que se dedicaba a la prostitución.. El caso es que su cuerpo estará en el fondo del río Delawere.
    Mare
    El caso es que no sabemos nada.
    Jefe

    Los guionistas nos presentan a una Mare agotada, cabreada y triste, cuya vía de escape es la cerveza, una mujer que no atraviesa su mejor momento en la vida. Pero Mare tiene un corazón compasivo.

    En el capítulo piloto, nada nuevo pero muy bien hecho todo, una narración clásica y realista, Mare, en mitad de la noche, recibe una llamada de una vecina vejuna pesada que le dice que hay un acosador en su patio . Mare aunque no tiene que hacerlo acude a hablar con la anciana. Nos presentan a una policía a la que la gente le importa.

    Mare lucha por la custodia de su nieto e intenta no venirse abajo tras una tragedia familiar.

    Edadismo

    Por cierto Kate Winslet, que está estupenda con la cara lavada, en la plenitud de la vida, francamente, resulta que ya es abuela y tiene un nieto de cuatro años cuya custodia puede perder. Un claro signo de edadismo del género del que ya han avisado muchas actrices. Una actriz cumple cuarenta años y ya le ofrecen papeles de abuela. Vale, pues nos tenemos que creer a Kate Winslet de abuela.

    A Mare le cuesta correr, come hamburguesas, y se cabrea consigo misma cuando comete errores y las cosas le salen mal, fuma cigarrillos electrónicos porque se está quitando, y las botellas de cerveza vuelan con ella. No se cuida y no es vegana. Gracias Dios mío. Una mujer con la que me puedo identificar.

    Caso frío

    El caso de la desaparición de Katie es un caso frío. Es decir, ha pasado el tiempo y hay cero pistas y muy escasas posibilidades de encontrar a la chica. Sin embargo el comisario jefe de Mare le pide que reabra el expediente. Su gozo en un pozo.

    ¿Kate Winslet abuela? Venga ya, joder, menuda broma.

    Realismo cotidiano y falta de ínfulas y trolas. Empezamos bien HBO.

    Nuria Verde Hidalgo, autora de este blog, ciclotímica y apasionada de la vida. Ama escribir. Recientemente, la escritora y periodista ha publicado, una entre catorce, El tercer hombre (Ediciones Silex, 2024) En 2020 publicó la novela El verdadero tercer hombre (Ediciones del Viento), en 2021 Los crímenes de Atapuerca (Caligrama), y en 2007 publicó Cómo crear una serie de televisión, con Gonzalo Toledano (Ediciones T&B), su primera incursión en la teoría y práctica del guion televisivo. En cuanto a su formación, es licenciada en Periodismo por la Universidad Complutense. En 2010, fue finalista en los Premios Goya con su corto, Terapia.
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  • Durante este puente de diciembre me he tumbado en el sillón cubierta por una mantita escocesa de lo más reconfortante, he acariciado los tobillos a mi hijo Gonzalo, y me he visto, en plan maratón, una serie que me ha atrapado de principio a fin y que me da material para escribir muchos posts en este blog. Se trata de «La sangre helada» que cuenta la historia de Patrick Sumner, un ex cirujano del ejército caído en desgracia, que se inscribe como médico del barco en una expedición ballenera al Ártico en el siglo XIX. A bordo se encuentra con Henry Drax, el arponero, un brutal asesino cuya amoralidad ha sido moldeada para adaptarse a la dureza de su mundo. Tenía la esperanza de escapar de los horrores de su pasado, pero Sumner se encuentra con un viaje desafortunado y un psicópata asesino. En busca de la redención, su historia se convierte en una dura lucha por la supervivencia en el Ártico inclemente. «La sangre helada» es mejor que «El Terror».

    La sangre helada es mejor que El Terror

    La serie rezuma una oscuridad ardiente en un entorno muy claustrofóbico y está teñida de un realismo palpitante. La historia nos recuerda mucho a «El Terror», la ficción del Netflix. Marineros atrapados en el frío polar, enfrentados a un clima hostil y amenazas terroríficas que les llevan a la muerte. Sin embargo, «La sangre helada» gana por goleada a la serie de Netflix. ¿Por qué?

    Mejor que «El Terror»

    Porque «La sangre helada» acierta, al evitar el elemento sobrenatural, y más aún a la hora de elaborar la trama, adoptando un código muy realista que favorece la historia. Aquí no hay monstruos ni criaturas sobrenaturales que siembran la devastación y el horror como pasaba en la serie de Netflix. En «La sangre helada» los únicos monstruos son los seres humanos.

    Y se agradece.

    Homo homini lupus

    El hombre es un lobo para el hombre. Ese es el tema de la serie de la BBC, «La sangre helada». Somos nosotros mismos los monstruos, tanto como para nosotros mismos como para nuestros semejantes. Somos nosotros nuestro mayor peligro, y nuestra gran amenaza, la más inquietante y letal devastación.

    No busquemos fuera, busquemos dentro.

    Un diez para este punto de vista.

    La sangre helada es mejor que El Terror

    Colin Farrell, este actor tan inquietante como ecléctico que hizo de un bizarro Alejandro Magno, para mí un error de casting, en este caso interpreta al psicópata Henry Drax, con quien no te gustaría encontrarte en la vida.

    Patrick Sumner, un médico traumatizado por su infancia y la guerra colonial en La India, lo hace y se tendrá que medir con la sombra, la sombra que lleva dentro de si y la sombra que encarna Drax.

    La sangre helada es mejor que El Terror

    Es una serie de seis capítulos, formato miniserie, que concluye en esta única temporada producida por la BBC.

    Puedes sentir la mordida letal de frío y sí, del terror, esta vez de verdad.

    No te la pierdas.

    Puedes ver «La sangre helada» en Movistar +.
    La sangre helada es mejor que El Terror Nuria Verde

    Nuria Verde Hidalgo, autora de este blog, ciclotímica y apasionada de la vida. Ama escribir. Recientemente, la escritora y periodista ha publicado, una entre catorce, El tercer hombre (Ediciones Silex, 2024) En 2020 publicó la novela El verdadero tercer hombre (Ediciones del Viento), en 2021 Los crímenes de Atapuerca (Caligrama), y en 2007 publicó Cómo crear una serie de televisión, con Gonzalo Toledano (Ediciones T&B), su primera incursión en la teoría y práctica del guion televisivo. En cuanto a su formación, es licenciada en Periodismo por la Universidad Complutense. En 2010, fue finalista en los Premios Goya con su corto, Terapia.
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  • HHenry Drax es un monstruoenry Drax es un monstruo

    Colin Farrell proyecta su poderosa presencia física, sus brutales ojos negros llenos de oscuridad y agresividad para dar vida al psicópata Henry Drax. Es la interpretación de un actor que más me ha impresionado este año por la fuerza y el magnetismo que desprende. «La sangre helada» es una buena serie, pero es una gran serie porque Colin Farrell está en ella. Henry Drax es un monstruo.

    Henry Drax es un monstruo

    «La sangre helada» esta dirigida por Andrew Haigh y cuenta la historia de Patrick Sumner es un ex cirujano del ejército caído en desgracia que se inscribe como médico del barco en una expedición ballenera al Ártico. A bordo se encuentra con Henry Drax, el arponero, un brutal asesino cuya amoralidad ha sido moldeada para adaptarse a la dureza de su mundo. Tenía la esperanza de escapar de los horrores de su pasado, pero Sumner se encuentra con un viaje desafortunado y un psicópata asesino. En busca de la redención, su historia se convierte en una dura lucha por la supervivencia en el Ártico inclemente.

    Henry Drax es un monstruo

    La presentación del arponero Henry Drax es tan realista como eficaz. Folla de pie con una prostituta bajo una techumbre, cuando termina, sin decir palabra, Henry le da unos peniques y ella se marcha corriendo.

    Henry camina por las calles de Hull, una ciudad marinera, donde hay muchos barcos balleneros a punto de zarpar, entra en una taberna portuaria donde hay putas y marineros y se bebe ron a granel.

    Henry se juega un reloj y hasta se quiere jugar sus botas para pagarse un trago de ron pero pierda la apuesta mientras clama:

    -Tengo el gaznate seco porque me he levantado con putas.

    «La sangre helada» es intensa y nunca resulta aburrida. Es oscura e inquietante, y habla del eterno conflicto entre el bien y el mal, también habla del ser humano como un depredador que devora a sus congéneres, y como la mala infancia pasa factura y se lleva dentro hasta la muerte.

    Su austeridad, su híper realismo hacen que viajes abordo del Volunteer, y que, cuando las cosas se tuercen, bajes a la tierra helada con los marineros.

    El pasado es un tierra extranjera donde habitan monstruos. La naturaleza humana es negra como la pez. Los poderosos mandan y el dinero manda aún más. Detrás de las telúricas sombras, late el corazón infantil de una humanidad tierna, vulnerable, ansiada.

    Profundidad psicológica en esta aventura náutica que os recomiendo de corazón.

    Puedes ver «La sangre helada» en Movistar +.

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  • Disfruta de Los Soprano online

    Crónica de la vida cotidiana y de las aventuras personales y profesionales de una familia mafiosa que vive en Nueva Jersey. Son gentes sencillas, pero implacables en sus ritos y tradiciones. La trama se basa en las confidencias del «capo» Tony Soprano (James Gandolfini) a su psicoanalista, la doctora Melfi (Lorraine Bracco). El terror a escribir de David Chase, creador de «Los Soprano».

    Lo que me conmociona es que a un guionista tan experimentado y exitoso como David Chase le diera mucho miedito, le entrara ese terror de cagarla creativamente al escribir la película «The Many Saints of Newark», precuela de «Los Soprano» que narra la juventud de Tony, porque no quería dañar su serie, a su amada criatura.

    Pero la vida se impuso, siempre se impone, David Chase paralizado por sus terrores artísticos y de repente le da un ataque al corazón, su mujer cae grave enferma. Cuando se recupera David piensa que un último intento, coño, que por poco la parca se los lleva a su costilla y a él, con su guadaña callada.

    -Necesitaba un empujoncito-dice.

    Personajes geniales en un mundo para observar, no para vivir. Bienvenidas al universo Soprano.

    Vamos a disfrutar del capítulo seis de la sexta temporada de «Los Soprano». Las cosas se ponen feas para Tony y su panda.

    Capítulo 6 de la sexta temporada
    Nuria Verde, ecritora
Disfruta de Los Soprano online

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  • «Querer» me impresiona, me sacude, me hace pensar, me emociona. ¿Por qué? Porque la historia me sabe a verdad, los personajes me los creo. Además, «Querer» es la mejor serie feminista hecha en la historia de la televisión española. ¿En serio? ¿Es para tanto? ¿Por qué «Querer» es la mejor serie del año?

    En primer lugar, nos cuenta una historia original: una mujer casada con su marido desde hace 30 años, con dos hijos mayores, que, aparentemente, forma una familia normal, denuncia a su cónyuge por violación continuada.

    Los estudios feministas apuntan a que la historia que relata esta serie es muy común, sobre todo en una generación anterior a la nuestra. Hablo de mujeres sin independencia económica, con una educación centrada en el sometimiento al hombre, y con poco apoyo familiar, social, al márgen de su marido.

    El guion es inteligente, medido, bien administrado. Alauda Ruíz de Azua, la directora de Cinco lobitos, se luce en una historia adulta, compleja, con diferentes puntos de vista y arcos de los personajes.

    Apostaría a que «Querer» está basada en una historia real. Aún así, llevar a la ficción un relato de este calado no es fácil porque el mayor riesgo es caer en el panfleto. La directora vasca elude ese peligro.

    Los actores están imperiales. Desde Pedro Casablanc a Nagore Aranburu. Desde Miguel Bernarda a Iván Pellicer.

    Sin embargo, otra serie a la que dan mucho bombo, «Celeste», me ha decepcionado profundamente. Pero eso lo cuento en otro post, hermanas.

    ¿Dónde puedes ver «Querer»? En Movistar +.

    ¿De qué va? Tras 30 años de matrimonio y dos hijos en común, Miren abandona el domicilio conyugal y denuncia a su marido por violación continuada. Esta grave acusación obliga a los hijos a elegir entre creer a su madre o apoyar a un padre que defiende su inocencia. Un viaje familiar que avanza en paralelo al judicial con un mismo objetivo: conocer la verdad.

    Lo mejor: El guion, los actores, la realización.

    Lo peor: Algunos, algunas, sentirán rechazo sin ver la serie.

    ¿Con quién verla? A solas.

    ¿Por qué «Querer» es la mejor serie del año?

    Nuria Verde Hidalgo, autora de este blog, ciclotímica y apasionada de la vida. Ama escribir. Recientemente, la escritora y periodista ha publicado, una entre catorce, El tercer hombre (Ediciones Silex, 2024) En 2020 publicó la novela El verdadero tercer hombre (Ediciones del Viento), en 2021 Los crímenes de Atapuerca (Caligrama), y en 2007 publicó Cómo crear una serie de televisión, con Gonzalo Toledano (Ediciones T&B), su primera incursión en la teoría y práctica del guion televisivo. En cuanto a su formación, es licenciada en Periodismo por la Universidad Complutense. En 2010, fue finalista en los Premios Goya con su corto, Terapia.
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  • Akiva Shtisel es el niño que todos llevamos dentro, el artista que todos llevamos dentro, el soñador que todos llevamos dentro. Al bueno e inocente de Akiva se le coge cariño de inmediato. Porque es increíblemente difícil no querer a Akiva. El niño que todos llevamos dentro en «Shtisel».

    El niño que todos llevamos dentro en "Shtisel"
    Akiva sufre un fuerte rechazo social por dedicarse a pintar.

    Akiva duerme abrazado a una almohada como si fuera un niño. Aún no ha superado la muerte de su madre. Está enamorado de su prima Libby, con la que comparte un sentido del humor inocente y juguetón, y no quiere hacer otra cosa en la vida que pintar.

    El niño que todos llevamos dentro en "Shtisel"
    Akiva es el hijo menor.

    Dentro del modelo de los arquetipos de los personajes, Kauffman, el dueño de la galería, actuará como mentor de Akiva, la figura sabia que guía y estimula el talento del joven a lo largo del camino de la vida. Sin embargo Nuchem, actuará encarnando el arquetipo del antagonista poniendo todo tipo de obstáculos para que el héroe no pueda cumplir su misión. El niño que todos llevamos dentro en «Shtisel».

    La familia Shtisel vive en Jerusalem.

    -Tu hijo está loco-dice Menukha a Shulem sobre Akiva. Es una sociedad tan constreñida y ultrarreglamentada como la comunidad ultraortodoxa, la personalidad artística y tierna de Akiva se identifica con locura. Nada más lejos de la realidad.

    Pero también es una oportunidad para el guionistas. En una sociedad tradicional tiene consecuencia y significado el hecho de transgredir, y las fuentes posibles del conflicto son mayores que en una sociedad hiperrelajada y permisiva como la nuestra donde hay pocos motivos reales para la transgresión.

    El niño que fuimos

    En un capítulo de la segunda temporada de Shtisel, Akiva se encuentra bloqueado y no puede pintar. De repente ve a un niño que lleva una bolsa de agua con un pez dentro, solo en la calle. El niño espera a su madre pero ella nunca llega. Akiva lo lleva a su estudio y le invita a comer pizza. El niño se convierte en su modelo y Akiva recupera la inspiración y su don artístico. Pero, de repente, el niño desaparece y nadie lo ha visto.

    Ese niño es el propio Akiva. Porque la creatividad implica no perder nunca la complicidad y la ternura con el niño que todos llevamos dentro. De niños, la sociedad aún no había troquelado nuestras mentes a su medida.

    Nuria Verde Hidalgo, autora de este blog, ciclotímica y apasionada de la vida. Ama escribir. Recientemente, la escritora y periodista ha publicado, Euforia, (Ediciones Azimut, 2025), y una entre catorce, El tercer hombre (Ediciones Silex, 2024) En 2020 publicó la novela El verdadero tercer hombre (Ediciones del Viento), en 2021 Los crímenes de Atapuerca (Caligrama), y en 2007 publicó Cómo crear una serie de televisión, con Gonzalo Toledano (Ediciones T&B), su primera incursión en la teoría y práctica del guion televisivo. En cuanto a su formación, es licenciada en Periodismo por la Universidad Complutense. En 2010, fue finalista en los Premios Goya con su corto, Terapia.
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    «Euforia». ¿Te vas a perder este viaje emocional de dos estupendas amigas a Grecia del verano de 1993?

  • La historia de amor de Akiva y Libby

    La historia de amor de Akiva y Libby.

    Las relaciones padre e hijo no funcionan. Akiva y Shulem se quieren, pero no se entienden. El mimo Akiva lo reconoce:

    -Mi problema es mi padre.

    ¿No eres ya mayorcito para echar la culpa a tu padre?-le espeta Menukha, la casamentera.

    Y tiene razón. Porque Akiva también tiene un conflicto interno muy potente que lo atormenta una y otra vez: hacer lo que le dicta su corazón en el amor y la pintura, o hacer lo que le dicta la ley, y la ley la representa su padre.

    En el amor y el arte

    Si en la primera temporada de «Shtisel», el mayor conflicto era sobre la mujer de la que se enamoraba Akiva, una mujer más mayor que él, viuda, a la que su padre no estimaba como candidata para ser su esposa, en la segunda aparece el conflicto de la vocación y el trabajo de Kive.

    Al final Kive se marcha de casa de su padre, buen tipo, pero muy dominante, amenazando con asfixiar a su hijo, quien está harto de la martingala de su papá, que quería que hiciese lo que él decía. No se juega con los asuntos de corazón. Ni con los del arte.

    La historia de amor de Akiva y Libby
    Michael Alony es el actor que interpreta a Akiva

    Para un rabino como Shulem, que ha dedicado su vida a la enseñanza talmúdica y al estudio de La Torá y el Talmud, el arte no tiene ningún significado, no es nada serio. El padre no valora ni el talento de su hijo Akiva ni la fuerza del arte dentro de la comunidad ultra ortodoxa en la que vive.

    El conflicto entre padre e hijo es constante.

    De hecho, cuando la casamentera habla con los padres de una candidata para casarse con Akiva, y les dice que Akiva trabaja como artista, cuando cuelga le reprocha:

    -No digas que es artista. Queda mal.

    En realidad el padre no acepta al hijo tal y como es, sino que lo acepta solo si es como él quiere que sea.

    Atención spoiler

    Atención spoiler de la segunda temporada.

    En la segunda temporada de Shtisel, Akiva gana el premio Wasseman que supone gozar de 7.000 séquels al mes y un estudio en el que poder pintar durante un año. Un orgullo.

    Pero su padre no aprecia la noticia cuando Kive se lo cuenta, y cuando su hijo recibe el premio y tiene que decir unas palabras, Shulem se sale por peteneras y avergüenza a su hijo. No da valor al talento y esfuerzo de Akiva. La historia de amor de Akiva y Libby.

    La historia de amor de Akiva y Libby
    Akiva es un talentoso pintor.

    Akiva es un artista hasta la médula, es un niño en su interior, sensible, auténtico, tierno y romántico. Ha nacido para pintar.

    Akiva se enamora de su prima Libbi en gran parte porque ella comprende su alma de artista y porque le apoya en sus anhelos de convertirse en pintor, anima sus sueños juveniles. Y eso no tiene precio.

    Puedes ver «Shtisel» en Netflix.

    La historia de amor de Akiva y Libby.

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  • "Segunda muerte": la maldición de las series truño que nos quieren hacer pasar por caviar

    Acabo de dejar en el tercer episodio la serie española Segunda muerte, porque es un truño de primer orden que algunos críticos bien pagados nos quieren vender como caviar de ficción y «un soplo de aire fresco». Tienen un morro que se lo pisan. «Segunda muerte»: la maldición de las series truño que nos quieren hacer pasar por caviar.

    ¿Qué me disgusta de «Segunda muerte»? Su guion paupérrimo, engañabobos, su trascendental pátina de seriedad, su falta de autenticidad.

    ¿Qué me gusta? Las secuencias en la que Joel Bosqued y Georgina Amorós van a ver a los padres del primero, le secuestran al hijo y hay un giro de guion. Pero con esos mimbres no se sostiene una serie.

    «Segunda muerte» se apunta a la tendencia que está de moda: situar una trama de investigación criminal en paisajes espectaculares. Pero las tramas son flojas, morbosas, y no me enganchan nada.

    En fin, una serie más vista que el tebeo, que quiere aprovechar el tirón de «Rapa» y «La caza» y se convierte en polvo catódico que se disuelve en el aire y no deja más huella que el tedio de una solitaria tarde de domingo.

    La cruel diferencia con «Rapa»

    Creía que iba a ver una serie con la calidad de guion e interpretación de «Rapa», pero me equivocaba como la paloma de Alberti. Me la dan con queso, y me pregunto cómo he podido leer tantas críticas buenas de esta serie truño. Hummm, algo huele a podrido en Dinamarca.

    "Segunda muerte": la maldición de las series truño que nos quieren hacer pasar por caviar

    En fin, queridas lectoras, no perdáis el tiempo viendo «Segunda muerte» porque hay poca vida y muchas series buenas que ver.

    "Segunda muerte": la maldición de las series truño que nos quieren hacer pasar por caviar

    ¿Dónde ver «Segunda Muerte»? Si eres masoquista, en «Movistar +».

    ¿De qué va? Una auxiliar de policía, cuyo padre es una leyenda de la UCO recién jubilado, se ve envuelta en una investigación criminal en un tranquilo pueblo pasiego.

    Lo mejor: Karra Elejalde. Es imposible que esté mal.

    Lo peor: Todo lo demás.

    ¿Con quién verla? No las veas, no la veas, pillastre.

    "Segunda muerte": la maldición de las series truño que nos quieren hacer pasar por caviar

    Nuria Verde Hidalgo, autora de este blog, ciclotímica y apasionada de la vida. Ama escribir. Recientemente, la escritora y periodista ha publicado, una entre catorce, El tercer hombre (Ediciones Silex, 2024) En 2020 publicó la novela El verdadero tercer hombre (Ediciones del Viento), en 2021 Los crímenes de Atapuerca (Caligrama), y en 2007 publicó Cómo crear una serie de televisión, con Gonzalo Toledano (Ediciones T&B), su primera incursión en la teoría y práctica del guion televisivo. En cuanto a su formación, es licenciada en Periodismo por la Universidad Complutense. En 2010, fue finalista en los Premios Goya con su corto, Terapia.

    «Segunda muerte»: la maldición de las series truño que nos quieren hacer pasar por caviar.

  • "Dolores": las secuelas psicológicas de una injusticia

    «Dolores» es un claro ejemplo de cómo el sistema le falla a una mujer, Dolores Vázquez, de cómo la Guardia Civil mete la pata hasta el corvejón, de cómo un juez se lava las manos como Pilatos, de cómo nadie pide perdón ni el Estado indemniza a Dolores Vázquez, de cómo la tragedia de perder a una hija asesinada y las malas artes de la Guardia Civil que investiga el caso Wanninkhof hacen que dos mujeres que se amaron, se odien. «Dolores»: las secuelas psicológicas de una injusticia.

    La periodista Toñi Moreno, que cubrió el caso Wanninkhof, y vivió en primera persona el linchamiento de Dolores Vázquez, es ahora la productora ejecutiva y la periodista que entrevista a la protagonista de esta mini serie documental de HBO que merece mucho la pena por su excelente factura visual y narrativa y por el respeto que muestra hacia las víctimas.

    Por el camino, descubrimos a una mujer que sufre estrés postraumático tras el trauma que ha padecido, que su libertad dependió de la aparición del cadáver de Sonia Carabantes, y de que un Guardia Civil tuviera la fortuna de recoger y precintar como prueba una colilla de Royal Crown que apareció junto al cuerpo de Rocío Wanninkhof.

    «Dolores» cuenta también una historia de lesbofobia, de estereotipos negativos hacia Vázquez, de quien se decía que era fría, calculadora, rencorosa, masculina y demás etiquetas peyorativas.

    Pero esta miniserie documental plantea unos interrogantes a cuál más inquietante: ¿cómo pudo La Guardia Civil agarrarse a una hipótesis previa y no bajarse de la burra? ¿Cómo el juez no corrigió la ceguera del jurado? ¿Cómo la prensa le hizo un juicio paralelo a la acusada sin pruebas?

    La serie también cuenta el encarcelamiento de Dolores en la cárcel, el de Alhaurín de la Torre, el apoyo y el buen hacer de Pedro Apalategui, el abogado de la acusada y condenada, y el relato de cómo el sistema le rompe la vida a una mujer inocente.

    Toni Moreno entrevista a Dolores Vázquez a calzón quitado y busca conocer su verdad. Lo consigue. Dolores es la mejor miniserie documental de España y tiene el sello de calidad, de imaginería visual de HBO.

    Pero el caso Wanninkhof también deja muchas incógnitas sin despejar: ¿por qué la policía no registró a Tony King como asesino y agresor sexual en cuanto la Interpol le informó de que se había mudado a la Costa del Sol? ¿Por qué no investigaron a delincuentes sexuales de la zona? ¿Por qué un proceso sin pruebas y con indicios más que dudosos termina condenando a Dolores como culpable de asesinato de Rocío Wanninkhof? ¿Por qué la Guardia Civil no le pidió perdón? ¿Por qué el Estado no la indemnizo? ¿Por qué el juez no le pidió perdón?

    Dolores Vázquez y Alicia Hornos son víctimas del sistema y del mal hacer de las fuerzas policiales y judiciales y políticas de España.

    Hay dos momentos de «Dolores» que me emocionan en lo más hondo durante el visionado de la miniserie de HBO: uno es cuando Dolores, ya liberada provisionalmente de la cárcel, pone una vela junto a una foto enmarcada de Rocío para que le ayude a demostrar su inocencia y a cazar al verdadero asesino, dos es cuando Dolores pasea por la playa de Galicia, devastada por lo que le han arrebatado. «Dolores»: las secuelas psicológicas de una injusticia

    "Dolores": las secuelas psicológicas de una injusticia

    Al final, me quedo con una miniserie bien resuelta, que cuenta una parte de la historia que nunca había sido contada por una de sus protagonistas, Dolores Vázquez, que no busca una compensación porque una parte de su vida ya se la han robado. Sin embargo, es un inmenso alivio saber la verdad y cómo las fuerzas del orden y tanta gente conocida y desconocida le causaron sufrimiento y, nadie, absolutamente nadie, de los que participaron en esa caza de brujas, ha reconocido su letal injusticia.

    "Dolores": las secuelas psicológicas de una injusticia

    ¿Dónde puedes ver «Dolores»? En Movistar + y Apple TV.

    ¿De qué va? Por primera vez en 20 años, Dolores Vázquez, víctima de uno de los mayores errores judiciales de la historia reciente de España, habla públicamente sobre su doloroso pasado y aborda preguntas que aún no han sido respondidas.

    Lo mejor: La verdad de Dolores Vázquez.

    Lo peor: Toñi Moreno queda sin contradicciones.

    ¿Con quién verla? En familia, para debatir.

    "Dolores": las secuelas psicológicas de una injusticia

    Nuria Verde Hidalgo, autora de este blog, ciclotímica y apasionada de la vida. Ama escribir. Recientemente, la escritora y periodista ha publicado, una entre catorce, El tercer hombre (Ediciones Silex, 2024) En 2020 publicó la novela El verdadero tercer hombre (Ediciones del Viento), en 2021 Los crímenes de Atapuerca (Caligrama), y en 2007 publicó Cómo crear una serie de televisión, con Gonzalo Toledano (Ediciones T&B), su primera incursión en la teoría y práctica del guion televisivo. En cuanto a su formación, es licenciada en Periodismo por la Universidad Complutense. En 2010, fue finalista en los Premios Goya con su corto, Terapia.
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  • "La casa": la verdad incómoda de la familia

    ¿Cómo has pasado el verano? ¿Bien o en familia? «La casa» se adentra, gracias a un acertado guion y a unas interpretaciones medidas, naturalistas, en la vida interior de una familia en la que ha muerto el padre. Juega en el terreno paralelo del pasado y el presente. Nos adentramos en un emocionante laberinto emocional con los que rencores de antes, con las afrentas de siempre. El hermano mayor que se siente perdedor, cargado de reproches y de cargas, el hermano pequeño que buscó alejarse, quizás porque se asfixiaba en esa familia y quería volar. «La casa»: la verdad incómoda de la familia.

    Construye, con sólidos mimbres, una casa de calma, sutileza, verdad. «La casa» es una de las mejores películas de este año, y está enterrada como una joya escondida en la plataforma de Movistar + y quiero desenterrarla para que el mundo la disfrute tanto como la he disfrutado yo. Ahí es nada.

    «La casa» pasa más desapercibida que otras películas de más nombre y relumbre como «Casa en flames», sin embargo, me parece una película más valiosa. Tras su aparente sencillez, se esconden cargas de profundidad sobre la neurosis de la familia, sus lealtades, sus roles, su pasado envenenado a veces, su subtexto de códigos íntimos a los que nos asomamos y nos parecen muy reales, identificándonos en su verdad.

    "La casa": la verdad incómoda de la familia

    Con mínimos mimbres, el director, Álex Montoya, teje una sólida urdimbre de los dolores y vida de una familia normal y corriente en la que todas nos podemos identificar, a la que todas podemos pertenecer.

    Álex Montoya y Joana Ortueta logran tocar una partitura emotiva sobre el duelo. «La casa» es la adaptación de la novela gráfica homónima de Paco Roca. Una gran sorpresa en los estrenos del cine español.

    "La casa": la verdad incómoda de la familia

    ¿Dónde puedes ver «Los años nuevos»? En Movistar +.

    ¿De qué va? Tras la muerte de su padre Antonio (Luis Callejo), tres hermanos y sus familias se reúnen en la casa de campo familiar en la que pasaban los fines de semana y las vacaciones de su infancia. Toca decidir qué hacer con la vivienda, lo que resultará más difícil de lo esperado. Basada en la novela gráfica homónima de Paco Roca, ganadora de un premio Eisner en 2020.

    Lo mejor: El guion, los actores, la realización. Es una historia que merece la pena, contada con una naturalidad que merece la pena.

    Lo peor: Nada.

    ¿Con quién verla? Con amigas, hijos adolescentes, abuelas.

    "La casa": la verdad incómoda de la familia

    Nuria Verde Hidalgo, autora de este blog, ciclotímica y apasionada de la vida. Ama escribir. Recientemente, la escritora y periodista ha publicado, una entre catorce, El tercer hombre (Ediciones Silex, 2024) En 2020 publicó la novela El verdadero tercer hombre (Ediciones del Viento), en 2021 Los crímenes de Atapuerca (Caligrama), y en 2007 publicó Cómo crear una serie de televisión, con Gonzalo Toledano (Ediciones T&B), su primera incursión en la teoría y práctica del guion televisivo. En cuanto a su formación, es licenciada en Periodismo por la Universidad Complutense. En 2010, fue finalista en los Premios Goya con su corto, Terapia.
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  • «Bloodline» es una serie más interesante de lo que parece a primera vista y tiene a la familia como oscuro, infinito material para escribir. Atención spoiler. Voy a hablar de cómo se prepara un giro de guion para que sea eficaz en la progresión dramática de la historia y tenga un impacto narrativo potente. Cómo escribir los giros de guion para que sean eficaces narrativamente: «Bloodline»

    En la primera temporada de «Bloodline», vemos la secuencia brutal en la que Sam Shepard, quien interpreta a Robert Rayburn, padre de la familia protagonista de la serie, pide a su hijo Danny, que se largue de casa porque es lo mejor para todos, y se lo pide porque «quiere proteger a su familia».

    -Soy tu hijo-dice Danny.

    Pero el lado mezquino de Robert sale a la superficie y expulsa a su hijo del paraíso de los Cayos de Florida porque le sigue culpando de la muerte de su hija Sarah hace un porrón de años.

    Cómo escribir los giros de guion
    Sam Shepard (Robert Rayburn) and Ben Mendelsohn (Danny Rayburn) protagonizan una secuencia clave en «Bloodline», que prepara la importancia del giro de guion que va a suceder.

    Es bastante raro porque, precisamente, Danny acaba de salvar a su padre cuando sufrió un derrame cerebral mientras estaba navegando en canoa por los Cayos, y su padre no estaba seguro de qué hacer con el testamento, si desheredar a su hijo o no, y parece que su relación había mejorado. Pero, obviamente, era una impresión falsa.

    Esta secuencia prepara el terreno para el giro de guion que viene poco después: Robert Rayburn muere. Danny decide quedarse en la casa familiar, con la perturbación que su decisión acarrea para su familia.

    Los guionistas han preparado el terreno para que la muerte de Robert tenga un efecto aún más dramático en la historia. Ahora Danny oculta la decisión de su padre y se queda en casa sí o sí. La muerte de Robert es inapelable en el guion de «Bloodline». No queda otra opción.

    El problema y gordo de «Bloodline» es que las tramas avanzan con mucha lentitud, hay muchas secuencias de relleno, el misterio de la chica hispana muerta, por ejemplo, se mueve a paso de tortuga, el único personaje que se hace interesante es el de Danny Rayburn interpretado por Ben Mendelsohn, porque es al único al que le pasan cosas dramáticas de verdad y tiene un conflicto tenso con su padre, sus hermanos, y también, aunque en menor medida, con su madre.

    La historia del hijo pródigo se resuelve en una miniserie de seis episodios como mucho. Aquí se marea la perdiz demasiado, perdiendo de vista la progresión dramática, una vez que se acaba la primera temporada. Lo que pasa es que los actores están tan geniales que sigues viendo la serie porque ellos te enganchan, y dices, venga, un poco más. Se echa de menos a un personaje tan potente como Gleen Close en «Damages».

    Los showrunners de «Bloodline» son los mismo creadores de la serie «Damages» y eso conlleva un sello de prestigio y éxito. Pero la fuerza dramática que poseía «Damages» se diluye en «Bloodline» a medida que la serie avanza, y se colapsa en su segunda y tercera temporada.

    Puedes ver «Bloodline» en Netflix.

    ¿De qué va? 3  temporadas. 33 episodios. Los secretos y cicatrices de una familia de hermanos adultos saldrán a la luz cuando la oveja negra de la familia vuelve a casa. Los Rayburn regentan un hotel en Florida Keys. Cuando Danny, el hijo mayor y más problemático de la familia, regresa a casa para el aniversario de sus padres, rápidamente causará problemas en la familia que intenta esconder e ignorar un pasado oscuro.

    Lo mejor: El drama y la tensión narrativa. Danny, un personaje tan atormentado como fascinante.

    Lo peor: Me resulta previsible.

    ¿Con quién verla? Sola.

    Nuria Verde, escritora
    Nuria Verde, escritora.

    Nuria Verde Hidalgo, autora de este blog, ciclotímica y apasionada de la vida. Ama escribir. Recientemente, la escritora y periodista ha publicado, una entre catorce, El tercer hombre (Ediciones Silex, 2024) En 2020 publicó la novela El verdadero tercer hombre (Ediciones del Viento), en 2021 Los crímenes de Atapuerca (Caligrama), y en 2007 publicó Cómo crear una serie de televisión, con Gonzalo Toledano (Ediciones T&B), su primera incursión en la teoría y práctica del guion televisivo. En cuanto a su formación, es licenciada en Periodismo por la Universidad Complutense. En 2010, fue finalista en los Premios Goya con su corto, Terapia.
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  • El gran defecto de Succession

    Estoy disfrutando con «Sucesión» en HBO, la serie basada en la familia Murdoch, poseedora de un imperio de medios de comunicación y entretenimiento. Sin embargo, hay algo que me molesta en el guión, como una abeja que me ronda durante una maravillosa comida de verano, y amenaza con picarme: la manía de los guionistas de la serie de llevar a los personajes hasta el extremo, de tal manera, que muchas veces se vuelven caricaturescos y pierden verdad. El gran defecto de Succession.

    Una lástima porque «Sucesión» me encanta. Es la serie que veo en mi móvil cuando hago bici en el gym. Es adictiva y tiene unos diálogos geniales.

    Logan: el viejo rinoceronte

    Sin embargo esa molesta sensación de que los rasgos más acusados y tóxicos de las personalidades de los personajes se enfatizan demasiado no me abandona. Me sucedió sobre todo en la segunda temporada, en la secuencia en la que Logan Roy lleva a los hombres de la familia y a ciertos dirigentes de Waystar a cazar y monta un numerito de lo más humillante para descubrir al traidor que quiere sabotear su trato con Pierce.

    Me pasa también con Roman, y su psicopatía, su retorcida y enfermiza personalidad cuando involucra a Gerri en sus jueguecitos sexuales. El gran defecto de Succession.

    También me sucede con Siobhan aka Pinkie, quien cae en el exceso excelso cuando se trata de manipular a su marido.

    El gran defecto de Succession
    Siobhan desea ser la sucesora de su padre.

    Fauna humana de lo peor

    El personaje más natural al final resulta ser Greg «the Egg». Su ambición rastrera, su servilismo, nerviosismo y confusión resultan creíbles y muy humanos.

    Y Kendall Roy, por supuesto. A ese tipo me lo creo totalmente. Kendall está deprimido y parece deprimido. Sus ojos están deprimidos y también su voz. Verdad cien por cien la que expresa Kendall, sometido a la tortura emocional de su padre. Jaque mate.

    El gran defecto de Succession
    El hijo desgraciado mira a su padre, el magnate.

    Tom aka «Mr. Potato»

    Y luego está Tom. ¿Puede ser Tom tan rastrero y dócil? ¿Tan egoísta y mundano? Es una marioneta en manos de su mujer y de Logan Roy. Sí, es creíble. Tom «el suavón» que aguanta lo que le eche sin perder su cara inexpresiva, sin despeinar ni un pelo en su estilo de Mr.Potato. Sin embargo Tom está exagerado. Cae en su desarrollo en el trazo grueso del pintor de personajes.

    El gran defecto de Succession
    Dan ganas de matar a Tom por ser tan pusilánime.

    Es una pena, porque la serie es muy buena, pero los personajes pierden complejidad psicológica porque los seres humanos somos contradictorios. Y esas contradicciones a veces desaparecen en «Sucesión».

    Puedes ver ya la cuarta temporada de «Succession» en HBO.

    El gran defecto de «Succession».

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    Nuria Verde Hidalgo, autora de este blog, ciclotímica y apasionada de la vida. Ama escribir. Recientemente, la escritora y periodista ha publicado, una entre catorce, El tercer hombre (Ediciones Silex, 2024) En 2020 publicó la novela El verdadero tercer hombre (Ediciones del Viento), en 2021 Los crímenes de Atapuerca (Caligrama), y en 2007 publicó Cómo crear una serie de televisión, con Gonzalo Toledano (Ediciones T&B), su primera incursión en la teoría y práctica del guion televisivo. En cuanto a su formación, es licenciada en Periodismo por la Universidad Complutense. En 2010, fue finalista en los Premios Goya con su corto, Terapia.
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  • Todos son unos traidores

    Un círculo de traición, un mundo infernal, un averno de Dante y la familia Roy burbujeando, en su caldero de odio y ambición humana, demasiado humana. En «Sucesión», el tema es la traición. La traición vista desde todos los ángulos, ejercida por todos los personajes, cada uno a su manera, y por sus propios y espantosos motivos.

    Tan malos que son entrañables

    Donde las dan las toman, el viejo magnate propio de una novela de Scott Fitzgerald, sin el glamour y la pátina idealizada del escritor americano, crea una progenie que de mala y miserable y ruin, al final, se te hace entrañable.

    En Los Roy hay debilidad, también una miseria moral tan acendrada, tan profunda e inevitable que deben estar en la vida número uno de las reencarnaciones y todavía les toca reencarnarse un millón de veces para progresar espiritualmente.

    -Tú eres Kendall Roy. Eres el puto Kendall Roy-le dice Kendall a su propio reflejo en el espejo del baño.

    Pobre Kendall. Al principio de la segunda temporada, tras la tortura emocional sufrida por sí mismo y por su propio padre, Logan Roy, ese T-Rex de los medios de comunicación y del entretenimiento, está deprimido, jodidamente deprimido. Se le nota en la voz y en sus ojos vacíos y angustiados.

    El viejo Rey, magnífico Brian Cox, es correoso. Es un matón. Aunque a veces juega la carta del falso sentimentalismo negociante, con maestría, como hace, con su hijo al final de la primera temporada en Inglaterra durante la boda de Shiv. Es un traidor y un traicionado, porque uno no puede traicionar toda la vida sin ser traicionado alguna vez.

    Todos son unos traidores

    Kendall tiene una relación peligrosa con Stewy, un listo calisto de mucho cuidado, un amigo serpiente que se alía con Kendall mientras le asegura que no es de fiar. La sonrisa débil de Kendall como reacción. ¡Oh, esa sonrisa que supura miedo! Despierta mi compasión, Kendall.

    Eres el personaje que más me gustas Kendall por una sola razón: eres capaz de entristecerte y ponerte melancólico. Tu hermano Roman no puede. Tu hermana Shiv tampoco. Por no hablar, del psicópata de tu padre. Esa tristeza te salva Kendall.

    «Sucesión» desarrolla, con virtuosismo increíble, el alcance de la puñalada trapera intrafamiliar. Todos son unos traidores.

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    Nuria Verde Hidalgo, autora de este blog, ciclotímica y apasionada de la vida. Ama escribir. Recientemente, la escritora y periodista ha publicado, una entre catorce, El tercer hombre (Ediciones Silex, 2024) En 2020 publicó la novela El verdadero tercer hombre (Ediciones del Viento), en 2021 Los crímenes de Atapuerca (Caligrama), y en 2007 publicó Cómo crear una serie de televisión, con Gonzalo Toledano (Ediciones T&B), su primera incursión en la teoría y práctica del guion televisivo. En cuanto a su formación, es licenciada en Periodismo por la Universidad Complutense. En 2010, fue finalista en los Premios Goya con su corto, Terapia.
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  • Tom es tan irritante y bien educado, tan relamido y pelota que dan ganas de darle un cachete. Me recuerda a un compañero -por llamarlo de alguna manera- de mi oficina, R.R. En «Sucesión», Tom es un chico majo y ambicioso que proviene de la fría Minnesota, descendiente de campesinos noruegos, un outsider en esa familia tóxica que es la familia Roy, a la que Tom está tan desesperado por pertenecer. De hecho, cuando en una de esas cenas de Acción de Gracias terroríficas de los Roy, Tom anuncia que está orgullosísimo de casarse con esa familia, de entrar en esa gran familia, un miembro de esa familia, que te pone los pelos como escarpias, le dice que sólo se ha casado con Shiver, su hermana. A Tom Wambsgans, lo interpreta Matthew Macfadyen con gran credibilidad.

    Mr. Potato

    Hay algo torpe y asustado en Tom, que le salva de ser un psicópata como Roman, Logan, o Shiv. «Mr. Potato», así le llama con crueldad Nate, el amante de Shiver, mujer de Tom, se convierte en mentor aturdido y metepatas del gran y tierno Greg, mi personaje preferido en «Sucesión».

    Nicholas Braun interpreta a Greg, el sobrino de Logan Roy.

    Greg es el personaje más humano y, aún no descorazonado por los Roy, el personaje con el que más me identifico, solo y temeroso, inseguro y torpe en esa oficina de terror, llena de depredadores sin moral alguna, sociópatas sin escrúpulos, que gastan bromas continuamente a Greg, desconcertado y aturdido, perdido en un mundo que le supera con su crueldad, e impiedad. Adoro al sensible Greg, que solo quiere esconderse en la azotea del edificio en el que se aloja la corporación Roy y fumar hierba, y recibir a fin de mes un buen sueldo.

    Volvamos a Tom. Tom es un cagón, pero le va la marcha. Quiere ser uno de esos ricos y poderosos que tienen privilegios y son masters and comanders en un universo en el que hacen lo que les da la gana. Tom quiere pertenecer al club de los elegidos del Olimpo de la casta del privilegio, porque la vida es increíble si eres rico, le cuenta Tom a Greg, su protegido, durante una cena en uno de los restaurantes más exclusivo de Nueva York.

    Darwinismo social y económico

    Pero la supervivencia es dura en «Sucesión», donde rige la ley del Darwinismo social y económico en ese mundo terrible donde o comes o te comen.

    La serie es una brillante alegoría sobre el capitalismo más salvaje en el que reina el rocoso y arrogante Logan Roy.

    Tom es un peón en el tablero
    de ajedrez de los Roy.

    Lo que me pone de tan de mal humor con Tom es que, no siendo malo, imita los modales groseros de Roman, muestra un servilismo vergonzante con su futuro suegro, Logan Roy, y se muestra dócil y acomodaticio con Kendall cuando está en la cumbre.

    Tom es un arribista, y como buen arribista es muy manipulable. Un tío interesado de la peor ralea, esclavo y servil, quien se somete a las caprichosas órdenes de su fría y mentirosa mujer, Shiver, con la ductilidad de un patito de goma.

    Tom es un tipo al que insulta su suegro Logan delante de toda la familia Roy, diciendo a su hija que es una cobarde porque se va a casar con un tío dócil que no la va a traicionar. Y Tom se la envaina. Porque Tom se la envaina siempre.

    Los Roy están enfrentados en una guerra intestina por conseguir el poder, como los romanos del Imperio, se apuñalan por la espalda, intrigan hijos contra padres, hermanos contra hermanos, en una batalla frenética, cocainómana, brutal y agotadora por matarse los unos a los otros para conseguir dominar una empresa millonaria de medios de comunicación y entretenimiento.

    Shiver miente descaradamente a Tom, su marido, le engaña con Nate y le toma por un tonto útil y complaciente del que se sirve a su antojo.

    Pobre Tom. Pobre, pobre Tom, quien es su peor enemigo.

    En realidad el único que apoya a Tom no es el propio Tom, sino el lindo y patoso Greg, como fiel Sancho Panza de ese no Quijote que es Tom Wambsgans.

    Tomo y Shiver, una pareja que es lo peor.

    Greg y Tom forman un dúo genial. Creo que son los únicos que se quieren en «Sucesion». En este vídeo, los tenemos en acción.

    Puedes ver «Sucesión» en HBO.

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    Nuria Verde

    Nuria Verde Hidalgo, autora de este blog, ciclotímica y apasionada de la vida. Ama escribir. Recientemente, la escritora y periodista ha publicado, una entre catorce, El tercer hombre (Ediciones Silex, 2024) En 2020 publicó la novela El verdadero tercer hombre (Ediciones del Viento), en 2021 Los crímenes de Atapuerca (Caligrama), y en 2007 publicó Cómo crear una serie de televisión, con Gonzalo Toledano (Ediciones T&B), su primera incursión en la teoría y práctica del guion televisivo. En cuanto a su formación, es licenciada en Periodismo por la Universidad Complutense. En 2010, fue finalista en los Premios Goya con su corto, Terapia.
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  • Kendall más pringao no nace

    Kendall Roy quiere ser un máster del universo. Kendall Roy quiere ser un macho alfa. Kendall Roy quiere ser el CEO del conglomerado mediático de papá. Kendall Roy quiere ser un millonario sin escrúpulos. Pero en realidad es un pringao, un aprendiz de psicópata, sin nada en la mollera, un desgraciado sin dos dedos de frente, al que la realidad, más lista que él, frustra una y otra vez. Kendall más pringao no nace.

    No debe ser fácil ser el hijo de Rupert Murdoch o de Robert Maxwell o de Randolph Hearst. La sombra del padre es demasiado alargada e hiriente. Kendall Roy sufre como un loco pese a sus mezquinas ambiciones y falta de alma.

    ¡Ay, qué oír el tono de su voz, tristísimo, cuando Kendall ve que su padre ha vuelto a ocupar su despacho tras sufrir un ictus!

    -Cuanto me alegro-dice Kendall, desfallecido, con voz lánguida y con aire de no alegrarse en absoluto de volver ver a papá en la oficina. Lo prefería muerto y enterrado.

    Kendall y su papá, Logan Roy.

    Mientras su padre está muy enfermo, Kendall se entera de que la empresa ha contraído una importante deuda con un banco, y ha firmado un contrato, con dicho banco, por el que la familia Roy deberá reembolsar su deuda si las acciones bajan de cierto precio. Y es justo lo que pasa. El ictus y coma de Logan Roy provocan un pánico en la bolsa y las acciones de su corporación se desploman.

    Se ve exactamente cómo es Kendall Roy cuando negocia con el tipo del banco la posibilidad de aplazar la deuda del conglomerado de los Roy y se muestra chulito, gallito, cuando en realidad está en una posición de debilidad, y cuando el tipo del banco se defiende como gato panza arriba y se niega, correoso como un viejo y coriáceo lagarto, Kendall suelta:

    -Jódete.

    Como si fuera un pandillero del Bronx.

    Silencio sepulcral al otro lado del hilo del teléfono. Si había alguna posibilidad de renegociar la deuda de la corporación Roy, se ha esfumado.

    La cara de Gerri, una jefa veterana de la empresa, es todo un poema. Pero ¿con qué gilipollas me toca currar? Con un gilipollas que se apellida Roy y por eso está sentado en ese despacho, negociando como un mamón con un pez gordo del banco al que debe una fortuna y que podría aplastarle como una cucaracha, pero al que dice, de farol: ¡Jódete!

    Kendall idea una salida fácil para salvar de la ruina a la empresa de su padre, aunque es una trampa de los peores enemigos de papá. Cuando papá despierta, del coma, hace llamar a su hijo:

    -Eres un jodido idiota-le espeta papá a Kendall.

    Kendall más pringao no nace.

    Pero, ¡ojo! Las apariencias engañan. Kendall tiene su arco del personaje y, a medida que avanza «Sucesión», te das cuenta de que Kendall sea quizás el personaje con más corazón, y también el más incomprendido. Desde luego Kendall Roy es el que más sufre.

    Puedes ver «Sucesión» en HBO.

    Nuria Verde.

    Nuria Verde Hidalgo, autora de este blog, ciclotímica y apasionada de la vida. Ama escribir. Recientemente, la escritora y periodista ha publicado, una entre catorce, El tercer hombre (Ediciones Silex, 2024) En 2020 publicó la novela El verdadero tercer hombre (Ediciones del Viento), en 2021 Los crímenes de Atapuerca (Caligrama), y en 2007 publicó Cómo crear una serie de televisión, con Gonzalo Toledano (Ediciones T&B), su primera incursión en la teoría y práctica del guion televisivo. En cuanto a su formación, es licenciada en Periodismo por la Universidad Complutense. En 2010, fue finalista en los Premios Goya con su corto, Terapia.
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  • Kendall mata a papá

    Uno de los mayores arcos de transformación del personaje se da en «Succession» en la figura de Kendall Roy. Muchas veces en guion nos encontramos esa transformación en personajes normales que viran a positivo. Pero Kendall Roy es un personaje negativo que aprende a quererse a si mismo y a luchar por él matando al padre en el proceso. Kendall mata a papá.

    Al principio de la serie, Kendall es un gallito arrogante e inseguro a punto de suceder a su papá, un gran magnate de la comunicación y el entretenimiento. Sus ganas y ambición de información chocan con la falta de confianza en si mismo y con la maniobra maestra que hace su padre para recuperar el control de la empresa.

    Pese al primer revolcón, Kendall, que ha sido adicto a la cocaína y de hecho, vemos como tiene varias recaidas, se empeña, ego duro, no tengo lo que merezco, estoy harto de vivir a la sombra ,de papá, estoy hasta los huevos de ser un cero a la izquierda, de que su familia lo ningunee y le quiera echar del cuadrilátero. Kendall mata a papá.

    Sin embargo la opa hostil para hacerse con el control de Waystar por parte de Kendall, Sandy y Stewy no tiene éxito, Y Kendall cae una depresión, y se queda a merced de la voluntad psicópata de su padre, tras una tragedia durante la boda de su hermana. Kendall mata a papá.

    Kendall mata a papá

    Me gusta más el Kendall deprimido que el Kendall arrogante porque es más dulce y humilde. Kendall lo pasa fatal, se convierte en un muerto viviente y acata las órdenes de su padre engañando a trabajadores y socios de una filial, diciendo sólo un patético:

    -Es lo que me dijo papá.

    Kendall, que parece dispuesto a ser el chivo expiatorio de su padre para cargar con el muerto del escándalo de los abusos sexuales de los cruceros, pero… Ahí llega el arco de transformación del personaje.

    Kendall mata a papá

    La tercera temporada va a contar el resurgir de Kendall. Su resurrección despues de haber sufrido tanto.

    La secuencia clave para iluminar a Kendall es el diálogo que mantiene con su padre:

    -¿Crees que puedo hacerlo?

    -¿El qué? ¿El trabajo importante?

    Si.

    Sabes que eres listo, eres bueno pero…no lo sé. Sabes por qué estas haciendo todo esto.

    -Sí.

    – No eres un killer. Y para esto tienes que ser un killer.

    Kendall está minusvalorado. Pero ha llegado su momento y su momento es la tercera temporada de «Succession».

    Puedes ver esta serie en HBO.

    Kendall mata a papá.

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  • "Somewhere boy": un joven Siddhartha inglés ahora que nace fuera de la sociedad

    ¡Qué buena idea de guion! ¡Qué pedazo serie de la BBC oculta nuestra plataforma RTVE Play! Os hablo de «Somewhere boy«. ¿Qué? ¿Todavía no la habéis visto? Pues ya estáis corriendo porque os estáis perdiendo una serie de 25 quilates que dura ocho episodios y nos regala un tesoro oculto que condensa la mejor tradición narrativa inglesa. Imagínate que de muy niño has vivido con tu padre en una cabaña aislada, y que tu padre te ha contado que ahí fuera hay monstruos contra los que él libra una guerra y tú, por supuesto, te lo has creído. Eres un niño y él es tu padre, al que adoras. «Somewhere boy»: un joven Siddhartha inglés ahora que nace fuera de la sociedad,

    Danny, el protagonista, es una alma pura que no está adaptado al absurdo ni a la maldad que pudre nuestra sociedad occidental. Su relación con su padre es hermosísima a pesar de los problemas mentales que sufre su progenitor. Ellos se han creado un universo mágico y protegido a espaldas del mundo.

    El director se acerca, con esos primeros planos aberrantes, al dulce Danny. Nos hace penetrar en su psique, en su angustia, en su incomodidad social, en su inocencia prístina, en su mente moldeada como masilla de cera por su padre, como hizo otro progenitor, al joven Siddhartha, aislándole.

    «Somewhere boy»: un joven Siddhartha inglés ahora que nace fuera de la sociedad

    La ficción de la BBC no se parece a ninguna serie que hayas visto hasta ahora. Es única. Una perla en el sobreabundante caladore de ostras ordinarias de las plataformas. Es una elegía al indomable espíritu del ser humano, a la resistencia al aborregamiento, a la rebeldía individualista frente a la tiranía de las masas. 

    Tiene puntos góticos que resaltan el frikismo y lo oscuro, la rareza y la extrañeza de la adolescencia errática y desubicada, desgarrada y auténtica, tierna y salvaje y banal. 

    Lewis Gribben interpreta de forma imperial a Danny. Su actuación es conmovedora. Su talento hace ganar en emoción y atracción, en seducción y captación de la atención a «Somewhere boy». Me estremezco a cómo se quita la piel, se desnuda el alma, el actor, tan joven y tan brillante, para meterse en ese adolescente fuera del mundo.  

    "Somewhere boy": un joven Siddhartha inglés ahora que nace fuera de la sociedad

    Hay sombras de «Room», pero lejos de ser una historia entre una captor y un cautivo con tintes ultranegativos, el guionista decide contarnos una historia de amor entre un padre y un hijo. Steve es un progenitor que ha perdido la cabeza por el dolor que le infligido el mundo y decide proteger a su bebé lo mejor que puede: aislándose en una cabaña. Sin embargo, Steve quiere a Danny y le crea un mundo mágico en ese reducido espacio con juegos y enseñanzas

    Pero ¿por qué Sidhharta? Igual que al niño Siddaharta, al que su padre enclaustró en un palacio para que no conociera el dolor, la enfermedad, la muerte, Steve recluye a Danny para protegerlo de la maldad de los seres humanos. El guion incide en cómo un padre o una madre moldea la concepción de la realidad y de cómo es la vida en su hijo pequeño.

    El director se recrea en una pequeña comunidad, un ínfimo pueblo, un mundo rural en vías de extinción con granjas remotas y aislados en medio de pastos esmeraldas y lluvia omnipresente, donde los espectadores tenemos que hacer el voto de fe de que nos creemos que un padre puede retener a su hijo durante 16 años en Inglaterra sin que nadie se dé cuenta. Pero es que sino no habría serie. 

    Lo interesante y lo original de «Somewhere boy» es que el padre no es un maltratador. Cuando el guionista nos cuenta sus motivos, lo comprendemos. Empatizamos con su sufrimiento, con su deseo de cuidar a su hijo y resguardarlo de la perversidad del mundo.  Danny está bien cuidado. Su padre se ocupa de jugar al golf, de pintar paredes con él, de bailar y cantar, de leer, y de ver películas antiguas creando un ambiente reconfortante y maravilloso en el que la seguridad y la calidad emocional están aseguradas para Danny. 

    Tras la salida de Danny al mundo real, donde todo le parece extraño, aterrador y ridículo, esa trama se agota. Danny necesita un motor para hacer avanzar la acción, porque la sorpresa en sí misma y el choque con la realidad no son motores suficientemente potentes. No. Se crea la trama de la venganza de Danny. No hago spoiler. Pero eso será su arco de personaje, y el arco de la trama principal y de continuidad de la serie. 

    Hay detalles deliciosos, de delicada nostalgia, de salvaje añoranza, no por el pasado sino por la pureza que representa el pasado, que baña de inocencia  a Danny porque es, precisamente, la ingenuidad genuina del protagonista de «Somewhere boy» la que me resulta tan encantadora y me gana el corazón. 

    En este mundo podrido y complicado, una joya escondida como esta serie me da motivos por el optimismo y me confirma la idea de que los responsables de RTVE Play están tomando muy buenas decisiones en cuanto a compras de series se refiere. 

    Es cierto que la BBC es siempre garantía de calidad en ficción televisiva. Pero RTVE Play va más allá, apunta a lo poco convencional, al refinamiento, a la sensibilidad. Por esas razones y por lo que he escrito en este post no te puedes perder un pedazo de serie como «Somewhere boy» porque sería un crimen. 

    Te prometo que Danny se quedará en tu corazón para siempre.   

    "Somewhere boy": un joven Siddhartha inglés ahora que nace fuera de la sociedad

    ¿Dónde puedes ver «Somewhere boy»? En RTVE Play.

    ¿De qué va? Danny era un bebé cuando su madre murió en un accidente de coche. Superado por el dolor, su padre lo encerró en una casa, llenándole la cabeza de miedos y pánicos con el fin de alejarle de los peligros del mundo: los asesinos, las guerras, las drogas y la maldad. El aislamiento y la sobreprotección de su padre llegan a su fin cuando Steve muere repentinamente, y el joven Danny es acogido en casa de su tía Sue. Poco a poco, como si de un alienígena se tratara, Danny va descubriendo el mundo exterior junto a su primo Aaron, bajando del pedestal a su fallecido padre, a quien había venerado hasta ahora.

    Lo mejor: La fuerza emocional que transmite el guion y la interpretación de Lewis Gribben.

    Lo peor: Que se estropee con muchas más temporadas.

    ¿Con quién verla? En familia, para debatir.

    Nuria Verde, escritora
    Nuria Verde, escritora.

    Nuria Verde Hidalgo, autora de este blog, ciclotímica y apasionada de la vida. Ama escribir. Recientemente, la escritora y periodista ha publicado, una entre catorce, El tercer hombre (Ediciones Silex, 2024) En 2020 publicó la novela El verdadero tercer hombre (Ediciones del Viento), en 2021 Los crímenes de Atapuerca (Caligrama), y en 2007 publicó Cómo crear una serie de televisión, con Gonzalo Toledano (Ediciones T&B), su primera incursión en la teoría y práctica del guion televisivo. En cuanto a su formación, es licenciada en Periodismo por la Universidad Complutense. En 2010, fue finalista en los Premios Goya con su corto, Terapia.
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  • La guerra de Succession versus Top of the lake.

    Ambas series no podían ser más diferentes en todo: argumento, tema, tono, personajes, localización. Pero aquí quiero que reflexionemos juntos sobre una cuestión relativa a los guiones de «Succession» y «Top of the lake» porque en realidad se confrontan por un conflicto muy claro: las diferentes formas con la que sus creadores abordan la escritura de sus temporadas. La guerra de Succession versus Top of the lake.

    El creador de «Succession», Jesse Armstrong, escribe desde una perspectiva conservadora, sin embargo, Jane Campión, la creadora de «Top of the lake», desde una perspectiva muy arriesgada.

    Pero ¿qué me estás contando? Ah, no disimules Greg. Lo sabes.

    Son dos estilos muy distintos. Jesse Armstrong se aferra a lo conocido sobre todo en la tercera temporada de «Successiion» y desactiva el principal conflicto de la serie, lo cual, es una pena, a saber: la rebelión y traición del hijo al padre, esa maniobra de Kendall cuyo objetivo es querer matar al padre, sin embargo Jane Campion, en la segunda temporada de «Top of the lake» explora hasta la locura el estrés postraumático de la inspectora Griffin, el machismo en la policía, la estupidez de una adolescente mimada que se subyuga a un hombre enfermizo y psicópata sobre todo para fastidiar a sus padres adoptivos, la prostitución más sórdida, los límites éticos de la maternidad por vientres de alquiler. Sin límites.

    Serie feminista

    «Top of the lake» es una serie feminista, sin duda, muy personal, muy artística, muy de removernos las entrañas y llevarnos a lugares que no queremos ir. Pero también es muy innovadora en la forma de contar, porque se sale, por completo, de los márgenes de lo normal a la hora de escribir guion.

    A mí, eso me gusta. No le gusta a todo el mundo pero a mí me gusta. Quizás porque desde niña he sido una rara y una friqui. No lo sé. Aunque a veces, viendo la segunda temporada pienso que a Campion se la ha ido la olla, o se ha tomado un tripi (las incursiones en la prostitución de Mary, el ataque brutal del ex colega de Griffin), aún así lo admiro. Porque sé que es mucho más fácil escribir una serie desde una perspectiva conservadora que desde una perspectiva arriesgada.

    Jane Campion es una artista, acordémonos cuando, en la segunda temporada, la inspectora Griffin sueña que el fantasma de su bebé que ha dado en adopción gatea y sube a su cama para estar con ella, y ella se despierta profundamente perturbada.

    Pero Jesse Amstrong no lo es porque en «Succession» le gusta jugar sobre seguro, y eso se ve claramente en la tercera temporada cuando Kendall queda desactivado, después del órdago que ha echado a su papá al final de la segunda, mientras asistimos a capítulos insulsos que nos cuentan más de lo mismo en vez que ir hacia arriba con la historia porque, claro, es lo más difícil y esforzado.

    La guerra de Succession versus Top of the lake
    La inspectora Griffin y su colega.

    Os recuerdo la historia que se desarrolla en «Top of the lake». En su primera temporada, Jane Campion, nos cuenta la desaparición de una niña de 13 años que se ha intentado suicidar y que está embarazada. La inspectora Griffin, una impresionan Kate Moss antes de hacer de Peggy en «Mad Men», traumatizada por su pasado porque cuando tenía 16 años sufrió una violación en grupo de sus ‘compañeros’ tras una fiesta de instituto, investiga el caso.

    La segunda temporada de «Top of the lake», aka «China girl», se centra en la historia de la investigación del asesinato de una chica asiática que aparece muerta dentro de una maleta rosa en una playa de Sydney. La mujer estaba embarazada de un feto que no era suyo. La inspectora Griffin que intenta contactar con la hija que ha dado en adopción cuando era adolescente lleva la investigación.

    La guerra de Succession versus Top of the lake
    Jane Campion se arriesgó hasta la locura en los guiones de «Top of the lake»

    «Top of the lake» es una series oscura, inquietante, perturbadora, mucho más perturbadora que otras series policiacas al uso. De hecho a muchas amigas que les había recomendado la serie no les ha gustado.

    «Succession», desaprovechada

    Sin embargo pese a todo su éxito, y me encantó la segunda temporada, «Succession» es una serie desaprovechada desde el punto de vista del guión. El potencial de los personajes como fuerzas narrativas y fuentes de conflicto se pierde, en una floja tercera temporada. y se repiten las opas hostiles y los bailes de salón entre Kendall y Logan. Es este último, interpretado por Brian Cox, quien levanta la tercera temporada.

    Jesse Amstrong no arriesga y da vueltas a un bucle que le funciona en las tramas pero no hay verdadera progresión narrativa y aburre al espectador.

    No, no es verdad. Al principio me enganché, Logan.
    Eh, no te lo tomes tan a pecho.
    Nuria Verde, La guerra de Succession versus Top of the lake
    Soy Nuria Verde, adicta a la series y a escribir. Acompáñame en esta aventura.

    Nuria Verde Hidalgo, autora de este blog, ciclotímica y apasionada de la vida. Ama escribir. Recientemente, la escritora y periodista ha publicado, una entre catorce, El tercer hombre (Ediciones Silex, 2024) En 2020 publicó la novela El verdadero tercer hombre (Ediciones del Viento), en 2021 Los crímenes de Atapuerca (Caligrama), y en 2007 publicó Cómo crear una serie de televisión, con Gonzalo Toledano (Ediciones T&B), su primera incursión en la teoría y práctica del guion televisivo. En cuanto a su formación, es licenciada en Periodismo por la Universidad Complutense. En 2010, fue finalista en los Premios Goya con su corto, Terapia.
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  • La mejor serie feminista

    Me encanta que Alex no acabe con Nate, recurriendo a la salida fácil de depender de un hombre con economía fluida, me gusta que, aunque Alex acepte el cobijo de Sean porque no tiene donde caerse muerta, no vuelva con su ex. Me encanta que Alex Russell quiera estar sola, decida estar sola, y esté sola, aunque se equivoque, y crea que Sean puede cambiar, y reconecte con él porque eso es humano pero al final decida no volver atrás en su vida, no retomar viejos patrones mentales y de conducta como si no hubiera aprendido nada del sufrimiento que ha pasado. La mejor serie feminista.

    El sufrimiento será tu mejor maestro si no te convierte en su esclavo, dijo Concepción Arenal. ¡Ya vale con esa milonga del amor romántico que nos han metido a las mujeres en vena! ¡Coño, basta ya, menuda matraca con esos mitos del amor salvador que luego nos deja a expensas de los hombres, y nos impele a callarnos la boca y a aguantar movidas que no hay que aguantar!

    Por esa razón, y otras muchas, celebro una serie como «La asistenta»

    Ya vale de tanta pamema, tanta ñoñería romántica en la que parece que la única y exclusiva misión en la vida de una mujer es enamorarse de un hombre y que este se enamore de ella, vivir una historia de amor de cuento de hadas (que nunca sucede en la realidad, avisa a navegantes) y acabar felices como perdices forever.

    Bueno, estas creencias hacen mucho daño a las mujeres y hacen que muchas veces sus historias de no amor disfrazadas de amor acaben como el rosario de la aurora. Una serie como «La asistenta» hace mucho bien porque nos cuenta que, al final, la mayor historia de amor que podemos vivir es con nosotras mismas.

    La mejor serie feminista
    Andie McDowell está brutal como madre de Alex, diagnosticada de bipolaridad.

    Sin embargo Alex es tentada. Primero por el dulce Nate, con sus ojos oscuros rebosantes de generosidad y amor, quien, además, tan bien se ha portado con Alex, acogiéndola en su casa junto a su madre que es bipolar y su hija Maddy, ofreciéndole la posibilidad de llevar a su hija a una guardería enrollada de Fisher’s Island, hasta dándole la posibilidad de ir a montar en un poni de su propiedad. El majo Nate que encima está buenorro.

    -Ahora no puedo tener una relación-dice Alex a Nate cuando éste la invita a cenar.

    Alex también es tentada por el sobrio y reformado Sean, el padre de su hija Maddy. No hay ningúna acción en guion que no esté motivada por la psicología del personaje, por el cambio de las relaciones humanas, y las emociones cambiantes en Alex Russell.

    Alex limpiando las tumbonas del jardín de Regina. Mucho que limpiar para sobrevivir.

    Por otra parte, Alex necesitaba que alguien le quitase la venda que tenía puesta y le diese un bofetada metafórica para caerse del guindo de una puñetera vez y ese alguien es Danielle, con su arrebato tan auténtico como doloroso.

    Todo lo que dice es verdad. Es verdad que es mejor estar enfadada que deprimida, y mucho mejor estar en paz que enfadada, y mucho mejor ser feliz. Disfrutad, nenas. La mejor serie feminista.

    Puedes ver «La asistenta» en Netflix, la serie más feminista del momento, sin que ningún personaje pronuncie, ni una sola vez, la palabra «feminista».

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